世新廣播電臺／世界故事館

藝術的魅力往往藏在那些我們不曾留意的細節裡。我們首先來到倫敦國家肖像美術館，走進盧西安·弗洛伊德的世界 。不同於以往的油畫回顧，這次展覽以素描為核心，帶領觀者看見藝術家如何從一張白紙上的線條開始，逐步勾勒出極具心理張力的肖像形象 。接著，我們轉往奧地利維也納，感受日本攝影大師森山大道鏡頭下的都市美學，透過粗顆粒與傾斜構圖，看見攝影史上著名的《流浪犬》如何成為混亂與不確定性的象徵 。在巴黎的 David Zwirner 畫廊，約瑟夫·阿爾伯斯則用幾何方形與色彩互動，邀請我們「聆聽」色彩間的共鳴，挑戰我們對視覺感知的理解 。回到台灣故宮南院，我們化身為「玉器偵探」，在「乾清宮尋寶」特展中解密清宮天字號玉器的時代與背後故事 。最後走進「AI 繪動的畫特展」，透過科技與光影的沉浸式體驗，親身跨入名畫框架，成為藝術創作的一部分 。

在「全球文化新鮮貨」中，我們首先走進倫敦泰特不列顛美術館，透過李·米勒的回顧展，見證她從時尚模特兒轉身成為捕捉戰爭殘酷與超現實美學的傳奇攝影師 。隨後，視角轉向紐約佩斯畫廊，西非藝術家吉迪恩·阿帕以夢幻的色彩與層次，在《夜與日之下》中重構加納的集體記憶 。接著探索已故大師羅德尼·格雷厄姆如何以幽默與倒置的視角挑戰視覺知覺 ，並回到台灣，在蜷川實花的《彼岸之光，此岸之影》中思索生與死的脆弱美感 ，最後於高雄金馬賓館的《塵與金》聯展中，領略藤村真與道川省三如何透過材質對話，展現修復生命的靈性力量 。

《全球文化新鮮貨》帶您橫跨多國藝術現場，展開一場關於「存在」與「連結」的巡禮。我們首先走進美國薩凡納藝術與設計學院博物館，在安尼施．卡普爾深邃的繪畫中感受大地的重量與紅色的生命力；接著飛往沙烏地阿拉伯的歐拉藝術節，見證古老沙漠與當代裝置藝術的壯麗對話。回到紐約佩斯畫廊，理查德·普塞特‑達特的幾何光影正引領觀眾進行心靈冥想；而台灣也迎來兩場重磅展覽：奈良美智在華山文創園區以攝影鏡頭記錄下「繞遠路」的靜謐風景，宮島達男則在亞洲大學附屬現代美術館，用不斷閃爍的 LED 數字編織出「眾生共命」的哲學思考。這些藝術家雖形式各異，卻共同提醒我們在喧囂的世界中，為靈魂保留一方凝視的空間 。

首先走進「全球文化新鮮貨」，從東京國立西洋美術館出發，探索杜勒如何以誠實的黑白線條，在木刻版畫中訴說跨越五百年的情感與救贖 ；接著轉往丹麥，重新認識曾被藝術史遺忘的藝術家瑪麗索，透過她與真人等高的幽默雕塑，反思社會結構與性別角色 。視野隨後移至紐約大都會博物館外牆，領略傑佛瑞·吉布森融合原住民傳統的動物雕像，喚醒人類對自然共存的敬意 ；回到台灣，高雄長興美術館正展出蘇州刺繡的精湛工藝，一針一線中盡顯江南風華 ，而臺東美術館的《潛行》特展，則邀請觀者跟著三位藝術家深入歷史與環境的縫隙，挖掘被遮蔽的真實 。

本集藝術巡禮首先來到倫敦設計博物館，透過藝術家哈蘭・米勒的作品，探索文字如何脫離閱讀功能，轉化為具備重量與情緒的視覺主角 。視線隨後轉往巴黎，一場由導演韋斯·安德森重構約瑟夫·康奈爾工作室的展覽，以電影般的細膩筆觸召喚出跨越時空的創作夢境 。同樣在巴黎，喬治·康多的大型回顧展則展現了他在藝術史、肖像與抽象之間，重塑繪畫語言的強大力量 。當藝術的觸角回到台灣，台北鳳甲美術館透過李明學的《一加一》個展，以「加法」概念解構日常物件，邀請觀者反思感知的疊加與重組 。最後走訪鹿港鶴棲別墅，在黃國書老師的刻畫展中，藉由精煉的雕塑與鋼筆素描，打撈三十年前的街景記憶，呈現生命修行中的精神澄明 。

本集首站前往倫敦大英博物館，透過一百多件珍貴文物揭開夏威夷王國的神秘面紗，從羽毛披風到與原住民藝術家共策的敘事，重現一段關於遷徙與友誼的歷史旅程。隨後轉往東京東京都美術館，在「針所打撈出的世界」中感受刺繡如何從家政技藝昇華為留住時間的藝術，每一針一線都縫進了藝術家的呼吸與情感。藝術的觸角接著延伸至瑞士貝耶勒基金會，預告 2026 年初登場的塞尚晚年傑作展，帶領觀眾進入這位「現代藝術之父」重新定義光影與空間的革命性視角。

全球文化新鮮貨單元我們在倫敦，見證了吉爾伯特與喬治如何將「活雕塑」的概念融入《21世紀的影像》展覽，用大膽色彩記錄時代脈動 ；接著轉往紐約大都會藝術博物館，探索曼·雷如何透過不使用相機的「光影圖像」，捕捉物件在夢境中的奇幻瞬間 。在倫敦皇家學院，凱瑞·詹姆斯·馬歇爾則以強烈的黑人敘事畫作重新書寫藝術史 。而在台灣，國立歷史博物館首次迎來維也納美景宮的克林姆名作，讓觀者置身於繽紛的花卉藝術之園 ；最後於朱銘美術館的國際當代繪畫特展中，透過多國藝術家的創作，開啟心靈與藝術語言的深層對話 。

在全球文化新鮮貨的首站我們來到倫敦考陶爾德美術館，欣賞美國藝術家偉恩‧第伯在英國的首場個展 。第伯以筆觸厚重、色彩濃郁的靜物畫聞名，他將冰淇淋、奶油蛋糕與彈珠機等平凡物件轉化為誘人的視覺饗宴，藉此與美國消費文化進行深刻對話 。而在德國波茨坦的巴貝里尼博物館，則正展出跨越千年的《獨角獸：藝術中的神話生物》展，帶領觀眾從宗教、科學與藝術史的角度，重新認識這份象徵純潔與愛的生物，並揭開過往被誤認為「獨角獸角」的北極鯨牙齒之謎 。

本期《全球文化新鮮貨》帶領聽眾橫跨半球，從現代科技重塑的藝術幻境，一路走向非洲高地的古老文明，展開一場深度的人文探索。在藝術巡禮的第一站，我們走進了光影交織的世界。在日本東京的《高第逝世 100 週年展》，由日本創意團隊 NAKED 製作 ，運用最現代的光影科技，將高第從自然觀察中誕生的建築曲線 重新詮釋。觀眾不僅能沉浸在模擬米拉之家與巴特婁之家 的光影流動中，還能在展區中央感受聖家堂天頂白日與黃昏的色彩震撼 ，體會建築大師「自然與神性是一體」的信念 。隨後，目光聚焦於巴黎的宙斯：工匠的傑作」。這場展覽展示了曾震撼奧運的金屬駿馬「宙斯」 的誕生過程。它揭露了從設計師鉛筆下的第一筆 ，到工匠們如何將巨大的鋼鐵骨架與特製金屬板結合 ，特別是鍍金師傅如何以手工、控制呼吸，將脆弱的 24K 金箔一片一片貼附於表面 ，最終成就這座兼具力量與優雅的仿生雕塑 。在倫敦泰特美術館 ，我們見證了澳洲原住民女性藝術家艾蜜莉·卡梅·肯瓦雷耶的傳奇 。她用壓克力顏料在畫布上創作 ，將對土地、自然、儀式與記憶的理解 化為密密麻麻的「點陣」圖樣 。展覽中最核心的是由 22 幅畫布組成的《The Alhalker Suite》 ，它以流動的色彩與線條，呈現她故鄉 Alhalker 的景象與精神力量。最後回到台北，「永恆畢卡索 光影藝術展」 透過「沉浸式光影」與「敘事導覽」 ，引導觀眾走入畢卡索的創作與人生世界。展覽重現了他從「藍色時期」到「立體派」的風格變化 ，並以大型投影和聲光效果重現作品《格爾尼卡》對戰爭的控訴 。

首先，節目帶我們來到挪威奧斯陸的孟克美術館，探訪約旦藝術家勞倫斯．阿布．哈姆丹的聲音展《Zifzafa》。展覽以「強烈搖晃萬物的狂風」為名，探討戈蘭高地巨型風力發電機的嗡鳴，如何吞沒在地居民的生活聲響。藝術家提出詰問：在追求綠色能源的進程中，是否有某些社群正被迫付出他人看不見的代價？接著，我們轉往瑞士巴塞爾藝術館，走進卡西迪・托納的個展《Besides the Point》。托納藉由放大雕塑中「支撐物」的荒謬姿態，並讓博物館「守展人員」成為錄像主角，犀利地挑戰了藝術界長久以來對「主角」與「配角」的定義權威。鏡頭轉向美國舊金山現代藝術博物館的《地面規則》，透過墨西哥攝影藝術家亞歷杭德羅·卡塔赫納的影像，記錄北墨西哥快速都市化中，被切割、挖空的地表。他的空拍視角與對勞動者身影的捕捉 ，揭示了城市文明發展背後，土地和人所付出的真實代價，質疑當「房子成為商品」時，我們還能否擁有「家」。最後，在臺北市立美術館的《痕跡悄悄話》中 ，策展人郭姿瑩帶領我們重新傾聽日常生活中微小的印記——一張揉皺的紙、一條細微的裂痕。這些安靜卻深刻的「痕跡」，成為我們生活與記憶的基石，提醒我們去感受生活中那些容易被忽略的真實情感。