世新廣播電臺／世界故事館

今天，我們將心靈的羅盤歸零，踏上一場極致對比的文化旅程 。這趟旅程，從柏林的潛意識夢境啟航 ，經由巴黎的璀璨光影 ，抵達佛羅倫斯的虔誠聖光 ，最終在臺北的靜默低語中找到回聲 。我們走進德國柏林的沙爾夫蓋爾斯滕貝格博物館，在常設展《超現實世界》中，感受來自心底深處、潛意識湧動的藝術 。在奧塞美術館，我們重返美國畫家約翰．辛格．薩金特的夢想起點 。透過《薩金特：閃耀的巴黎》回顧展，回望他因畫作「高特羅夫人」引發的爭議 ，並感受他如何以極為敏銳的筆觸，捕捉巴黎沙龍的呼吸、心跳與時代獨有的自信 。在斯特羅齊宮與聖馬可修道院 ，我們看見佛拉．安傑利科如何將光線化為精神的象徵 ，每一幅畫作都是一次與神聖對話的瞬間 。目光放回臺灣，我們在耿畫廊聆聽蘇笑柏個展「幽幽」的低語 。他以大漆和瓦片為媒材 ，凝固記憶，提醒我們留意生活中那些細微、易被忽略的美 。隨後，在故宮博物院「皕宋」特展中，我們穿越千年，感受 98 部宋版古籍的工藝與厚重，與歷史、美學進行對話 。

今天，我們將心靈的羅盤歸零，踏上一場極致對比的文化旅程 。這趟旅程，從柏林的潛意識夢境啟航 ，經由巴黎的璀璨光影 ，抵達佛羅倫斯的虔誠聖光 ，最終在臺北的靜默低語中找到回聲 。我們走進德國柏林的沙爾夫蓋爾斯滕貝格博物館，在常設展《超現實世界》中，感受來自心底深處、潛意識湧動的藝術 。在奧塞美術館，我們重返美國畫家約翰．辛格．薩金特的夢想起點 。透過《薩金特：閃耀的巴黎》回顧展，回望他因畫作「高特羅夫人」引發的爭議 ，並感受他如何以極為敏銳的筆觸，捕捉巴黎沙龍的呼吸、心跳與時代獨有的自信 。在斯特羅齊宮與聖馬可修道院 ，我們看見佛拉．安傑利科如何將光線化為精神的象徵 ，每一幅畫作都是一次與神聖對話的瞬間 。目光放回臺灣，我們在耿畫廊聆聽蘇笑柏個展「幽幽」的低語 。他以大漆和瓦片為媒材 ，凝固記憶，提醒我們留意生活中那些細微、易被忽略的美 。隨後，在故宮博物院「皕宋」特展中，我們穿越千年，感受 98 部宋版古籍的工藝與厚重，與歷史、美學進行對話 。

首先，我們走進了藝術的世界，感受紙張的無限可能：從上海國際紙藝術雙年展中「上善若水」的柔韌與包容 ，到巴黎路易威登基金會的大衛·霍克尼回顧展，體會藝術家用光影與色彩捕捉時間的流動與希望的宣言 。接著，我們轉向了日本愛知國際藝術三年展，以「灰燼與玫瑰之間」為題，從地質時間的宏大尺度思考毀滅與重生 。同時，節目也介紹了臺北市立美術館「黑與白」的空間對話 以及高雄市立美術館的「馮．沃爾夫的花園堡壘」特展，見證科技與傳統藝術的巧妙融合 。

我們首先降落在英倫的藝術天際線，在倫敦泰特美術館，讓靈魂浸潤於透納的「火」光與康斯特勃的「水」影之間 。一邊是透納筆下國會大廈燃燒的劇烈張力 ，另一邊是康斯特勃田野中白馬與悠悠白雲的細膩真實 。兩位大師同框，如同一面鏡子的兩側，映照出風景畫語言的極致對話 。腳步轉向西班牙馬德里，走入提森博物館，感受二十世紀美國藝術家對「空間」的重塑。波洛克的「滴畫」猶如海浪般翻騰 ，而沃荷的連續圖像則將傳統空間解構、拉伸 。在這裡，藝術家成為時代的棱鏡 ，折射出抽象與流行、碎片與重複的視覺迷宮 。在東方，我們以「純粹意圖」與「地平線上的低語」參與城市的心靈論述。新加坡雙年展將藝術帶入社區與綠廊，讓日常的角落被重新點亮 。臺北雙年展則以侯孝賢、陳映真、吳明益的文學為精神脈絡 ，邀請我們在城市街區散步 ，凝視記憶的重量與對渴望的回應 。接著，我們來到北歐，在愛諾、艾莉莎與阿爾瓦·阿爾托三位建築師的設計中，尋找「創造即生活」的起點 。他們的曲木家具與建築，讓光線、材質與生活品質產生對話 ，對抗了嚴肅風格，讓我們感受到從設計到生活的溫潤旅程 。

我們的心靈如同乘坐一艘無形的船，從杜拜河上安藤忠雄那座如珍珠般漂浮的杜拜藝術博物館啟航 ，在清水混凝土的靜默中，感受建築對光影與存在的詩意凝視 。隨後，我們轉身走入東京國立新美術館，在《Prism of the Real》的幽微光線裡 ，看見藝術家們如何成為「棱鏡」 ，折射出 1989 至 2010 年間日本社會在歷史迴響、自我探問與社群連結中的多元真實 。藝術在此不再是單一風景，而是流動且重疊的時代光譜 。我們的腳步未曾停歇，來到了西雅圖，在印象派的畫作中，跟隨顏料的氣味，從田園深處走到巴黎的餐桌 。我們品味了食物與身份、歷史與文化的交織 ，每一幅靜物畫，都是對那個時代富饒與辛勤的深刻反思 。最後，我們回到了東方，在張惠如的筆觸中，領略自然與心靈交會的寧靜之美，並在高雄《快樂島》的幻境與日常交錯裡 ，尋找屬於自己內心的那片理想歸屬之地 。

從巴黎出發，我們回顧了裝飾藝術如何以幾何、奢華與理性之美，在《1925－2025：裝飾藝術百年》中劃下世紀篇章 。接著，透過《BVLGARI Kaleidos》，感受古羅馬文化熔鑄出的色彩與工藝激情 ，並在《永遠的現代》中，探尋德國藝術如何在動盪中堅持對現代性的追尋 。就連書本，也在《造書之術》中被還原成一種揉合設計與手工的藝術品 ，而童年的熱血記憶則在「數碼寶貝動畫25週年紀念展」中被喚醒 。

在全球文化新貨中，無論是路易威登基金會的格哈德·里希特回顧展，探究影像、記憶與存在之間的隙縫，迫使我們質疑所見的「真實」；或是凱瑞·詹姆斯·馬歇爾在倫敦對黑人經驗的歷史畫重寫；乃至於利奧諾拉·卡林頓在米蘭那揉合神話與超現實的夢幻世界，以及台北豪華朗機工對宇宙生態的科技寫生，每一場展覽都引導聽眾重新審視自身在時代與宇宙中的位置。藝術家們透過各自的語彙，在「能見」與「不可見」之間，為我們構築了思辨的場域。

首先，我們在瑞士的貝耶勒基金會，潛入草間彌生的無限宇宙，於圓點與鏡像交錯間，探尋這位藝術家橫跨七十年創作生涯中，對自我迴響與永恆寂靜的追求。接著，我們潛入時間的深海，傾聽大埃及博物館中圖坦卡門王逾十萬件珍寶，那裡封存著尼羅河文明千年不滅的黃金光芒與無聲的秘密；隨後，在倫敦的泰特美術館，我們感受《奈及利亞現代主義》的脈動，看那些不屈的筆觸如何掙脫殖民的陰影，以色彩重寫非洲大陸的尊嚴與敘事。而國立故宮博物院的百年特展，則是一場跨越甲子與數位維度的對話，讓宋代的山水巨碑與珍貴佛像，在時光的長廊中與我們靜靜相望，並以幽默的藝術特展作為對生活煩躁的溫柔告白。

旅行猶如一本穿越時空的畫冊與一封深沉的邊境來信，它引領我們在藝術的殿堂與戰火的廢墟間，尋覓光影與希望。

在這一集中，【全球文化新鮮貨】邀你從紐約大都會藝術博物館的《Superfine: Tailoring Black Style》展覽出發，感受黑人時尚背後的文化力量與尊嚴之美；接著前往香港藝術館，透過邱榮豐的《迴渡》與《蜃曲》，體驗當代水墨的詩意與時空流轉；再抵達西班牙馬德里的索菲亞王后國家藝術中心博物館，走進女性藝術家瑪魯嘉·馬略的奇幻世界，見證她如何以色彩與幻想詮釋自由與創造；回到台灣的新北十三行博物館，《靜土有聲》以臺日古代文物對話，揭開兩地千年文化的交融；最後在台中勤美術館，《Net & String Taichung》邀你以身體與空間共舞，展開一場張力與感官的沉浸式體驗。