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Le jeudi tous les deux mois à 20h.  L’émission Les Labos de l’Histoire propose un autre regard sur les sciences et l’Histoire. Durant une heure nous nous arrêterons sur une période historique pour la vivre du côté des laboratoires, à travers l’œil des savants, à l’aune des découvertes scientifiques.

Le jeudi tous les deux mois à 20h. L’émission Les Labos de l’Histoire propose un autre regard sur les sciences et l’Histoire. Durant une heure nous nous arrêterons sur une période historique pour la vivre du côté des laboratoires, à travers l’œil des savants, à l’aune des découvertes scientifiques.

Le jeudi tous les deux&nbsp;mois à 20h.  L’émission Les Labos de l’Histoire propose un autre regard sur les sciences et l’Histoire. Durant une heure nous nous arrêterons sur une période historique pour la vivre du côté des laboratoires, à travers l’œil des savants, à l’aune des découvertes scientifiques.

Les labos de l'histoire

Richard and Sora talk about music, and interview guests on the Edge Music News podcast, about everything from new albums, to electronic music culture.

Edge Music News Podcast

Sveriges enda maoistiska musikpodd som tar tydligt avstånd från maoistiska musikpoddar

Musikens Makt

Podcast metal, sperando ce ne sia bisogno. Con due presentatori bellissimi e amici da sempre. Chiacchiere, analisi, approfondimenti e tante opinioni non richieste.
Perché si stava meglio quando si stava peggio. O si stava metal.

Se volete supportarci potete farlo un due modi:

Comprando la nostra maglietta https://maskeddeadrecords.com/product/sistavametal-tshirt/
Oppure con una donazione su https://ko-fi.com/sistavametalpodcast

Podcast metal, sperando ce ne sia bisogno. Con due presentatori bellissimi e amici da sempre. Chiacchiere, analisi, approfondimenti e tante opinioni non richieste. Perché si stava meglio quando si stava peggio. O si stava metal. Se volete supportarci potete farlo un due modi: Comprando la nostra maglietta https://maskeddeadrecords.com/product/sistavametal-tshirt/ Oppure con una donazione su https://ko-fi.com/sistavametalpodcast

Si Stava Meglio Quando Si Stava Metal

The love it or hate it musical podcast!
Join resident Accidental musical theatre aficionado’s Gillian &amp; Emma as they talk about the shows they love, love to hate and hate to love! 
There will be twists and turns and best of all lots of obscure musical theatre references.
Recorded at Accidental, become a Member to support our theatre!

The love it or hate it musical podcast! Join resident Accidental musical theatre aficionado’s Gillian & Emma as they talk about the shows they love, love to hate and hate to love! There will be twists and turns and best of all lots of obscure musical theatre references. Recorded at Accidental, become a Member to support our theatre!

Take Me Or Leave Me

《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2卷)》分为1，2卷。莫扎特的钢琴奏鸣曲享誉世界，时间的长河无法使之褪色。弹奏和倾听这些乐曲都会获得同样的快乐。事实上，观众是否到场并不重要，因为演奏者是他自己最好的听众，他可以获得弹奏和欣赏两方面的乐趣。莫扎特的奏鸣曲虽然在数量上不及海顿和贝多芬，但却形成了自己的体系，而无翻版的余地。没有任何两支奏鸣曲是类似的；在维也纳派的作品中混合了德国和意大利的风味。莫扎特的钢琴奏鸣曲使斯卡兰蒂及巴赫的弟子卡尔·菲利浦·伊曼纽尔（CarlPhiliPP Emanuel）、约翰尼·克里斯蒂安（JohannChristian）的音乐风格得以延续，同时为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础。谁也无法否认剧作家莫扎特带来的新而独特的曲调，正如尼森（Nissen）曾贴切地表述：“以手指变换的方式使音乐好象一种语言交流，一个人不断地领悟另一个人的思维.然后以上佳的口才滔滔不绝的接续下去……”

《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2卷)》分为1，2卷。莫扎特的钢琴奏鸣曲享誉世界，时间的长河无法使之褪色。弹奏和倾听这些乐曲都会获得同样的快乐。事实上，观众是否到场并不重要，因为演奏者是他自己最好的听众，他可以获得弹奏和欣赏两方面的乐趣。莫扎特的奏鸣曲虽然在数量上不及海顿和贝多芬，但却形成了自己的体系，而无翻版的余地。没有任何两支奏鸣曲是类似的；在维也纳派的作品中混合了德国和意大利的风味。莫扎特的钢琴奏鸣曲使斯卡兰蒂及巴赫的弟子卡尔·菲利浦·伊曼纽尔（CarlPhiliPP Emanuel）、约翰尼·克里斯蒂安（JohannChristian）的音乐风格得以延续，同时为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础。谁也无法否认剧作家莫扎特带来的新而独特的曲调，正如尼森（Nissen）曾贴切地表述：“以手指变换的方式使音乐好象一种语言交流，一个人不断地领悟另一个人的思维.然后以上佳的口才滔滔不绝的接续下去……”

《莫扎特钢琴奏鸣曲集(套装共2卷)》分为1，2卷。莫扎特的钢琴奏鸣曲享誉世界，时间的长河无法使之褪色。弹奏和倾听这些乐曲都会获得同样的快乐。事实上，观众是否到场并不重要，因为演奏者是他自己最好的听众，他可以获得弹奏和欣赏两方面的乐趣。莫扎特的奏鸣曲虽然在数量上不及海顿和贝多芬，但却形成了自己的体系，而无翻版的余地。没有任何两支奏鸣曲是类似的；在维也纳派的作品中混合了德国和意大利的风味。莫扎特的钢琴奏鸣曲使斯卡兰蒂及巴赫的弟子卡尔·菲利浦·伊曼纽尔（CarlPhiliPP Emanuel）、约翰尼·克里斯蒂安（JohannChristian）的音乐风格得以延续，同时为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础。谁也无法否认剧作家莫扎特带来的新而独特的曲调，正如尼森（Nissen）曾贴切地表述：“以手指变换的方式使音乐好象一种语言交流，一个人不断地领悟另一个人的思维.然后以上佳的口才滔滔不绝的接续下去……”

莫扎特奏鸣曲全集

La musica "Dalle nostre parti" promuove la musica locale prodotta in Trentino o da gente trentina nel mondo con le segnalazioni degli artisti stessi. Info: max.rockabout@gmail.com

La Musica Dalle Nostre Parti

Redazione web

Welcome to Carwins v Critics! Join brothers Joseph and James Carwin as they explore a new album each episode, diving into the critical consensus and sharing their personal takes. From classic hits to hidden gems, they break down each track and discuss their opinions—comparing them to the critics’ views along the way. Whether you’re a music enthusiast or just looking for a fresh perspective, we’re here to have fun and enjoy the ride!

Carwins v Critics

One of the first Podcasts for contemporary Art Song world wide.

Lied can Fly

Il viaggio della musica italiana contemporanea oltreconfine. Espresso Radio è il podcast che porta nel mondo le nuove voci, i suoni e le contaminazioni della scena musicale italiana, raccontando storie, artisti e tendenze che fanno vibrare il presente. Un progetto del MAECI in collaborazione con SIAE, pensato per far conoscere la creatività musicale italiana su scala globale. 📅 Anno di pubblicazione: 2025 🎧 Numero episodi: 20

Il viaggio della musica italiana contemporanea oltreconfine. Espresso Radio è il podcast che porta nel mondo le nuove voci, i suoni e le contaminazioni della scena musicale italiana, raccontando storie, artisti e tendenze che fanno vibrare il presente.Un progetto del MAECI in collaborazione con SIAE, pensato per far conoscere la creatività musicale italiana su scala globale.📅 Anno di pubblicazione: 2025🎧 Numero episodi: 20

Il viaggio della musica italiana contemporanea oltreconfine. Espresso Radio è il podcast che porta nel mondo le nuove voci, i suoni e le contaminazioni della scena musicale italiana, raccontando storie, artisti e tendenze che fanno vibrare il presente. Un progetto del MAECI in collaborazione con SIAE, pensato per far conoscere la creatività musicale italiana su scala globale. 📅 Anno di pubblicazione: 2025 🎧 Numero episodi: 20

Espresso Radio

Welcome to Sid55 Live... the Second Home of Southern Soul. Stay tuned for the speak easy adventures of Sid55 and his friends in Southern Soul Music.. (Parental Advisory Explicit Content) Don&#39;t forget to subscribe to our channel, Download this episode and hit that notification button!www.SID55.comhttps://www.youtube.com/@Sid55MultimediaGroup$Sid55Studio

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Sid55 Live Podcast

Kerstin und Hannah reden sich immer am Ende des Monats in ihrem eigenen Podcast um Kopf und Kragen. Dabei immer unterlegt von der besten Musikauswahl des aktuellen Monats und ner guten Packung philosophischer Talks.

INDIGO - dein Musikpodcast

The Jigg At Night Podcast is your go-to source for a blend of inspirational living and insightful discussions. Each episode dives deep into topics that matter, from the latest in hip hop news to the nuances of men's mental health. Join us as we explore the intersection of sports and marketing, providing valuable business insights that can elevate your entrepreneurial journey. Our conversations also touch on food culture, highlighting how culinary experiences can inspire creativity and connection. Whether you’re looking for motivation or simply want to stay informed about the vibrant world of music and culture, The Jigg At Night Podcast offers a rich tapestry of content designed to inspire and engage listeners from all walks of life. Tune in for a unique perspective that celebrates passion, resilience, and the power of community!

The Jigg At Night Podcast is your go-to source for a blend of inspirational living and insightful discussions. Each episode dives deep into topics that matter, from the latest in hip hop news to the nuances of men's mental health. Join us as we explore the intersection of sports and marketing, providing valuable business insights that can elevate your entrepreneurial journey. Our conversations also touch on food culture, highlighting how culinary experiences can inspire creativity and connection. Whether you’re looking for motivation or simply want to stay informed about the vibrant world of music and culture, The Jigg At Night Podcast offers a rich tapestry of content designed to inspire and engage listeners from all walks of life. Tune in for a unique perspective that celebrates passion, resilience, and the power of community!

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Attraverso i suoni è un progetto A.Gi.Mus Firenze, Arezzo e Grosseto e Fondazione CR Firenze, unico nel suo genere, ideato sotto la direzione artistica di Luca Provenzani, presidente di A.Gi.Mus. Firenze, e di Gloria Mazzi, presidente di A.Gi.Mus. Grosseto, e realizzato insieme alla Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze.
I musicisti e le formazioni da camera selezionate, di età compresa tra i 18 e i 30 anni, provengono dalle province di Firenze, Arezzo e Grosseto. Per loro si apre una preziosa opportunità di accompagnamento nella costruzione della propria carriera nel mondo della musica.
Rete Toscana Classica, partner di questo originale percorso, vi presenta due giovani pianisti, Alessio Masi e Matteo Cabras, il Duo Gate di sassofono e pianoforte, e il Quartetto di sassofoni Cherubini. Fra le missioni della nostra emittente c’è anche il sostegno ai giovani musicisti più promettenti, chiamati a far parte del nostro palinsesto con le loro interpretazioni.

Il progetto Attraverso i suoni è stato realizzato grazie al contributo di Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze.

Nella foto la pianista Beatrice De Maria. Foto di Alessandro Baglioni (particolare)

Attraverso i suoni è un progetto A.Gi.Mus Firenze, Arezzo e Grosseto e Fondazione CR Firenze, unico nel suo genere, ideato sotto la direzione artistica di Luca Provenzani, presidente di A.Gi.Mus. Firenze, e di Gloria Mazzi, presidente di A.Gi.Mus. Grosseto, e realizzato insieme alla Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze. I musicisti e le formazioni da camera selezionate, di età compresa tra i 18 e i 30 anni, provengono dalle province di Firenze, Arezzo e Grosseto. Per loro si apre una preziosa opportunità di accompagnamento nella costruzione della propria carriera nel mondo della musica. Rete Toscana Classica, partner di questo originale percorso, vi presenta due giovani pianisti, Alessio Masi e Matteo Cabras, il Duo Gate di sassofono e pianoforte, e il Quartetto di sassofoni Cherubini. Fra le missioni della nostra emittente c’è anche il sostegno ai giovani musicisti più promettenti, chiamati a far parte del nostro palinsesto con le loro interpretazioni. Il progetto Attraverso i suoni è stato realizzato grazie al contributo di Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze. Nella foto la pianista Beatrice De Maria. Foto di Alessandro Baglioni (particolare)

Attraverso i suoni

Mach dich bereit für eine musikalische Reise durch den Advent! "Lasses Musik Adventskalender" schenkt dir jeden Tag einen Moment der Freude mit handverlesenen Musiktipps. Lasse nimmt dich mit auf eine Entdeckungsreise durch verschiedene Genres und lässt dich die Magie der Weihnachtszeit durch Musik erleben.

Lasses Musik Adventskalender

I Songs

Il compositore e pensatore statunitense Charles E. Ives (1874-1954) si staglia nel panorama musicale statunitense e internazionale tra fine Ottocento e inizio Novecento per il carattere sperimentale della sua vasta produzione: fu precursore nell’impiego sistematico di tecniche innovative come politonalità, poliritmia, aleatorietà, quarti di tono, clusters, strumentazione insolita, impiego inusuale degli strumenti, musica utopistica (eseguibile testualmente soltanto nell’immaginazione). Ives scrisse oltre 150 Art Songs, liriche per voce e pianoforte, che esprimono la varietà e ricchezza della sua arte compositiva, in uno stile che spazia dal Lied tardo-romantico su versi in tedesco a pagine estremamente dissonanti su testi filosofici e contemplazioni metafisiche dello stesso Ives, da melodie influenzate dalla cultura musicale folk, vernacolare e patriotica, a miniature liriche squisitamente diaristiche condotte sul filo della memoria, sempre esprimenti l’ampio spettro delle conoscenze letterarie e delle scelte poetiche del compositore, e la sua straordinaria inventiva e penetrazione nel volgere in musica la parola. A rendere ancor più originali i Songs di Ives, la parte pianistica è solitamente complessa e stratificata con effetti di formidabile profondità, e ha talora un carattere di indipendenza dalla linea del canto. 

Nel 1922, Ives pubblicò a proprie spese un’edizione privata che comprendeva 114 suoi Songs scritti a cominciare dal 1887, cui aggiunse una memorabile Postfazione disegnata in un vertiginoso linguaggio tipicamente ivesiano, che combina registro filosofico e satira; a questa raccolta si aggiungono decine di altre liriche sparse. Nel 2003 studiammo per l’esecuzione oggetto del programma radiofonico l’ancora inedita edizione critica dei Songs realizzata dall’illustre musicologo H. Wiley Hitchcock (1923-2007), con il quale trascorsi indimenticabili ore di studio, immensamente grata della sua condivisione in anteprima dei manoscritti preparatori, che confluirono nel volume 129 Songs, da lui curato e successivamente pubblicato nel 2004. Il programma qui proposto è dunque il risultato di un pluriennale lavoro di ricerca. La registrazione audio dell’evento serba fedele e commossa memoria di un progetto allora particolarmente audace, che includeva montaggio di inserti musicali pre-registrati, video di immagini e testi poetici con la mia versione italiana, e light design. 

Questa trasmissione ha per ICAMus un significato storico: essa fu nel 2003 il primo programma specialistico dedicato alla musica americana che curammo per una stazione radiofonica; l’Associazione era stata costituita l’anno precedente e la trasmissione testimonia il risultato concertistico del primo progetto di ricerca da noi completato. Anche Rete Toscana Classica era nata da poco e fu volontà del direttore della programmazione Luca Berni avviare programmi di approfondimento creati e condotti da studiosi.

Rivisitare oggi, nel centocinquantesimo anniversario della nascita di questo modernissimo compositore americano, l’esito radiofonico del progetto di oltre vent’anni fa, ci induce ancora a riflettere sulla natura innovativa della sua musica e sulla incessante ricerca condotta da ICAMus per l’interpretazione ivesiana. Successivamente all’inaugurazione del Centro di Documentazione sulla Musica Americana al Palazzo della Musica di Prato (18 maggio 2024), è emozionante, grazie a Rete Toscana Classica, invitare anche il pubblico più giovane all’ascolto di questa ormai storica esecuzione dei Songs di Charles Ives e alla visita delle ricche collezioni di materiali ivesiani accessibili presso il Centro pratese.

L'itinerario creativo della “Concord” Sonata 

Tra le opere di Charles E. Ives (1874-1954), la Sonata per pianoforte n. 2, “Concord, Massachusetts, 1840-1860” costituisce una via d’accesso esemplare alla comprensione di questa complessa personalità artistica. La Sonata, composta negli anni 1916-1919 e privatamente pubblicata da

I Songs Il compositore e pensatore statunitense Charles E. Ives (1874-1954) si staglia nel panorama musicale statunitense e internazionale tra fine Ottocento e inizio Novecento per il carattere sperimentale della sua vasta produzione: fu precursore nell’impiego sistematico di tecniche innovative come politonalità, poliritmia, aleatorietà, quarti di tono, clusters, strumentazione insolita, impiego inusuale degli strumenti, musica utopistica (eseguibile testualmente soltanto nell’immaginazione). Ives scrisse oltre 150 Art Songs, liriche per voce e pianoforte, che esprimono la varietà e ricchezza della sua arte compositiva, in uno stile che spazia dal Lied tardo-romantico su versi in tedesco a pagine estremamente dissonanti su testi filosofici e contemplazioni metafisiche dello stesso Ives, da melodie influenzate dalla cultura musicale folk, vernacolare e patriotica, a miniature liriche squisitamente diaristiche condotte sul filo della memoria, sempre esprimenti l’ampio spettro delle conoscenze letterarie e delle scelte poetiche del compositore, e la sua straordinaria inventiva e penetrazione nel volgere in musica la parola. A rendere ancor più originali i Songs di Ives, la parte pianistica è solitamente complessa e stratificata con effetti di formidabile profondità, e ha talora un carattere di indipendenza dalla linea del canto. Nel 1922, Ives pubblicò a proprie spese un’edizione privata che comprendeva 114 suoi Songs scritti a cominciare dal 1887, cui aggiunse una memorabile Postfazione disegnata in un vertiginoso linguaggio tipicamente ivesiano, che combina registro filosofico e satira; a questa raccolta si aggiungono decine di altre liriche sparse. Nel 2003 studiammo per l’esecuzione oggetto del programma radiofonico l’ancora inedita edizione critica dei Songs realizzata dall’illustre musicologo H. Wiley Hitchcock (1923-2007), con il quale trascorsi indimenticabili ore di studio, immensamente grata della sua condivisione in anteprima dei manoscritti preparatori, che confluirono nel volume 129 Songs, da lui curato e successivamente pubblicato nel 2004. Il programma qui proposto è dunque il risultato di un pluriennale lavoro di ricerca. La registrazione audio dell’evento serba fedele e commossa memoria di un progetto allora particolarmente audace, che includeva montaggio di inserti musicali pre-registrati, video di immagini e testi poetici con la mia versione italiana, e light design. Questa trasmissione ha per ICAMus un significato storico: essa fu nel 2003 il primo programma specialistico dedicato alla musica americana che curammo per una stazione radiofonica; l’Associazione era stata costituita l’anno precedente e la trasmissione testimonia il risultato concertistico del primo progetto di ricerca da noi completato. Anche Rete Toscana Classica era nata da poco e fu volontà del direttore della programmazione Luca Berni avviare programmi di approfondimento creati e condotti da studiosi. Rivisitare oggi, nel centocinquantesimo anniversario della nascita di questo modernissimo compositore americano, l’esito radiofonico del progetto di oltre vent’anni fa, ci induce ancora a riflettere sulla natura innovativa della sua musica e sulla incessante ricerca condotta da ICAMus per l’interpretazione ivesiana. Successivamente all’inaugurazione del Centro di Documentazione sulla Musica Americana al Palazzo della Musica di Prato (18 maggio 2024), è emozionante, grazie a Rete Toscana Classica, invitare anche il pubblico più giovane all’ascolto di questa ormai storica esecuzione dei Songs di Charles Ives e alla visita delle ricche collezioni di materiali ivesiani accessibili presso il Centro pratese. L'itinerario creativo della “Concord” Sonata Tra le opere di Charles E. Ives (1874-1954), la Sonata per pianoforte n. 2, “Concord, Massachusetts, 1840-1860” costituisce una via d’accesso esemplare alla comprensione di questa complessa personalità artistica. La Sonata, composta negli anni 1916-1919 e privatamente pubblicata da

I Songs

Il compositore e pensatore statunitense Charles E. Ives (1874-1954) si staglia nel panorama musicale statunitense e internazionale tra fine Ottocento e inizio Novecento per il carattere sperimentale della sua vasta produzione: fu precursore nell’impiego sistematico di tecniche innovative come politonalità, poliritmia, aleatorietà, quarti di tono, clusters, strumentazione insolita, impiego inusuale degli strumenti, musica utopistica (eseguibile testualmente soltanto nell’immaginazione). Ives scrisse oltre 150 Art Songs, liriche per voce e pianoforte, che esprimono la varietà e ricchezza della sua arte compositiva, in uno stile che spazia dal Lied tardo-romantico su versi in tedesco a pagine estremamente dissonanti su testi filosofici e contemplazioni metafisiche dello stesso Ives, da melodie influenzate dalla cultura musicale folk, vernacolare e patriotica, a miniature liriche squisitamente diaristiche condotte sul filo della memoria, sempre esprimenti l’ampio spettro delle conoscenze letterarie e delle scelte poetiche del compositore, e la sua straordinaria inventiva e penetrazione nel volgere in musica la parola. A rendere ancor più originali i Songs di Ives, la parte pianistica è solitamente complessa e stratificata con effetti di formidabile profondità, e ha talora un carattere di indipendenza dalla linea del canto.&nbsp;

Nel 1922, Ives pubblicò a proprie spese un’edizione privata che comprendeva 114 suoi Songs scritti a cominciare dal 1887, cui aggiunse una memorabile Postfazione disegnata in un vertiginoso linguaggio tipicamente ivesiano, che combina registro filosofico e satira; a questa raccolta si aggiungono decine di altre liriche sparse. Nel 2003 studiammo per l’esecuzione oggetto del programma radiofonico l’ancora inedita edizione critica dei Songs realizzata dall’illustre musicologo H. Wiley Hitchcock (1923-2007), con il quale trascorsi indimenticabili ore di studio, immensamente grata della sua condivisione in anteprima dei manoscritti preparatori, che confluirono nel volume 129 Songs, da lui curato e successivamente pubblicato nel 2004. Il programma qui proposto è dunque il risultato di un pluriennale lavoro di ricerca. La registrazione audio dell’evento serba fedele e commossa memoria di un progetto allora particolarmente audace, che includeva montaggio di inserti musicali pre-registrati, video di immagini e testi poetici con la mia versione italiana, e light design.&nbsp;

Questa trasmissione ha per ICAMus un significato storico: essa fu nel 2003 il primo programma specialistico dedicato alla musica americana che curammo per una stazione radiofonica; l’Associazione era stata costituita l’anno precedente e la trasmissione testimonia il risultato concertistico del primo progetto di ricerca da noi completato. Anche Rete Toscana Classica era nata da poco e fu volontà del direttore della programmazione Luca Berni avviare programmi di approfondimento creati e condotti da studiosi.

Rivisitare oggi, nel centocinquantesimo anniversario della nascita di questo modernissimo compositore americano, l’esito radiofonico del progetto di oltre vent’anni fa, ci induce ancora a riflettere sulla natura innovativa della sua musica e sulla incessante ricerca condotta da ICAMus per l’interpretazione ivesiana. Successivamente all’inaugurazione del Centro di Documentazione sulla Musica Americana al Palazzo della Musica di Prato (18 maggio 2024), è emozionante, grazie a Rete Toscana Classica, invitare anche il pubblico più giovane all’ascolto di questa ormai storica esecuzione dei Songs di Charles Ives e alla visita delle ricche collezioni di materiali ivesiani accessibili presso il Centro pratese.

L'itinerario creativo della “Concord” Sonata&nbsp;

Tra le opere di Charles E. Ives (1874-1954), la Sonata per pianoforte n. 2, “Concord, Massachusetts, 1840-1860” costituisce una via d’accesso esemplare alla comprensione di questa complessa personalità artistica. La Sonata, composta negli anni 1916-1919 e privatamente pubblicata da

Charles Ives – I Songs, la Concord Sonata e la musica per organo

Discussing the latest music news. All the news you need to keep up with whats going on in the music world.

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The Music News Monthly Deep Dive

Catch MINX live most nights @ 8:30pm British Time<hr> Hosted on Acast. See <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> for more information.

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The Minx-Tape

Um diário de pensamentos e reflexões de um pianista que gosta muito de música clássica, Jazz e só música de excelente qualidade, tudo numa conversa informal. Bem vindos ao Diário do Pianista!

Diário do pianista

Еженедельно говорим о жизни на языке людей "за тридцать".Представляем вам подкаст под названием "ПС: Петя и Слава" от двух радиоведущих со стажем, Петра Костенко и Вячеслава Герасимова. Беседуем на самые разные темы, искромётно шутим (очень стараемся, правда), и рассуждаем о том, что по-настоящему волнует пожилую молодёжь. Формат — ток-шоу, интервью тоже мелькают вам на радость. Подкаст выходит еженедельно по четвергам.Подписывайтесь на наш Telegram-канал: там кружочки, новости, анонсы и много чего ещё. Будет круто, обещаем! <a href="https://t.me/ps_petya_i_slava">https://t.me/ps_petya_i_slava</a>

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Еженедельно говорим о жизни на языке людей "за тридцать".Представляем вам подкаст под названием "ПС: Петя и Слава" от двух радиоведущих со стажем, Петра Костенко и Вячеслава Герасимова.&nbsp;Беседуем на самые разные темы, искромётно шутим (очень стараемся, правда), и рассуждаем о том, что по-настоящему волнует пожилую молодёжь.&nbsp;Формат — ток-шоу, интервью тоже мелькают вам на радость. Подкаст выходит еженедельно по четвергам.Подписывайтесь на наш Telegram-канал: там кружочки, новости, анонсы и много чего ещё. Будет круто, обещаем! <a href="https://t.me/ps_petya_i_slava" rel="noopener noreferrer">https://t.me/ps_petya_i_slava</a>

ПС: Петя и Слава

Dans ce nouveau podcast original de radio LARS’N, nous vous invitons à découvrir les chansons préférées de notre invité.e.
À chaque saison, nous ouvrons notre micro à une nouvelle personne qui nous fait découvrir et commente son univers musical.

Dans ce nouveau podcast original de radio LARS’N, nous vous invitons à découvrir les chansons préférées de notre invité.e. À chaque saison, nous ouvrons notre micro à une nouvelle personne qui nous fait découvrir et commente son univers musical.

Les radiologues de LARS'N

Spawn

Between Mozart and Maroon 5 is an entire generation’s worth of incredible music and stories that aren’t being told. On Davey Bee’s Hit Song Vault, hear about Top 40 history of the hit songs that were, and the local and global legends that still endure. Join North Dakota Rock Country Hall of Fame bandleader and broadcaster Davey Bee and his recording artist/art educator son, John David, as they relive the music of our lives — from the era that gave birth to rock and roll to the beginning of the 21st century.

Davey Bee’s Hit Song Vault

Elezioni 2024

Jerry Garcia, born Jerome John Garcia on August 1, 1942, in San Francisco, California, was a legendary American musician, songwriter, and artist best known as the lead guitarist and vocalist of the Grateful Dead. His influence on the world of music, particularly in the realm of psychedelic rock and improvisational jam bands, is immeasurable, and his legacy continues to inspire musicians and music lovers worldwide. 
Early Life and Family Background 
Jerry Garcia was born to Jose Ramon "Joe" Garcia and Ruth Marie "Bobbie" Garcia. His father, a Spanish immigrant, worked as a jazz clarinetist and Dixieland band leader, while his mother was of Irish and Swedish descent. Jerry's early exposure to music came from his father, who named him after his favorite Broadway composer, Jerome Kern. 
Tragically, Joe Garcia died in a fishing accident when Jerry was only five years old. This event had a profound impact on young Jerry and his family. His mother, Ruth, took on the responsibility of raising Jerry and his older brother, Tiff, as a single parent. She worked long hours as a nurse to support the family, instilling in her sons a strong work ethic and a sense of resilience in the face of adversity. 
Discovering Music and Early Influences 
As a child, Garcia was drawn to music and visual arts. He began playing the piano at a young age and later picked up the guitar, which would become his signature instrument. Garcia's musical influences were diverse, ranging from folk and bluegrass to rock and roll and jazz. He was particularly inspired by the likes of Chuck Berry, Bill Monroe, and Miles Davis, among others. 
In his teenage years, Garcia attended Balboa High School in San Francisco, where he struggled academically but excelled in the arts. He formed his first band, The Chords, during this time and began performing at local venues. Although he dropped out of high school in 1960, Garcia's passion for music only grew stronger, and he continued to hone his skills as a guitarist and songwriter. 
Formation of the Grateful Dead 
In 1965, Garcia co-founded the Grateful Dead with Bob Weir, Ron "Pigpen" McKernan, Phil Lesh, and Bill Kreutzmann. The band's name was inspired by a dictionary entry for "the soul of a dead person, or his angel, showing gratitude to someone who, as an act of charity, arranged their burial." The Grateful Dead quickly gained a following in the San Francisco Bay Area, known for their extended improvisational jams and eclectic blend of musical genres, including rock, folk, bluegrass, blues, reggae, country, jazz, psychedelia, and space rock. 
As the lead guitarist and one of the primary songwriters, Garcia was the driving creative force behind the Grateful Dead. His unique guitar style, characterized by fluid improvisations and seamless transitions between genres, became the band's signature sound. Garcia's vocals, often described as soulful and emotive, added depth and character to the band's lyrics, which touched on themes of love, loss, free

This content was created in partnership and with the help of Artificial Intelligence AI.

Jerry Garcia, born Jerome John Garcia on August 1, 1942, in San Francisco, California, was a legendary American musician, songwriter, and artist best known as the lead guitarist and vocalist of the Grateful Dead. His influence on the world of music, particularly in the realm of psychedelic rock and improvisational jam bands, is immeasurable, and his legacy continues to inspire musicians and music lovers worldwide. Early Life and Family Background Jerry Garcia was born to Jose Ramon "Joe" Garcia and Ruth Marie "Bobbie" Garcia. His father, a Spanish immigrant, worked as a jazz clarinetist and Dixieland band leader, while his mother was of Irish and Swedish descent. Jerry's early exposure to music came from his father, who named him after his favorite Broadway composer, Jerome Kern. Tragically, Joe Garcia died in a fishing accident when Jerry was only five years old. This event had a profound impact on young Jerry and his family. His mother, Ruth, took on the responsibility of raising Jerry and his older brother, Tiff, as a single parent. She worked long hours as a nurse to support the family, instilling in her sons a strong work ethic and a sense of resilience in the face of adversity. Discovering Music and Early Influences As a child, Garcia was drawn to music and visual arts. He began playing the piano at a young age and later picked up the guitar, which would become his signature instrument. Garcia's musical influences were diverse, ranging from folk and bluegrass to rock and roll and jazz. He was particularly inspired by the likes of Chuck Berry, Bill Monroe, and Miles Davis, among others. In his teenage years, Garcia attended Balboa High School in San Francisco, where he struggled academically but excelled in the arts. He formed his first band, The Chords, during this time and began performing at local venues. Although he dropped out of high school in 1960, Garcia's passion for music only grew stronger, and he continued to hone his skills as a guitarist and songwriter. Formation of the Grateful Dead In 1965, Garcia co-founded the Grateful Dead with Bob Weir, Ron "Pigpen" McKernan, Phil Lesh, and Bill Kreutzmann. The band's name was inspired by a dictionary entry for "the soul of a dead person, or his angel, showing gratitude to someone who, as an act of charity, arranged their burial." The Grateful Dead quickly gained a following in the San Francisco Bay Area, known for their extended improvisational jams and eclectic blend of musical genres, including rock, folk, bluegrass, blues, reggae, country, jazz, psychedelia, and space rock. As the lead guitarist and one of the primary songwriters, Garcia was the driving creative force behind the Grateful Dead. His unique guitar style, characterized by fluid improvisations and seamless transitions between genres, became the band's signature sound. Garcia's vocals, often described as soulful and emotive, added depth and character to the band's lyrics, which touched on themes of love, loss, free This content was created in partnership and with the help of Artificial Intelligence AI.

Jerry Garcia - Audio Biography

Musiikin maisemia on tuottajan ja artistin, Mauppi1:sen, podcasti. Tässä podcastissa käymme läpi musiikin aiheita ja muita mietteitä liittyen musiikkiin.Mauppi1 tuotantoa löytyy samalla nimellä kaikista striimipalveluista.

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Musiikin maisemia

Ice Spice: The Bronx-Born Rapper Taking Over the Music Scene Isis Naija Gaston, known professionally as Ice Spice, is a rising star in the hip-hop world, quickly gaining recognition for her catchy lyrics, laid-back flow, and unapologetic attitude. Here's a deep dive into her life and career: Early Life and Influences:

- Born on January 1, 2000, in the Bronx, New York, Ice Spice grew up surrounded by music.
- Inspired by New York legends like Sheff G and Pop Smoke, she started rapping in college, meeting producer RiotUSA in 2021 and embarking on her musical journey.
- She cites Lil' Kim, Nicki Minaj, Cardi B, Foxy Brown, and Remy Ma as other musical influences, appreciating their strong New York roots and bold personalities.
- She also draws inspiration from artists outside hip-hop, mentioning Erykah Badu, Rihanna, Taylor Swift, and Lauryn Hill for their "graceful angelic vibe of timeless beauty."
Musical Breakthrough and Style:

- Ice Spice's breakout hit, "Munch (Feelin' U)," released in August 2022, went viral on TikTok, propelling her into the spotlight.
- The song garnered attention for its catchy melody, playful lyrics, and confident delivery, establishing her signature sound.
- Her music blends drill and hip-hop, often featuring hard-hitting basslines, laid-back flows, and witty wordplay.
- Lyrically, she explores themes of self-assurance, female empowerment, relationships, and enjoying life on her own terms.
- Her music videos are visually distinct, often featuring bright colors, playful outfits, and energetic dance routines.
Career Highlights and Achievements:

- After "Munch" went viral, Ice Spice followed up with singles like "Bikini Bottom" and "In Ha Mood," further solidifying her presence in the industry.
- In November 2022, she signed a joint venture with 10K Projects and Capitol Records, securing a major label deal.
- Her debut EP, "Like..?", released in February 2023, received critical acclaim and charted on the Billboard 200.
- She has collaborated with established artists like Lil Tjay and Fivio Foreign, demonstrating her growing influence.
- She has performed at major festivals like Rolling Loud and SXSW, building a dedicated fanbase.
- She has amassed a significant social media following, exceeding 2 million followers on Instagram alone.
Beyond the Music:

- Ice Spice is known for her outspoken personality and confident online presence.
- She actively interacts with fans on social media, offering glimpses into her life and creative process.
- She supports fellow female rappers and advocates for gender equality in the music industry.
- She champions self-expression and encourages young women to embrace their individuality.
What's Next:

- With her talent, drive, and growing momentum, Ice Spice is poised for continued success.
- Fans can expect new music, collaborations, and performances from the rising star.
- Her unique sound and confident image position her as a leading figure in the new wave of female rappers.
- Her impact

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Ice Spice: The Bronx-Born Rapper Taking Over the Music Scene Isis Naija Gaston, known professionally as Ice Spice, is a rising star in the hip-hop world, quickly gaining recognition for her catchy lyrics, laid-back flow, and unapologetic attitude. Here's a deep dive into her life and career: Early Life and Influences: - Born on January 1, 2000, in the Bronx, New York, Ice Spice grew up surrounded by music. - Inspired by New York legends like Sheff G and Pop Smoke, she started rapping in college, meeting producer RiotUSA in 2021 and embarking on her musical journey. - She cites Lil' Kim, Nicki Minaj, Cardi B, Foxy Brown, and Remy Ma as other musical influences, appreciating their strong New York roots and bold personalities. - She also draws inspiration from artists outside hip-hop, mentioning Erykah Badu, Rihanna, Taylor Swift, and Lauryn Hill for their "graceful angelic vibe of timeless beauty." Musical Breakthrough and Style: - Ice Spice's breakout hit, "Munch (Feelin' U)," released in August 2022, went viral on TikTok, propelling her into the spotlight. - The song garnered attention for its catchy melody, playful lyrics, and confident delivery, establishing her signature sound. - Her music blends drill and hip-hop, often featuring hard-hitting basslines, laid-back flows, and witty wordplay. - Lyrically, she explores themes of self-assurance, female empowerment, relationships, and enjoying life on her own terms. - Her music videos are visually distinct, often featuring bright colors, playful outfits, and energetic dance routines. Career Highlights and Achievements: - After "Munch" went viral, Ice Spice followed up with singles like "Bikini Bottom" and "In Ha Mood," further solidifying her presence in the industry. - In November 2022, she signed a joint venture with 10K Projects and Capitol Records, securing a major label deal. - Her debut EP, "Like..?", released in February 2023, received critical acclaim and charted on the Billboard 200. - She has collaborated with established artists like Lil Tjay and Fivio Foreign, demonstrating her growing influence. - She has performed at major festivals like Rolling Loud and SXSW, building a dedicated fanbase. - She has amassed a significant social media following, exceeding 2 million followers on Instagram alone. Beyond the Music: - Ice Spice is known for her outspoken personality and confident online presence. - She actively interacts with fans on social media, offering glimpses into her life and creative process. - She supports fellow female rappers and advocates for gender equality in the music industry. - She champions self-expression and encourages young women to embrace their individuality. What's Next: - With her talent, drive, and growing momentum, Ice Spice is poised for continued success. - Fans can expect new music, collaborations, and performances from the rising star. - Her unique sound and confident image position her as a leading figure in the new wave of female rappers. - Her impact This content was created in partnership and with the help of Artificial Intelligence AI.

Ice Spice - Biography Flash

Comunali Firenze 2024

Remix, Rewind, Replay... la música de videojuegos nos acompaña a cada paso. Mega Mixtape es un podcast producido por Naop y Makoto, que busca difundir la música de videojuegos en todas sus facetas. 

Además de episodios especiales y recomendaciones de novedades en "The Mix", en nuestra temporada regular, podrás escuchar un recorrido track por track, de los soundtracks de grandes franquicias de videojuegos, con todas las versiones oficiales, arreglos y remixes que podemos recomendarte.

Remix, Rewind, Replay... la música de videojuegos nos acompaña a cada paso. Mega Mixtape es un podcast producido por Naop y Makoto, que busca difundir la música de videojuegos en todas sus facetas. Además de episodios especiales y recomendaciones de novedades en "The Mix", en nuestra temporada regular, podrás escuchar un recorrido track por track, de los soundtracks de grandes franquicias de videojuegos, con todas las versiones oficiales, arreglos y remixes que podemos recomendarte.

Mega Mixtape

Modul House - 2023

Welcome to my first podcast , I hope you enjoy listening to it!

¿Te gusta Taylor? Este es tu pódcast en español. En estas 24 "eras" se recoge un especial donde los alumnos de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra hicieron un maratón de 24 horas sin interrupciones.

Hablamos de la figura, toda la discografía, la forma de crear y la vida de Taylor Swift.

Si eres "swiftie", te gustará y si no lo eres, lo terminarás siendo.

¿Te gusta Taylor? Este es tu pódcast en español. En estas 24 "eras" se recoge un especial donde los alumnos de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra hicieron un maratón de 24 horas sin interrupciones. Hablamos de la figura, toda la discografía, la forma de crear y la vida de Taylor Swift. Si eres "swiftie", te gustará y si no lo eres, lo terminarás siendo.

Taylor Swift  24 Horas, 24 Eras

Inbox Jukebox is een podcast/mixtape waarin Jeroen Revalk je laat luisteren naar de muziek op zijn draaitafel: jazz en aanverwante geluiden. Soms alleen een muziekmix, soms een programma met wat gesproken commentaar. <a href="https://jeroenrevalk.substack.com?utm_medium=podcast">jeroenrevalk.substack.com</a>

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