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Roots of Design is a podcast about how the world is designed, with some of the people doing the designing.

This Landscape Architecture Podcast is produced by the American Society of Landscape Architect's New York Chapter.

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Roots of Design

Tutorial podcast – Pixelmatortutorials.net

an mp3 blog featuring whatever I feel like featuring at the moment.

Swedelife!

BRINGING YOU THE VERY BEST IN SOULFUL, DEEP & TECH HOUSE MUSIC!

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WHAT IS HOUSE MUSIC? Mixed by Richard Yates

An investigation of the intersection of food, education, and design

What's Eating Education

Symposium im Rahmen der Ausstellung »Frei Otto. Denken in Modellen«

Do, 26.01.2017 – Fr, 27.01.2017
ZKM_Medientheater

»Man sagt, Maschinen, also die Werkzeuge der Entwicklung, töteten die Phantasie. Doch nicht die Maschine ist schuld, sondern der Mensch, wenn er seine Maschine nicht vielseitig, nicht vernunftgemäß, wenn er sie ohne Phantasie baut.« Diese Auffassung findet sich in einem kurzen Essay, der 1962 in der französischen Architekturzeitschrift »L’Architecture d’Aujourd’hui« unter dem Titel »Imagination et architecture - essai d'une vision d'avenir« veröffentlicht wurde. Der Text ist mit dem programmatischen Duktus eines Manifestes geschrieben und stammt aus der Feder des jungen Frei Otto. Statt Fotos von realisierten Bauten, sind Aquarelle und Skizzen mitabgedruckt, auf denen Membrandächer und Zeltkonstruktionen zu erkennen sind, die Wohnhäuser, Landschaften, aber auch ganze Stadtstrukturen überspannen. Die geistige Freiheit der Phantasie einerseits und die instrumentelle Dimension der Maschine andererseits scheinen auf den ersten Blick keine wirklichen Berührungspunkte zu haben. Doch benennt Frei Otto damit einen intellektuellen Kern in seinem architektonischen Denken: den fortwährenden Versuch, die künstlerische Imagination einerseits und die technische Vernunft andererseits in einem schöpferischen und zugleich effektiven Gleichgewicht zu halten.
Heute beginnt man sich in der Architektur wieder verstärkt mit dem Studium von Materialien und Werkstoffen mitsamt dem daran geknüpften handwerklichen Wissen auseinanderzusetzen. Mit der Rückbesinnung auf das Physische und Handwerkliche rückt auch wieder die Geschichte des Modells und dessen experimentell Funktion in Architektur, Kunst und Wissenschaft in den Vordergrund. Die Frage nach der Materialisierung von Information nimmt hierbei einen hohen Stellenwert ein.
Die Relevanz von Frei Ottos operativer Modellästhetik liegt darin, einerseits den Begriff der Ressource zwischen Natur, Technik und Gesellschaft besser zu verankern und andererseits die komplexen Wechselbeziehungen zwischen dem Digitalen und dem Analogen besser erforschen zu können. Im Zentrum steht eine lebendige Experimentalkultur, in der das Entwerfen sowohl individuelle Erkenntnisproduktion als auch Ausgangspunkt für einen kollektiven Diskurs über »Architektur als vermutete Zukunft« bedeuten kann. Was heißt es also für Architekten und Ingenieure, in einer Gesellschaft zu entwerfen, die ihr Gleichgewicht zwischen Digitalisierung einerseits und einem immer wichtiger werdenden Ressourcenbewusstsein andererseits sucht?
Das Symposium »Architektur als vermutete Zukunft« findet im Rahmen der Ausstellung »Frei Otto. Denken in Modellen« im ZKM statt und wird in Kooperation mit dem Fachgebiet Architekturtheorie am Institut Entwerfen, Kunst und Theorie des Karlsruher Instituts für Technologie (KIT) organisiert.

///

Architecture as a presumed future
Symposium »Frei Otto. Thinking by Modeling«

Thu, 26.01.2017 – Fri, 27.01.2017
ZKM_Media Theater

»People say that machines, the tools of development, kill fantasy. That’s not the fault of machines, however, but of man himself, who builds machines that are neither adaptable nor rational: machines that are lacking in fantasy.« Thus wrote the young German architect, Frei Otto, in his concise, manifesto-style essay »Imagination et architecture – essai d’une vision d’avenir«, which was published in the French journal »L’Architecture d’Aujourd’hui« in 1962. Otto illustrated his essay not with photos of realized projects but with watercolor drawings and sketches in Indian ink, in which intriguing membrane roofs and tent-like structures could be seen to span residential developments, landscapes, or even entire self-contained cities. In juxtaposing factors ostensibly worlds apart – the unfettered imagination; constructive or machinic potential – Otto put his finger on what would prove to be a core tenet of his architectural practice: the abiding aspiration to strike an effective and fertile balance between creative vision on the one hand, and the rationale of technological constraints on the other.
Architecture has seen a revival in the importance attached to the study of materials and building components together with the associated workmanship skills and knowledge. This consideration of physical and craftsmanship aspects has also placed a renewed focus on the history of models and its experimental function in architecture, art and science. The question concerning materialization of information is of great significance in this context.
The relevance of Frei Otto’s empirical model aesthetic lies in identifying the enormous potential of object knowledge and its material-cultural dimension – on the one hand to continue to anchor the perception of the resource between nature, technology and society, and on the other to allow better investigation of the complex interrelations between digital and analog. So what does it mean for architects and engineers to design in a society that seeks a balance between growing digitalization and increasingly important resource awareness? For contemporary architecture, the wealth and abundance of Frei Otto’s cosmos bears nothing less than an intellectual thought collective for a different and optimistic narrative of the future environment and human cohabitation.
The symposium »Architecture as a presumed future« takes place within the context of the exhibiton »Frei Otto. Thinking by Modeling« at ZKM | Karlsruhe in cooperation with the discipline architecture theory at the institute design, art and theory at the Karlsruhe Institute of Technology (KIT).

Symposium im Rahmen der Ausstellung »Frei Otto. Denken in Modellen« Do, 26.01.2017 – Fr, 27.01.2017 ZKM_Medientheater »Man sagt, Maschinen, also die Werkzeuge der Entwicklung, töteten die Phantasie. Doch nicht die Maschine ist schuld, sondern der Mensch, wenn er seine Maschine nicht vielseitig, nicht vernunftgemäß, wenn er sie ohne Phantasie baut.« Diese Auffassung findet sich in einem kurzen Essay, der 1962 in der französischen Architekturzeitschrift »L’Architecture d’Aujourd’hui« unter dem Titel »Imagination et architecture - essai d'une vision d'avenir« veröffentlicht wurde. Der Text ist mit dem programmatischen Duktus eines Manifestes geschrieben und stammt aus der Feder des jungen Frei Otto. Statt Fotos von realisierten Bauten, sind Aquarelle und Skizzen mitabgedruckt, auf denen Membrandächer und Zeltkonstruktionen zu erkennen sind, die Wohnhäuser, Landschaften, aber auch ganze Stadtstrukturen überspannen. Die geistige Freiheit der Phantasie einerseits und die instrumentelle Dimension der Maschine andererseits scheinen auf den ersten Blick keine wirklichen Berührungspunkte zu haben. Doch benennt Frei Otto damit einen intellektuellen Kern in seinem architektonischen Denken: den fortwährenden Versuch, die künstlerische Imagination einerseits und die technische Vernunft andererseits in einem schöpferischen und zugleich effektiven Gleichgewicht zu halten. Heute beginnt man sich in der Architektur wieder verstärkt mit dem Studium von Materialien und Werkstoffen mitsamt dem daran geknüpften handwerklichen Wissen auseinanderzusetzen. Mit der Rückbesinnung auf das Physische und Handwerkliche rückt auch wieder die Geschichte des Modells und dessen experimentell Funktion in Architektur, Kunst und Wissenschaft in den Vordergrund. Die Frage nach der Materialisierung von Information nimmt hierbei einen hohen Stellenwert ein. Die Relevanz von Frei Ottos operativer Modellästhetik liegt darin, einerseits den Begriff der Ressource zwischen Natur, Technik und Gesellschaft besser zu verankern und andererseits die komplexen Wechselbeziehungen zwischen dem Digitalen und dem Analogen besser erforschen zu können. Im Zentrum steht eine lebendige Experimentalkultur, in der das Entwerfen sowohl individuelle Erkenntnisproduktion als auch Ausgangspunkt für einen kollektiven Diskurs über »Architektur als vermutete Zukunft« bedeuten kann. Was heißt es also für Architekten und Ingenieure, in einer Gesellschaft zu entwerfen, die ihr Gleichgewicht zwischen Digitalisierung einerseits und einem immer wichtiger werdenden Ressourcenbewusstsein andererseits sucht? Das Symposium »Architektur als vermutete Zukunft« findet im Rahmen der Ausstellung »Frei Otto. Denken in Modellen« im ZKM statt und wird in Kooperation mit dem Fachgebiet Architekturtheorie am Institut Entwerfen, Kunst und Theorie des Karlsruher Instituts für Technologie (KIT) organisiert. /// Architecture as a presumed future Symposium »Frei Otto. Thinking by Modeling« Thu, 26.01.2017 – Fri, 27.01.2017 ZKM_Media Theater »People say that machines, the tools of development, kill fantasy. That’s not the fault of machines, however, but of man himself, who builds machines that are neither adaptable nor rational: machines that are lacking in fantasy.« Thus wrote the young German architect, Frei Otto, in his concise, manifesto-style essay »Imagination et architecture – essai d’une vision d’avenir«, which was published in the French journal »L’Architecture d’Aujourd’hui« in 1962. Otto illustrated his essay not with photos of realized projects but with watercolor drawings and sketches in Indian ink, in which intriguing membrane roofs and tent-like structures could be seen to span residential developments, landscapes, or even entire self-contained cities. In juxtaposing factors ostensibly worlds apart – the unfettered imagination; constructive or machinic potential – Otto put his finger on what would prove to be a core tenet of his architectural practice: the abiding aspiration to strike an effective and fertile balance between creative vision on the one hand, and the rationale of technological constraints on the other. Architecture has seen a revival in the importance attached to the study of materials and building components together with the associated workmanship skills and knowledge. This consideration of physical and craftsmanship aspects has also placed a renewed focus on the history of models and its experimental function in architecture, art and science. The question concerning materialization of information is of great significance in this context. The relevance of Frei Otto’s empirical model aesthetic lies in identifying the enormous potential of object knowledge and its material-cultural dimension – on the one hand to continue to anchor the perception of the resource between nature, technology and society, and on the other to allow better investigation of the complex interrelations between digital and analog. So what does it mean for architects and engineers to design in a society that seeks a balance between growing digitalization and increasingly important resource awareness? For contemporary architecture, the wealth and abundance of Frei Otto’s cosmos bears nothing less than an intellectual thought collective for a different and optimistic narrative of the future environment and human cohabitation. The symposium »Architecture as a presumed future« takes place within the context of the exhibiton »Frei Otto. Thinking by Modeling« at ZKM | Karlsruhe in cooperation with the discipline architecture theory at the institute design, art and theory at the Karlsruhe Institute of Technology (KIT).

Symposium im Rahmen der Ausstellung »Frei Otto. Denken in Modellen«

Do, 26.01.2017 – Fr, 27.01.2017
ZKM_Medientheater

»Man sagt, Maschinen, also die Werkzeuge der Entwicklung, töteten die Phantasie. Doch&nbsp;nicht die Maschine ist schuld, sondern der Mensch, wenn er seine Maschine nicht vielseitig,&nbsp;nicht vernunftgemäß, wenn er sie ohne Phantasie baut.« Diese Auffassung findet sich in einem kurzen Essay, der 1962 in der französischen Architekturzeitschrift »L’Architecture d’Aujourd’hui« unter dem Titel »Imagination et architecture - essai d'une vision d'avenir« veröffentlicht wurde. Der Text ist mit dem programmatischen Duktus eines Manifestes geschrieben und stammt aus der Feder des jungen Frei Otto. Statt Fotos von realisierten Bauten, sind Aquarelle und Skizzen mitabgedruckt, auf denen Membrandächer und Zeltkonstruktionen zu erkennen sind, die Wohnhäuser, Landschaften, aber auch ganze Stadtstrukturen überspannen. Die geistige Freiheit der Phantasie einerseits und die instrumentelle Dimension der Maschine andererseits scheinen auf den ersten Blick keine wirklichen Berührungspunkte zu haben. Doch benennt Frei Otto damit einen intellektuellen Kern in seinem&nbsp;architektonischen Denken: den fortwährenden Versuch, die künstlerische Imagination einerseits und die technische Vernunft andererseits in einem schöpferischen und zugleich effektiven Gleichgewicht zu halten.
Heute beginnt man sich in der Architektur wieder verstärkt mit dem Studium von Materialien und Werkstoffen mitsamt dem daran geknüpften handwerklichen Wissen auseinanderzusetzen. Mit der Rückbesinnung auf das Physische und Handwerkliche rückt auch wieder die Geschichte des Modells und dessen experimentell Funktion in Architektur, Kunst und Wissenschaft in den Vordergrund. Die Frage nach der Materialisierung von Information nimmt hierbei einen hohen Stellenwert ein.
Die Relevanz von Frei Ottos operativer Modellästhetik liegt darin, einerseits den Begriff der Ressource zwischen Natur, Technik und Gesellschaft besser zu verankern und andererseits die komplexen Wechselbeziehungen zwischen dem Digitalen und dem Analogen besser erforschen zu können. Im Zentrum steht eine lebendige Experimentalkultur, in der das Entwerfen sowohl individuelle Erkenntnisproduktion als auch Ausgangspunkt für einen kollektiven Diskurs über »Architektur als vermutete Zukunft« bedeuten kann. Was heißt es also für Architekten und Ingenieure, in einer Gesellschaft zu entwerfen, die ihr Gleichgewicht zwischen Digitalisierung einerseits und einem immer wichtiger werdenden Ressourcenbewusstsein andererseits sucht?
Das Symposium »Architektur als vermutete Zukunft« findet im Rahmen der Ausstellung »Frei Otto. Denken in Modellen« im ZKM statt und wird in Kooperation mit dem&nbsp;Fachgebiet Architekturtheorie am Institut Entwerfen, Kunst und Theorie des Karlsruher Instituts für Technologie (KIT) organisiert.

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Architecture as a presumed future
Symposium »Frei Otto. Thinking by Modeling«

Thu, 26.01.2017 – Fri, 27.01.2017
ZKM_Media Theater

»People say that machines, the tools of development, kill fantasy. That’s not the fault of machines, however, but of man himself, who builds machines that are neither adaptable nor rational: machines that are lacking in fantasy.« Thus wrote the young German architect, Frei Otto, in his concise, manifesto-style essay »Imagination et architecture – essai d’une vision d’avenir«, which was published in the French journal »L’Architecture d’Aujourd’hui« in 1962. Otto illustrated his essay not with photos of realized projects but with watercolor drawings and sketches in Indian ink, in which intriguing membrane roofs and tent-like structures could be seen to span residential developments, landscapes, or even entire self-contained cities. In juxtaposing factors ostensibly worlds apart – the unfettered imagination; constructive or machinic potential – Otto put his finger on what would prove to be a core tenet of his architectural practice: the abiding aspiration to strike an effective and fertile balance between creative vision on the one hand, and the rationale of technological constraints on the other.
Architecture has seen a revival in the importance attached to the study of materials and building components together with the associated workmanship skills and knowledge. This consideration of physical and craftsmanship aspects has also placed a renewed focus on the history of models and its experimental function in architecture, art and science. The question concerning materialization of information is of great significance in this context.
The relevance of Frei Otto’s empirical model aesthetic lies in identifying the enormous potential of object knowledge and its material-cultural dimension – on the one hand to continue to anchor the perception of the resource between nature, technology and society, and on the other to allow better investigation of the complex interrelations between digital and analog. So what does it mean for architects and engineers to design in a society that seeks a balance between growing digitalization and increasingly important resource awareness? For contemporary architecture, the wealth and abundance of Frei Otto’s cosmos bears nothing less than an intellectual thought collective for a different and optimistic narrative of the future environment and human cohabitation.
The symposium »Architecture as a presumed future« takes place within the context of the exhibiton »Frei Otto. Thinking by Modeling« at ZKM | Karlsruhe in cooperation with the discipline architecture theory at the institute design, art and theory at the Karlsruhe Institute of Technology (KIT).

Architektur als vermutete Zukunft

Just two emerging multi-hyphenates and alumni of the YesJulz school of vibe curation creating novel content at the intersection of art and technology. If you want to send us money or give us feedback, email us: rushhourpod@gmail.com

The Rush Hour Podcast

毛毛赶飞机

Bringing Design into organisations is hardly ever straight forward. It comes with its own unique set of problems.

We discuss with thought leaders around the world, what has worked for them in enabling a design revolution to occur. 

Within our podcast, we specifically ask how might Design improve social and civic outcomes. We shine a light on Design in local council and Governments.

Bringing Design into organisations is hardly ever straight forward. It comes with its own unique set of problems. We discuss with thought leaders around the world, what has worked for them in enabling a design revolution to occur. Within our podcast, we specifically ask how might Design improve social and civic outcomes. We shine a light on Design in local council and Governments.

Bringing Design Closer

ArchDaily forecasts the future of the architecture and construction industries, inviting architects and other leaders to join the discussion.

Building Future - ArchDaily Podcast

OOTS is a podcast about design and designers. GDC is Canada’s National Certification Body for Graphic and Communication Designers and this podcast is here to interview graphic designers and creatives from Manitoba and hopefully across Canada about their work, their lives and what makes them excited about good design.

outofthestudio

Este podcast é sobre uma experiência individual e os conceitos são todos propriamente de Silas Guadagnini.

O Que o Silas pensa.

Diseño en corto, o cortos de diseño, es un podcast de historias visuales en dosis exactas. En Diseño en Corto desglosamos el contexto, el estilo y el impacto de las imágenes que definieron nuestra cultura. Breve, directo y al punto: el diseño como nunca lo habías escuchado. 
[Antes Imagopedia]

Diseño en corto, o cortos de diseño, es un podcast de historias visuales en dosis exactas. En Diseño en Corto desglosamos el contexto, el estilo y el impacto de las imágenes que definieron nuestra cultura. Breve, directo y al punto: el diseño como nunca lo habías escuchado. [Antes Imagopedia]

Diseño en corto

Mood koosneb materjalidest ja mood õhutab materialismi, uurime moeasjade käiku koos kõige moodsamatega.

Materialism

Arnold Lehman, Phillips’ Senior Advisor and Director Emeritus of the Brooklyn Museum, discusses today's top news and issues within the art world with artists, gallerists, museum directors and curators, collectors and critics from their studios or homes.

ART SPEAKS@home

Proyecto Cyborg busca conocer mujeres alrededor del mundo que están trabajando diseño, género y feminismo, compartir cómo han transitado esta vida feminista y los desafíos que esto nos presenta hoy como creadoras de nuevas realidades

Proyecto Cyborg: Diseño, género y feminismos

Voci Artigiane è un podcast nato per dare a voce a chi lavora con le proprie mani.

Voci Artigiane

The Creative Therapy is a podcast about life as a creative. In each ‘therapy’ session, Daniel Olukoya (Host) interviews interesting &amp; inspirational creatives from all walks of life. From design to technology to branding to business &amp; marketing as a creative, each session is sure to leave you better than you came. New episodes every Wednesday.

The Creative Therapy is a podcast about life as a creative. In each ‘therapy’ session, Daniel Olukoya (Host) interviews interesting & inspirational creatives from all walks of life. From design to technology to branding to business & marketing as a creative, each session is sure to leave you better than you came. New episodes every Wednesday.

The Creative Therapy

Real Simple Tips is your daily news update featuring smart, practical solutions for everyday life, from cleaning and organizing to cooking and home decor.

Real Simple Tips

Welkom bij de Ik Ben Een Soort Van Designer podcast! De podcast waarin Jitske en Emma zich afvragen wat de fuck ze aan het doen zijn, op de kunstacademie.

Ik ben een soort van designer

format+ ist das Onlinemagazin der Studierenden der Hochschule für Gestaltung in Schwäbisch Gmünd. Multimediale, Foto-, Video-, Audio- und Textbeiträge erscheinen alle zwei Wochen.
https://format-plus.design

format+ ist das Onlinemagazin der Studierenden der Hochschule für Gestaltung in Schwäbisch Gmünd. Multimediale, Foto-, Video-, Audio- und Textbeiträge erscheinen alle zwei Wochen. https://format-plus.design

format+ - der Designpodcast

Pintu Pecah

Plan Design Build Repeat is a podcast to inspire you to create a thorough plan, help you break down the industry jargon and simplify the build process so you can plan, design and build your dream home.

Rachael has many years of experience building and renovating her own homes and has helped many others on their reno and build journeys.

It is Rachael's mission to share her knowledge, inspire, encourage and support you to achieve your goals and your dream home.

Building can be fun and so rewarding with a thorough plan and it can be for you too.

So, if you are looking to take on a new build or renovation project, interested in property and design, then this podcast is for you!

Join Rachael as she talks all things building and renovating on the Plan Design Build Repeat Podcast.

Plan Design Build Repeat is a podcast to inspire you to create a thorough plan, help you break down the industry jargon and simplify the build process so you can plan, design and build your dream home. Rachael has many years of experience building and renovating her own homes and has helped many others on their reno and build journeys. It is Rachael's mission to share her knowledge, inspire, encourage and support you to achieve your goals and your dream home. Building can be fun and so rewarding with a thorough plan and it can be for you too. So, if you are looking to take on a new build or renovation project, interested in property and design, then this podcast is for you! Join Rachael as she talks all things building and renovating on the Plan Design Build Repeat Podcast.

Plan Design Build Repeat

Escaping Normality is a podcast for those that need to drop the mundane & the uninteresting from their life. To escape this Normality of everyday life. 

I'm Sonny & this podcast is essentially an extension of me. My love of Fashion comes from working in this community for years & gaining these connections through my work. I love talk radio so this podcast is a way for me to combine both of my loves in a fun way. 

A member of Quite The Thing Media

This podcast uses the following third-party services for analysis: 

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Escaping Normality

The Product Club is a podcast from Halina Haanæs &nbsp;Product Director at EY Doberman) and Hans Martin Cramer (CEO @ Oschlo). Based in Oslo, they invite awesome product people from the Nordics and beyond to have an informal chat about something they are passionate about.&nbsp;

The Product Club is a podcast from Halina Haanæs  Product Director at EY Doberman) and Hans Martin Cramer (CEO @ Oschlo). Based in Oslo, they invite awesome product people from the Nordics and beyond to have an informal chat about something they are passionate about. 

Product Club

A podcast from RING jewellers that gives useful tips &amp; advice about buying jewellery. Features in this podcast include jewellery news &amp; did you know?

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RING the changes

海椒Radio

Chinese podcast; produced by Yong Tsui Lee

BioLogic- Chinese

Диалоги о дизайне, развитие эстетического интеллекта и приглашенные гости в подкасте «Надо Докрутить». Проект NAAU STUDIO. - - Автор подкаста: Лео ЛеоновМонтаж/Пост: Олег ПрекрасновДжингл: Александр Крылов

Диалоги о дизайне, развитие эстетического интеллекта и приглашенные гости в подкасте «Надо Докрутить». Проект NAAU STUDIO. - - Автор подкаста: Лео Леонов Монтаж/Пост: Олег Прекраснов Джингл: Александр Крылов

Диалоги о дизайне, развитие эстетического интеллекта и приглашенные гости в подкасте «Надо Докрутить». Проект NAAU STUDIO. - - Автор подкаста: Лео ЛеоновМонтаж/Пост: Олег ПрекрасновДжингл: Александр Крылов&nbsp;

Подкаст «Надо Докрутить»

Architecture Design et Art en Afrique

Bienvenue sur le podcast ADAA
Découvrez le monde vibrant de l'art, du design et de l'architecture en Afrique. ADAA est une plateforme dédiée à des conversations profondes et significatives avec des artistes, architectes et designers africains et afro-descendants. Notre mission est de mettre en lumière le travail incroyable réalisé pour améliorer le continent et inspirer le monde.
Rejoignez-nous pour explorer les esprits créatifs qui façonnent l'avenir de l'Afrique, en découvrant leurs histoires, leurs défis et leurs visions. Que vous soyez artiste, designer, architecte ou simplement amateur de culture et d'innovation, notre podcast propose des discussions enrichissantes qui élargiront votre perspective.
Abonnez-vous dès maintenant pour rester informé de nos derniers épisodes et participer à la conversation qui transforme l'Afrique et au-delà.
instagram.com/adaapodcast (http://instagram.com/adaapodcast)
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Architecture Design et Art en Afrique Bienvenue sur le podcast ADAA Découvrez le monde vibrant de l'art, du design et de l'architecture en Afrique. ADAA est une plateforme dédiée à des conversations profondes et significatives avec des artistes, architectes et designers africains et afro-descendants. Notre mission est de mettre en lumière le travail incroyable réalisé pour améliorer le continent et inspirer le monde. Rejoignez-nous pour explorer les esprits créatifs qui façonnent l'avenir de l'Afrique, en découvrant leurs histoires, leurs défis et leurs visions. Que vous soyez artiste, designer, architecte ou simplement amateur de culture et d'innovation, notre podcast propose des discussions enrichissantes qui élargiront votre perspective. Abonnez-vous dès maintenant pour rester informé de nos derniers épisodes et participer à la conversation qui transforme l'Afrique et au-delà. instagram.com/adaapodcast (http://instagram.com/adaapodcast) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ADAA

Ik heb geen diploma's aan de muur en als kind schoof ik in mijn slaapkamer niet met de meubels. 

Daar was namelijk geen plek voor.
Ik ben Marie-Gon. Ik heb wél een bloeiende carrière en een enorme kleur- en interieurexpertise opgebouwd. Ik heb bijna 25 jaar ervaring in de interieurbranche als ontwerper. Ik gaf meer dan 1000 interieuradviezen, heb voor veel grote en kleine merken gewerkt, waaronder de vt-wonen&design beurs en ik geef trainingen over kleur. 
Sinds 2020 coach ik interieurontwerpers. 
Ik pendel tussen de Betuwe in Nederland en.....India Een crazy, chaotisch en kleurrijk land. 
En gek genoeg vind ik in deze enorme chaos rust. 
Hoe zit het met jouw rust? Heb je geen idee hoe jij succesvol kunt worden? Ik zie razendsnel waar jouw winstkansen liggen en ik help je met het versterken van jouw plek tussen al die andere interieurcollega's. Ik kijk met je mee en zoom een halfuurtje in en uit op jouw bedrijf.
Stuur me een bericht als je echt vooruit wilt met je bedrijf als interieurontwerper.

Ik heb geen diploma's aan de muur en als kind schoof ik in mijn slaapkamer niet met de meubels. Daar was namelijk geen plek voor. Ik ben Marie-Gon. Ik heb wél een bloeiende carrière en een enorme kleur- en interieurexpertise opgebouwd. Ik heb bijna 25 jaar ervaring in de interieurbranche als ontwerper. Ik gaf meer dan 1000 interieuradviezen, heb voor veel grote en kleine merken gewerkt, waaronder de vt-wonen&design beurs en ik geef trainingen over kleur. Sinds 2020 coach ik interieurontwerpers. Ik pendel tussen de Betuwe in Nederland en.....India Een crazy, chaotisch en kleurrijk land. En gek genoeg vind ik in deze enorme chaos rust. Hoe zit het met jouw rust? Heb je geen idee hoe jij succesvol kunt worden? Ik zie razendsnel waar jouw winstkansen liggen en ik help je met het versterken van jouw plek tussen al die andere interieurcollega's. Ik kijk met je mee en zoom een halfuurtje in en uit op jouw bedrijf. Stuur me een bericht als je echt vooruit wilt met je bedrijf als interieurontwerper.

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Businesscoach Marie-Gon voor interieurontwerpers

Group audio blog with students from the Clonmel Digital Campus of the Limerick School of Art & Design in Ireland.

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Clonmel Digital

Dobrodošli na Zalet Podkast — podkast o dizajnu digitalnih proizvoda! 

Za sve novosti se prijavite na naš njuzleter · https://zalet.fun 
Ideje, pitanja, utiske i kritike šaljite na Tviteru · @draganbabic i @r2k

Naš Youtube kanal · https://www.youtube.com/c/Zalet

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Zalet

Willkommen zum Science and Art of Experience Design Podcast - dem Ort, an dem wir die faszinierenden Welten von CX (Customer Experience), UX (User Experience), EX (Employee Experience) und wie sie alle heissen erkunden. Als Themenführer in diesem spannenden Bereich präsentieren wir inspirierende Gespräche mit Menschen, die einzigartige Perspektiven auf die Disziplin haben.

Was hat Experience Design heute zu bieten? Da wollen wir mal deutlich über die Grenzen immergleicher Webauftritte hinaus gehen. Ein bisschen den Kopf in den Wolken, aber die Nase in den Daten. Wichtige übersehene Grundlagen, umgesetzte Innovationen, verkannte Konzepte, hehre Ideale… aber auch beeindruckend pragmatische Ansätze, Berge voller Widerstand, Daten, die keiner braucht, gefährliches Halbwissen und gleichschaltende Lehre - wir sind gespannt, was dazu kommen wird. Du auch?  

In unserer täglichen Arbeit begegnen uns viele interessante Menschen und Themen, über die wir einfach mal sprechen wollen. Kann Spuren von Spass enthalten, dachten wir. Deshalb laden wir uns regelmässig diese herausragenden Menschen als Gäste ein. Jede Episode verspricht, eine Reise oder mindestens ein Ausflug in ein spannendes Thema aus der Wissenschaft oder der Kunst des Experience Designs - oder an ihre Schnittstelle - zu werden.

Auf unserer Webseite findest du alle Episoden sowie zusätzliche Ressourcen und Links zu den erwähnten Themen. Verpasse nicht die Möglichkeit, mit uns auf LinkedIn in Verbindung zu bleiben, um über aktuelle Entwicklungen, kommende Gäste und Diskussionen informiert zu sein.

Sei dabei, wenn wir hinter die Kulissen schauen, Studien auseinander nehmen, Trends beäugen und unsere Faszination teilen. Da wir auch noch nicht wissen, wo wir uns jeweils hinbewegen werden, kannst du Teil unserer Themen sein. Kennst du spannende Menschen, ein faszinierendes Thema oder einen abgefahrenen Inhalt, der hier her passen könnte? Dann melde dich! 

Hör rein, hab Spass und los!

Willkommen zum Science and Art of Experience Design Podcast - dem Ort, an dem wir die faszinierenden Welten von CX (Customer Experience), UX (User Experience), EX (Employee Experience) und wie sie alle heissen erkunden. Als Themenführer in diesem spannenden Bereich präsentieren wir inspirierende Gespräche mit Menschen, die einzigartige Perspektiven auf die Disziplin haben. Was hat Experience Design heute zu bieten? Da wollen wir mal deutlich über die Grenzen immergleicher Webauftritte hinaus gehen. Ein bisschen den Kopf in den Wolken, aber die Nase in den Daten. Wichtige übersehene Grundlagen, umgesetzte Innovationen, verkannte Konzepte, hehre Ideale… aber auch beeindruckend pragmatische Ansätze, Berge voller Widerstand, Daten, die keiner braucht, gefährliches Halbwissen und gleichschaltende Lehre - wir sind gespannt, was dazu kommen wird. Du auch? In unserer täglichen Arbeit begegnen uns viele interessante Menschen und Themen, über die wir einfach mal sprechen wollen. Kann Spuren von Spass enthalten, dachten wir. Deshalb laden wir uns regelmässig diese herausragenden Menschen als Gäste ein. Jede Episode verspricht, eine Reise oder mindestens ein Ausflug in ein spannendes Thema aus der Wissenschaft oder der Kunst des Experience Designs - oder an ihre Schnittstelle - zu werden. Auf unserer Webseite findest du alle Episoden sowie zusätzliche Ressourcen und Links zu den erwähnten Themen. Verpasse nicht die Möglichkeit, mit uns auf LinkedIn in Verbindung zu bleiben, um über aktuelle Entwicklungen, kommende Gäste und Diskussionen informiert zu sein. Sei dabei, wenn wir hinter die Kulissen schauen, Studien auseinander nehmen, Trends beäugen und unsere Faszination teilen. Da wir auch noch nicht wissen, wo wir uns jeweils hinbewegen werden, kannst du Teil unserer Themen sein. Kennst du spannende Menschen, ein faszinierendes Thema oder einen abgefahrenen Inhalt, der hier her passen könnte? Dann melde dich! Hör rein, hab Spass und los!

Science and Art of Experience Design

Package designer Lauren Casgren-Tindall &amp; developer Natalie Saporova share insights on conquering small business hurdles, while also hosting interviews with experts from the food, beauty, supplements, and alcohol sectors.Lauren Casgren-Tindall | Crème de MintNatalie Saporova | Cloud CreateStruggling with where to start? Join the free Start Your Product Line E-Course<a href="https://linktr.ee/entrepreneurmindsspeak">https://linktr.ee/entrepreneurmindsspeak</a>

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Entrepreneur Minds Speak

Infinikey Media

Creative Bones is a podcast about creativity; where it comes from, how it works, and why it matters. Join host Trish Johnstone of Sunshine Coast based Oath + Stone as she speaks with designers, artists, mentors, and creative thinkers across industries. Through honest conversations, explore how creativity shapes problem-solving, influences decisions, and helps us see the world differently. Whether you're a graphic designer, creative professional, or simply curious about unlocking fresh ways of thinking, this podcast offers insight, inspiration, and real-world stories to feed your creative mind.

Design Podcasts / Page 123