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Film Reviews

Film History

Max, Ela und Fredi blicken in ihr 'Metal Heart' und besprechen das aktuelle Geschehen sowie vergangene Ereignisse zwischen Musik, dem Musikerdasein und dem, was sie um den Verstand bringt.

Tod Steine Scherben

Host Adam Stansell dives into the world of Christian Hip Hop (CHH), a sub-genre of rap that non-religious listeners are often unfamiliar with. From deep analysis' of CHH albums and artists to labels and movements within the genre, CHHC takes listeners on different journeys through this spiritually inspired genre of music. Tune in each week to get the latest updates on what is currently happening in the CHH culture, as well as discussions of faith, and what it means to be a Christian in modern society.

CHHC

It's all about the song. We talk about influential songs with our guests and explore songwriting stories. If you're interested in how songs are written and how songs help make memories we think you'll like this show. Hosted by Gavin Simpson (@sourfishmusic)

Song Stories

Will Mathewson and Nathan Ward talk about music that interests them. In this, they explore smaller genres, the artists that inspired new ways of creating music and the venues, labels, and publications that support it. The first series has a particular focus on the current post-punk revival scene.

Cabbage and Shame

I am fairly good in playing mouth organ. I have recorded a few Tamil, English & Hindi film songs. I will podcast them. Please send me your feed back. Thanks.

I am fairly good in playing mouth organ. I have recorded a few Tamil, English &amp; Hindi film songs. I will podcast them. Please send me your feed back. Thanks.

Marks Mouth Organ Podcast

VEGRIND + DROWN WITHIN Recs-NIGHT OF THE VINYLS DEADS

Worldz_Music

Music is the color that brightens most of our everyday lives. Each episode will contain new music ranging from Hip Hop to Rhumba, Rock to Bongo and much much more. Join Chacha as he shall try to diversify your music pallet.

Sound Nation

Alejandra y Matheo te traemos un nuevo episodio cada viernes donde hablamos de lo que más nos gusta: la música y la cultura pop. Aquí vas a encontrar buenas historias y te contamos lo que no sabes sobre lo que ya conoces. Estamos a un mail de distancia
poptalksp@gmail.com

Alejandra y Matheo te traemos un nuevo episodio cada viernes donde hablamos de lo que más nos gusta: la música y la cultura pop. Aquí vas a encontrar buenas historias y te contamos lo que no sabes sobre lo que ya conoces. Estamos a un mail de distancia poptalksp@gmail.com

The Pop Talks Podcast

Şehir ve Ritim. Hip-Hop kültürü üzerine bilgilendirici ve sorgulayan bir düşünce yapısı empoze etmek amacıyla Cenk Durlu tarafından yönetilen bireysel Proje. Anahtar kelimeler : Türkçe Rap, Flow, Bağlam ve Lirikalite. Medyapod ağının bir üyesi.

Şehir ve Ritim

Programa que fala sobre o Velho e o novo Rock n Roll. Informações sobre lançamentos, entrevistas, apoio a bandas independentes, muito Rock n Roll e entretenimento!
Material de bandas no email frequenciatrip@gmail.com

Oferecimento Mr.Trip Produções, Rocky Barbearia e Scheherazade Cds
@mr_trip_producoes
@rockybarbearia
@scheherazadecds

Programa que fala sobre o Velho e o novo Rock n Roll. Informações sobre lançamentos, entrevistas, apoio a bandas independentes, muito Rock n Roll e entretenimento! Material de bandas no email frequenciatrip@gmail.com Oferecimento Mr.Trip Produções, Rocky Barbearia e Scheherazade Cds @mr_trip_producoes @rockybarbearia @scheherazadecds

Frequência Mr.Trip

Witamy or welcome to all you curious music lovers who have tuned to this podcast.  We  hope that you’ll join us on this journey. This podcasts season, first in the series, is hosted by Misia Lerska.  The series investigates the jazz scene in Poland and focuses on the most important trends, events and artists of Polish Jazz. The first season of  Polish Jazz Podcasts will focus the history of jazz in Poland and its most important figures. Each episode will be released with a Spotify playlist that references all of the music that we mention in the show.  For the complete list of the episodes and corresponding playlists please go to polishjazz.com/podcasts

Witamy or welcome to all you curious music lovers who have tuned to this podcast. We hope that you’ll join us on this journey. This podcasts season, first in the series, is hosted by Misia Lerska. The series investigates the jazz scene in Poland and focuses on the most important trends, events and artists of Polish Jazz. The first season of Polish Jazz Podcasts will focus the history of jazz in Poland and its most important figures. Each episode will be released with a Spotify playlist that references all of the music that we mention in the show. For the complete list of the episodes and corresponding playlists please go to polishjazz.com/podcasts

Polish Jazz Podcasts - the History and the Current Events in Polish Jazz

אדרת מלרלרת

Hot pop culture news and spicy life updates/stories. Fifty Shades of Trey follows the creative journey of unsigned artist, Trey Cunningham, as he discusses the latest music, movies, tv shows, and entertainment news. Tune in every Tuesday to stay caught up on all the entertainment news. Fifty Shades of Trey also offers a segment for unsigned/local artist. These artists are given a platform where they can talk about their music and other exciting projects they have coming up. If you are an unsigned artist or know any unsigned artists, feel free to reach out on instagram or by email: Cunningham.trey12@gmail.com

Be sure to follow @FiftyShadesofTreyPodcast on instagram for updates on weekly episodes and other news regarding the podcast!

Hot pop culture news and spicy life updates/stories. Fifty Shades of Trey follows the creative journey of unsigned artist, Trey Cunningham, as he discusses the latest music, movies, tv shows, and entertainment news. Tune in every Tuesday to stay caught up on all the entertainment news. Fifty Shades of Trey also offers a segment for unsigned/local artist. These artists are given a platform where they can talk about their music and other exciting projects they have coming up. If you are an unsigned artist or know any unsigned artists, feel free to reach out on instagram or by email: Cunningham.trey12@gmail.com Be sure to follow @FiftyShadesofTreyPodcast on instagram for updates on weekly episodes and other news regarding the podcast!

Fifty Shades of Trey

En kulturpodd från kulturhuset Komedianten i Varberg. I intervjuer, samtal och essäer får lyssnarna ta del av ämnen som på olika sätt berör kulturlivet i kommunen. Varje avsnitt leker med frågan: “Vilken art är du?” Podden syftar till att skapa kunskap, gemenskap och nyfikenhet kring kulturfrågor.

En annan ART

Comedian Ian Sharp has a brain. Welcome inside of it. Join Ian as he deconstructs the very fabric of reality with spicy hot takes and even spicier CAKES. Comedy, heavy metal music, tabletop role-playing games, alcohol... nothing is too taboo for this wild boy to tame.

Comedian Ian Sharp has a brain. Welcome inside of it. Join Ian as he deconstructs the very fabric of reality with spicy hot takes and even spicier CAKES. Comedy, heavy metal music, tabletop role-playing games, alcohol... nothing is too taboo for this wild boy to tame.

Boomer Memes

Balla & Difendi Reloaded! Dopo 19 anni Albertino e Oddo tornano alla consolle di Radio Città Fujiko per inondare l'etere di musica meticcia spaziando tra lo Ska, il Reggae, l'Hip Hop, l'Oi, il Punk ed il Dub, il tutto, rigorosamente, politicamente scorretto!!!! Fiesta sì, Lucha Tambien!

Balla &amp; Difendi Reloaded! Dopo 19 anni Albertino e Oddo tornano alla consolle di Radio Città Fujiko per inondare l'etere di musica meticcia spaziando tra lo Ska, il Reggae, l'Hip Hop, l'Oi, il Punk ed il Dub, il tutto, rigorosamente, politicamente scorretto!!!! Fiesta sì, Lucha Tambien!

Balla & Difendi - Reloaded

Tune in to Lyrical Wisdom for heartfelt explorations into hit songs of the past and present, and discover the wisdom hidden within the lyrics. Let Donna and Bruce inspire you to see music not just as entertainment, but as a gateway to growth and transformation.

Tune in to Lyrical Wisdom for heartfelt explorations into hit songs of the past and present, and discover the wisdom hidden within the lyrics. Let Donna and Bruce inspire you to see music not just as entertainment, but as a gateway to growth and transformation.

Lyrical Wisdom

The New Jazz Archive (TNJA) is more than just a podcast—it’s an invitation to step into the heart of jazz, a uniquely American art form. Hosted by jazz composer and musician Jeff Haas, each episode takes you on a journey through the stories, sounds, and people that have shaped jazz, from its earliest moments to its lasting influence today. With vivid anecdotes and interviews, TNJA uncovers the untold stories behind the music, bringing to life the voices and experiences that define the genre. Whether you’re a longtime listener or just discovering jazz, TNJA offers a front-row seat to the rich cultural tapestry that jazz weaves into American life, celebrating the innovation, freedom, and expression that continue to define this extraordinary art form.

The New Jazz Archive

If a song captures a moment, a musical movement captures a mindset. From grunge’s distorted power chords to emo’s eyeliner-soaked teenage angst, old school hip-hop’s socio-political commentary to the dreamy swirl of psychedelic rock—music reflects more than just sound. It reveals a style, an attitude, a set of values, a snapshot of human history. On the Jam Sesh Podcast, host Khushi Salgia unpacks the sound, the scene, and the story behind it all. It’s music analysis with depth, edge, and a little bit of chaos.

Jam Sesh

With endless amounts of music being available on Spotify, what's going unnoticed? Join James and Ryan as they delve into randomly selected songs with less than 1000 plays on Spotify

Nobody's Listening

My name is Chris, and this is a fun and informative discussion of Billboard's Top 3000 songs of all-time, based on rankings from the first Billboard U.S. Hot 100 chart in 1958 until the end of the year 2022. Each episode will have me talking about a set of 20 songs in countdown fashion, Casey Kasem style. &nbsp;

My name is Chris, and this is a fun and informative discussion of Billboard's Top 3000 songs of all-time, based on rankings from the first Billboard U.S. Hot 100 chart in 1958 until the end of the year 2022. Each episode will have me talking about a set of 20 songs in countdown fashion, Casey Kasem style.  

Chris's Billboard Top 3000 Countdown Podcast

Analyses, review, chroniques, albums cultes, interviews : variétés françaises et internationales, pop, rock, OST... Tous les styles seront balayés par le Mur du Son.

Ancien journaliste dans la presse musicale, j'essaierai d'apporter mon expertise en vous parlant de celles et ceux qui font l'actualité musicale.

Prêt à embarquer avec moi ? Traversons ensemble le Mur du Son...

Si vous aimez la page et les épisodes, merci de partager les publications, de vous abonner à nos réseaux sociaux ou à notre newsletter, de commenter...  
Partageons et échangeons ensemble la même passion : la musique
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Le Mur du Son : le Podcast 100% Musique

"Allegro, con Brio!" è il podcast per tutti gli amanti della musica classica e jazz. Approfondimenti, interviste con gli artisti e i protagonisti dell'industria musicale, reportage.

"Allegro, con Brio!" è il podcast per tutti gli amanti della musica classica e jazz.Approfondimenti, interviste con gli artisti e i protagonisti dell'industria musicale, reportage.

"Allegro, con Brio!" è il podcast per tutti gli amanti della musica classica e jazz. Approfondimenti, interviste con gli artisti e i protagonisti dell'industria musicale, reportage.

ALLEGRO, CON BRIO!

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson.

Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi.

Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio.

I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale.

La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson (1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico.

Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta.

Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson. Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi. Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio. I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale. La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson (1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico. Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta. Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson.

Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi.

Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio.

I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale.

La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson&nbsp;(1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico.

Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta.

Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

La poesia di Emily Dickinson e la musica americana del Novecento

Novità discografiche Archivi - RadioAnimati

'Prod: Essays on Music Production in the Human Experience' is a podcast series by Lux Cache that explores the intersection of contemporary music production and the human experience. Hosted by Kai Whiston, the series delves into the dynamics of the musical landscape, focusing on the interplay between inspiration, technology, and cultural context in music creation. This podcast series is hosted by Lux Cache, a platform archiving the most innovative ideas in music production. Find out more at LUXCACHE.COM

'Prod: Essays On Music Production In The Human Experience', a Lux Cache podcast.

节目主题：演唱会视频 内容重点：更新视频版演唱会，喜欢的就更(*ෆ´˘`ෆ*) 更新频率：不定时更新 主播寄语：开心就好૮(˶ᵔᵕᵔ˶)ა

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演唱会视频版

Do you dream about me

Bring the Ruckus combines basketball and music in an authentic and raw way. From discussing who belongs on basketball's Mount Rushmore to debating the top five dead or alive greatest rappers of all time. Tune in and bring the Ruckus

Bring the Ruckus combines basketball and music in an authentic and raw way. From discussing who belongs on basketball's Mount Rushmore to debating the top five dead or alive greatest rappers of all time. Tune in and bring the Ruckus

Bring The Ruckus

Enthusiastically Metal, a podcast that talks about new releases, gigs we’ve been to, gigs Beccatron plays (!) and everything we’re enthusiastic about

Enthusiastically Metal

Bienvenidos a "Good Old Music", el podcast donde dos primos exploran de manera subjetiva la música que marcó las décadas recientes. Únete a nosotros mientras rememoramos los éxitos y descubrimos joyas musicales desde los años 90 hasta la actualidad, desde nuestro punto de vista personal. Analizaremos el rock alternativo, el pop punk, el grunge, el hip-hop y más géneros que definieron una era, compartiendo nuestras opiniones y experiencias. Sumérgete con nosotros en la vibrante escena musical post-90s según nuestra perspectiva única. ¡No te pierdas ningún episodio de "Good Old Music"!

Bienvenidos a "Good Old Music", el podcast donde dos primos exploran de manera subjetiva la música que marcó las décadas recientes. Únete a nosotros mientras rememoramos los éxitos y descubrimos joyas musicales desde los años 90 hasta la actualidad, desde nuestro punto de vista personal. Analizaremos el rock alternativo, el pop punk, el grunge, el hip-hop y más géneros que definieron una era, compartiendo nuestras opiniones y experiencias. Sumérgete con nosotros en la vibrante escena musical post-90s según nuestra perspectiva única. ¡No te pierdas ningún episodio de "Good Old Music"!

Good Old Music

Writer and music lover Cam Tait combines two powerful mediums to create one new idea

Tales 'n Tunes - a Cam Tait idea

Two friends discuss music and its impact on their lives

Headphones On

Get the latest music news from Q Magazine and get more at qthemusic.com.

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The Daily Drop

Ми - учасники колективу UNOYA (ЮНОЯ). Окрім того, що ми створюємо музику, ми, ділимось своїми думками про неї. Тому ми вирішили створити подкаст де ділимось усім про музичну індустрію, шоу бізнес і загалом життя. Доєднуйся!

Ми - учасники колективу UNOYA (ЮНОЯ). Окрім того, що ми створюємо музику, ми, ділимось своїми думками про неї. Тому ми вирішили створити подкаст де ділимось усім про музичну індустрію, шоу бізнес і загалом життя. Доєднуйся!

Music Commentary Podcasts / Page 207