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【全球文化新鮮貨】走訪都柏林與紐約的當代藝術展。智利藝術家賽茜莉雅·薇庫娜重塑印加結繩「Quipu」，以天然纖維為被遺忘的原住民族、女性與生態發聲；哥倫比亞藝術家德爾西·莫雷洛斯則運用泥土、肉桂與香料打造沉浸式裝置，散發濃郁大地氣息，喚醒人們與土地的靈性連結。

本集節目將帶領聽眾朋友踏上一場兼具現代藝術思辨與南亞歷史人文的深度旅程。節目首先在【全球文化新鮮貨】單元中，走訪歐洲兩大藝術殿堂。我們第一站來到西班牙畢爾巴鄂的古根海姆美術館，導覽美國戰後藝術大師賈斯珀·瓊斯的回顧展《Jasper Johns：Night Driver》。他透過國旗、數字與地圖等大眾熟悉的日常符號，模糊了藝術與現實的界線，挑戰人們觀看世界的方式。隨後，節目轉往瑞士巴塞爾近郊的貝耶勒基金會，引領聽眾凝視拉脫維亞裔藝術家維哈·塞爾敏的展覽《維哈·塞爾敏：不同的符號》。塞爾敏以極其細膩的筆觸反覆描繪海洋、星空與蜘蛛網，其作品去除了人類與核心，在時間與空間的靜謐凝視中，化作超越語言的哲學鏡面。這兩位大師一動一靜、一人造一自然，卻共同引導我們在那些習以為常的景致中，重新尋回觀看的深度。

今天我們將展開一場跨越地理空間、時空隧道與感官味蕾的精彩旅程，從歐洲的當代藝術展覽，一路漫步至充滿神祕與生命力的東方文明古國——印度，細細品味人類透過藝術、歷史與美食所編織出的文化記憶 。

這集的《全球文化新鮮貨》，將帶領聽眾展開一場橫跨藝術思辨、悠久歷史與味蕾探索的感官旅程。節目首先從三場位於世界各地的當代藝術展覽出發，在美國加州、倫敦與柏林的美術館裡，藝術家們透過雕塑、歷史文獻與特殊的藍灰色調繪畫，打破地理上的邊界。他們不約而同地探討全球黑人社群的集體想像，並帶領觀眾凝視那些被官方歷史遺忘的普通人身影，透過藝術創造出讓人停下腳步、重新思考身份認同與文化記憶的思辨空間。

「全球文化新鮮貨」揭開序幕，一口氣穿梭四場重量級的當代與經典展覽。首先走進美國華盛頓國家美術館，看藝術家查卡亞·布克如何將廢棄的工業輪胎切割、纏繞，化為充滿肌肉線條與歷史傷痕的龐大黑色雕塑，用極具震撼力的視覺存在，對現代文明與環境污染提出深刻質問 。接著，我們前往巴黎奧賽博物館的《雷諾瓦與愛》特展，在雷諾瓦溫柔流動的光影中，捕捉十九世紀巴黎社交生活裡那些稍縱即逝的眼神與親密感，感受他在快速變動、擁擠疏離的都市化時代裡，對人際溫度的溫柔堅持 。隨後，展覽的腳步移至倫敦海沃德美術館，在安尼施·卡普爾運用極致吸光材料「梵塔黑」所打造的黑色深洞前，挑戰我們對空間、深度與虛實的感知，讓未知本身成為最迷人的哲學思考 。最後則回到台北中正紀念堂，在費爾南多．波特羅圓潤幽默的世界裡，理解他對「體積感」的嚴肅讚美，即便是面對內戰的悲劇場景，那些如氣球般膨脹的人物依然拉近了藝術與大眾的距離，喚回生活中最柔軟的快樂 。

節目序幕由四場當代極具代表性的藝術展覽交織而成。我們首先走進義大利佛羅倫斯學院美術館，在傳統古典的基石上，直面當代行為藝術大師瑪莉娜·阿布拉莫維奇的《Transforming Energy》。她用極具實驗性的互動裝置與極端的肉身挑戰，逼使在現代生活中高度分心的我們停下腳步。隨後，鏡頭轉向東京六本木的森美術館，印尼藝術家提摩特斯．安格萬．庫斯諾透過作品《拆解鄉愁》，以虛實交錯的影像與空間裝置，冷靜地剖析與重組集體記憶，帶領觀眾在相信與懷疑之間，思索歷史如何被權力與時間美化、轉譯。緊接著在紐約佩斯畫廊，藝術家朱利安·許納貝帶來最新個展，將十八世紀的義大利地圖作為基底，踩踏在經典的碎瓷盤與厚重顏料之上，將對羅馬傘松的觀察轉化為超越地理界線的情感與記憶表面。最後，視線回到台中國家美術館與美國原住民藝術博物館合作的《破土》特展，十組臺灣當代原住民藝術家透過多元且具批判性的創作，將藝術重新放回社會脈絡，強力回應土地記憶、身份認同與殖民歷史的歷史創傷。這四場跨越城市的展覽看似主題迥異，實則都在提問同一個核心——我們如何觀看歷史、感受身體，並重新理解自己與世界的關係。

今天我們將展開一場跨越空間與時間的感知旅程，「全球文化新鮮貨」帶領大家穿梭於歐洲與台灣的當代藝術殿堂。我們第一站來到倫敦泰特現代藝術館，一同拆解芙烈達·卡蘿重磅回顧展《Frida: The Making of an Icon》背後的神話。接著，腳步移至德國克佩尼克宮的工藝展《錫：從中世紀到新藝術風格》，看這種低調、平凡的銀灰色金屬，如何從中世紀的宗教聖餐器皿走入日常餐桌，並在十七世紀末被鑲嵌進華麗家具，最終在十九世紀末的新藝術時期蜕變成流動的植物語彙。緊接著，我們走進巴黎大皇宮，沉浸在法國藝術家羅荷·普羅沃絲特所創造的詩意世界《Nous frissons d’étoiles》。這場展覽打破線性敘事，以流動的光線、穿梭的影像與耳語般的聲音包圍觀眾，將人與宇宙、自然及彼此間看不見的情感連結。而台灣北師美術館的當代藝術展《遙視》，則從1931年日本試圖用心靈能力捕捉月球背面影像的實驗出發，橫跨心理學、科技與神秘學，關於觀看的權力、控制與知識建構。這四場展覽如同鏡子般相互對照，皆在回應同一個核心問題：我們如何看見世界，又如何被世界所看見。

這集節目將帶領聽眾橫跨歐亞大陸，從藝術展覽的細膩觀察出發，深入探索越南的歷史底蘊與常民生活。節目第一站來到倫敦國家美術館，重新認識十八世紀畫家喬治·史塔布斯。這位畫家透過對馬匹解剖的極致研究，賦予其獨立的生命尊嚴與肖像地位 。隨後，鏡頭轉向泰特聖艾夫斯美術館，走進亞歷山德拉·卡蘇巴的「柔性建築」世界。她利用彈性布料與流線結構，打破傳統建築的剛硬界線。接著，節目帶領聽眾探尋「牆的語言」，在巴黎裝飾藝術博物館中見證中國古老拓印技術如何跨越兩千年，應用於巴黎聖母院的修復工程。藝術旅程的最後一站回到台灣台中的勤美術館，透過一場強調「先畫再說」的參與式展覽，拆除藝術與民眾間的高牆。這裡不再追求完美的成品，而是鼓勵每個人重新找回創造的本能，讓美術館成為一個持續變化的共創空間。

在這集《全球文化新鮮貨》中，我們將跨越地理疆界，在紐約古根漢美術館展出的《卡蘿·柏夫》特展，將硬冷的鋼鐵轉化為如布料般流動的雕塑，透過螺旋狀的建築空間引領觀眾進行一場關於材料與感知的實驗。在香港故宮文化博物館《中國絲綢的故事》裡，透過上百件珍貴文物，細述絲線如何織就橫跨東西方的文化網絡。接著，我們抵達法國巴黎的阿拉伯世界文化中心，深入探索黎巴嫩古城《吉貝爾：黎巴嫩的千年古城》，揭示了這座港口城市如何作為字母與貿易的節點，建立起古代文明間的深刻連結。回到台灣，桃園橫山書法藝術館的《躲貓貓：王意淳書法創作展》打破了書法的嚴肅框架，將文字轉化為空間中的遊戲，邀請觀眾在尋找與躲藏間重新定義書寫的體驗。最後，屏東看海美術館的《日常偏移》由台日藝術家聯手，藉由溫潤的紙漿與木雕作品，提醒我們生活中的穩定其實充滿流動，只要微調視角，熟悉的日常便能展現出全新的風景。

《全球文化新鮮貨》在舊金山現代藝術博物館揭開，透過藝術家希拉·希克斯長達七十年的纖維創作，帶領觀眾進入一個由線條與織物交織而成的呼吸空間，讓人用身體去感受材料如何承載時間與記憶 。緊接著，鏡頭轉向新加坡國家美術館，在《Fear No Power》展覽中，五位東南亞女性藝術家以作品對權力與社會結構提出質疑，將藝術轉化為重新想像世界的集體行動 。隨後旅程來到倫敦國家美術館，聚焦十八世紀畫家約瑟夫·賴特的「燭光畫」，在強烈的明暗對比中探討科學進步背後的道德代價與未知恐懼 。回到台灣，我們在阿波羅畫廊的《夜遊者》展覽中，跟隨藝術家練佳昕的藍色調畫面，在都市的孤獨中尋找內心的平靜 。最後一站抵達宜蘭美術館，透過許維忠的雕塑作品，在形體與光影的交錯間，思索存在、消逝與生命容器的本質，為這場感官之旅奠定了深沉的基調 。