世新廣播電臺／世界故事館

這集節目將帶領聽眾橫跨藝術、歷史與生活美學，從世界各大美術館的當代藝術觀察出發。我們首先步入紐約現代藝術博物館，探究傑克·惠頓如何將顏料轉化為承載記憶的物質，透過切割與重組的「拼嵌式」繪畫重建歷史 。緊接著轉往佛羅倫斯斯特羅齊宮，沉浸於馬克·羅斯科那層層堆疊、彷彿能與靈魂共振的色塊中，感受那份接近冥想的安靜與情感深度 。隨後，我們抵達東京森美術館，面對讓·穆克極度逼真卻比例奇特的雕塑作品，在真實與虛構的邊界上重新思考人類的孤獨與脆弱 。視野回到台灣，在故宮博物院的《真假乾隆》特展中，我們穿梭於清宮御筆與代筆的虛實之間，反思權力、集體協作與文化建構的複雜關係 。而高雄金馬賓館的《吟遊時空》展覽，則由藝術家霍剛與權純益展開一場「形」與「氣」的東亞抽象對話，讓觀者在幾何秩序與能量流動中，感受時間與空間的深層律動 。

這集《全球文化新鮮貨》帶領聽眾穿梭於歐洲與亞洲的藝術殿堂，展開一場關於生命韌性與文化記憶的深度探索。旅程的首站來到巴黎大皇宮，聚焦亨利·馬諦斯晚年的創作巔峰。在經歷重大手術與身體限制後，馬諦斯以剪紙藝術重新定義了色彩與形狀，他在有限的生命裡用最純粹的色彩對抗病痛，將晚年時光轉化為一座充滿節奏感且自由流動的花園。轉往柏林工藝美術館，走進耶爾西·西摩構築的實驗性展覽空間。這裡打破了傳統美術館的靜態框架，以回收素材打造出一座可穿行的社會實驗場 。接著造訪倫敦泰特不列顛美術館，透過赫爾文·安德森的畫作，在英國城市與加勒比海風景之間遊走。當目光回到亞洲，首先進入國立故宮博物院的楚辭世界。展覽透過文物與視覺圖像，將屈原個人的孤獨與理想昇華為集體的文化象徵，並呈現了《楚辭》如何從古老的文學意象轉化為熱鬧的龍舟節俗，展現了兩千多年來人們安放情感的文化傳承 。最後一站停留在國立臺灣美術館，回望畫家陳植棋僅有二十六載卻燦爛奪目的藝術生命。他在短促的人生中，以極具社會關懷與土地情感的筆觸，紀錄下台灣的山水與時代脈動，留下了如歌聲般迴盪至今的藝術光芒 。

本集的《全球文化新鮮貨》橫跨全球，在巴黎大皇宮直擊攝影大師南·戈丁鏡頭下關於愛慾與創傷的生命敘事，隨後轉往東京六本木，細賞「蝴蝶夫人」森英惠如何將東方美學揉合進西方高訂服裝的百年時尚傳奇。我們走進阿姆斯特丹，在性別議題展中反思男性氣質的定義與權力辯證。目光回到台北，北美館正透過超現實主義展覽啟發對現實的跨時空對白，而富邦美術館則藉由建築與自然光的律動，引領聽眾展開一場探索存在本質的靜謐心靈旅程。

這集《全球文化新鮮貨》將帶領聽眾展開一場跨越國界與時空的藝術與歷史饗宴。節目首站前往義大利佛羅倫斯的斯特羅齊宮，沉浸在抽象大師馬克．羅斯科的色彩世界中，感受那些漂浮色塊如何成為情緒的載體，並在古老修道院與圖書館的建築空間裡，尋找現代藝術與文藝復興精神的共鳴 。緊接著轉往荷蘭國家博物館，藉由《變形記》特展探索古羅馬詩人奧維德的經典長詩，看卡拉瓦喬與貝尼尼等大師如何詮釋人性中永恆的轉變 。隨後飛往南半球的墨爾本，在維多利亞國家美術館見證薇薇安·魏斯伍德與川久保玲兩位時尚叛逆者的對話，思考服裝如何作為顛覆規則與表達自我身份的語言 。視線回到台灣，我們先走進國立故宮博物院的奇幻世界，從青銅器與繪畫中的神獸造型，窺見古人對自然的神祕敬畏與美好生活的寄託 。接著南下高雄市立美術館，在《彩虹之後》展覽中與藝術推手黃才郎一同凝望時間的流動，透過他筆下的土地與日常景象，體悟生命在歲月洗禮後的深層溫度 。

《全球文化新鮮貨》帶領我們穿梭於歐洲的藝術殿堂與歷史長廊，從巴黎大皇宮的色彩盛宴出發，展開一場跨越國界的感官旅程。首先登場的是美國藝術家米卡琳·托馬斯的個人回顧展《All About Love》，她以大膽的水鑽、拼貼與鮮豔色彩，重新定義黑人女性在藝術史中的主體性，將愛轉化為一種改變社會的堅定力量 。接著轉往倫敦杜爾維治美術館，探尋愛沙尼亞現代主義大師康拉德·馬吉的北歐風景，其作品中強烈且具神祕感的色彩，將自然的節奏與藝術家的內心情感完美交織 。隨後，我們來到英國皇家藝術學院感受當代藝術家蘿絲·懷利的自由靈魂。這位在七十多歲才大放異彩的創作者，以童趣且隨性的巨大畫作，證明了藝術的真誠與年齡無關，更展現了對生活最純粹的觀察 。視線轉回台灣南方，屏東縣立美術館在歷史悠久的菸葉廠遺址中重生，開幕首展《當繁花盛開》匯集了草間彌生、奈良美智等日本重量級藝術家，讓工業遺產與國際當代藝術展開深刻對話 。而在台中的靜宜大學藝術中心，藝術家王挺宇則以《待詩》為題，邀請觀眾在視覺碎片與符號間填補記憶的空白 。

我們從荷蘭阿姆斯特丹出發，走進梵谷博物館的特別展覽，重新認識那抹象徵生命、光與希望的「黃色」。這場展覽不僅深入探討梵谷對黃色的痴迷，更梳理了十九世紀藝術史中顏色的多重象徵，讓聽眾體會到每一種色彩背後所承載的歷史記憶與文化情緒 。隨後，我們的藝術航線轉向東方，抵達保存傳統又孕育創新的日本京都。在京都市京瓷美術館中，我們回顧了戰後日本畫的前衛運動，看一群勇敢的藝術家如何使用傳統的礦物顏料與和紙，打破舊有框架，開創出足以回應現代社會的情感語彙 。節目的旅程並未停歇，我們接著飛往時尚之都巴黎，在巴黎市立時尚博物館中探索服裝背後的工藝之美。透過「花朵」這一主題象徵，我們看見了刺繡、編織與蕾絲如何將普通布料昇華為藝術，並致敬那些在幕後默默耕耘的細膩巧手 。最後，我們回到台灣的國立歷史博物館，進入陶藝大師范振金的釉彩世界，體悟火焰與材料交織出的生命風景；並在若木藝廊與藝術家朱書麒一同遠眺，進入那場關於敘事與象徵的共夢旅程 。

節目的序幕從全球各地的藝術盛事拉開，首先走進巴黎橘園美術館，重新定義亨利．盧梭這位看似樸素卻極具野心的現代藝術奠基者，探索他如何從海關稅務官轉身投入富有策略性的藝術創作 。接著轉往東京國立西洋美術館，欣賞浮世繪巨匠葛飾北齋的《富嶽三十六景》，感受大浪與赤富士如何跨越時空影響西方藝術 。倫敦設計博物館則展示了導演魏斯．安德森的創意祕密，透過珍貴的手稿與經典模型，讓觀眾走進他精雕細琢的視覺宇宙 。當視角回到台灣，新北市美術館與國立臺灣美術館分別呈現了當代藝術的宏觀與微觀。托馬斯．薩拉切諾的《共織宇宙》邀請我們擺脫以人為中心的思維，感受萬物互聯的生命網絡 ；而《無限副本與瞄準器》特展則深刻批判了現代數位圖像與權力結構的交織，讓我們反思科技如何重構現實感官 。這些展覽不僅是美學的呈現，更是連結心靈與世界觀的橋梁 。

旅程的第一站從倫敦泰特現代美術館出發，走進英國當代藝術巨擘翠西·艾敏的大型回顧展。透過其標誌性的裝置藝術與錄像作品，我們得以窺見她從早期對自我認同的掙扎，到近年面對疾病後重生的「第二人生」，感受那份赤裸且真誠的生命力。隨後轉往巴黎，在路易威登藝術基金會領略亞歷山大·考爾德的動態雕塑之美，看鋼鐵與線條如何擺脫重力束縛，在光影與建築空間中翩然起舞。藝術的航線接著延展至紐約大都會藝術博物館，帶領大家朝聖文藝復興大師拉斐爾的經典傑作，在跨越世紀的繪畫與素描中，體會其筆下和諧優雅的詩意境界。而後我們將視角拉回台北，透過新銳藝術家謝佳瑜的個展《新摩登家庭》，從日常的陶瓷擺飾中解構家庭的視覺秩序與情感連結。隨著三月春風拂過台北街頭，節目也捕捉了大安森林公園杜鵑花季與花博公園玫瑰展的芬芳氣息，邀請大家在繁忙的都市生活中按下重啟鍵，感受這座城市與自然共鳴的浪漫節奏。

旅程的首站來到荷蘭阿姆斯特丹，走進攝影大師埃爾溫・奧拉夫的大型回顧展《自由》。這場展覽不僅是藝術家辭世後的完整生命書寫，更是一場關於身份與社會觀看的深刻對話。奧拉夫以極致精準的光影與細膩構圖，捕捉了人與人之間的疏離與渴望。隨後轉往紐約曼哈頓的弗里克收藏館，欣賞《庚斯博羅：肖像與時尚》。展覽打破傳統看畫的框架，透過十八世紀英國大師庚斯博羅的筆觸，解析服飾背後蘊含的階級權力與時代象徵。而東京山種美術館的《花・華 2026》則呈現了另一種生命律動，集結橫山大觀、速水御舟等大師的作品，讓約六十幅日本畫中的花卉在春風中甦醒，勾勒出自然與記憶的共鳴 。回到台灣，高雄市立美術館的《彩虹之後》展出了藝術家黃才郎的創作歷程。而在台中的國立自然科學博物館，「野地之詩」特展則將視線移向城市縫隙中的台灣原生草花。展覽利用各種城市微景構築生態光譜，提醒我們在鋼筋水泥之間，這些微小的生命如何以最韌的方式維繫著棲地記憶 。

這集《世界故事館》新年特集帶領聽眾踏上一場橫跨全球的文化旅程，深入探索華人社會中這份傳承千年的生活方式 。當冬意漸深，無論身處台北、北京、吉隆坡或是倫敦，紅色的燈籠與倒貼的「福」字總能勾起共同的情感共鳴，象徵著這不僅是一個節日，更是一段被時間細心保存的集體記憶 。