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Film History

Divulgación del Carnaval de Cádiz. Pódcast del blog <a href="https://compasgaditano.com">Al compás gaditano</a>. Analizamos agrupaciones o aunamos coplas por temáticas. Comentamos letra, música y contexto social y carnavalesco. Ocasionalmente hacemos minipódcast con otros enfoques.

Divulgación del Carnaval de Cádiz. Pódcast del blog Al compás gaditano. Analizamos agrupaciones o aunamos coplas por temáticas. Comentamos letra, música y contexto social y carnavalesco. Ocasionalmente hacemos minipódcast con otros enfoques.

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Radio Al compás

Tai muzikinis desertas Jūsų sielai – gera muzika, naujienos, diskusijos ir pokalbiai su įdomiais žmonėmis apie jų aistrą klasikai. Pirmadieniais, trečiadieniais ir penktadieniais 12.12 val. per LRT KLASIKĄ.

Muzikinis pastišas.

Der Podcast des Ox-Fanzine beschäftigt sich alle ein bis zwei Wochen mit Themen rund um das Heft, mit Punk, Hardcore und anderer guter Musik. Herausgeber Joachim Hiller unterhält sich mit Gästen darüber, was gerade anliegt, und liefert Hintergründe zu den Inhalten des gedruckten Magazins.

Der Ox-Fanzine Podcast

Wolfgang Amadeus Mozart (https://www.npoklassiek.nl/componisten/04ba4127-e1af-4d80-9c32-8eb115c62005/mozart-wolfgang-amadeus) schreef honderden brieven. Daarin komt zijn hele leven langs op een meeslepende manier: zijn reizen als wonderkind door Italië en Frankrijk, zijn triomfen als componist, zijn vriendschappen en verliefdheden.

Maar ook geldzorgen, ruzie met opdrachtgevers en het overlijden van geliefden. In deze 19-delige podcast leest cabaretier Owen Schumacher een selectie van Mozarts’ brieven, vervlochten met zijn geniale muziek.

Meer brieven van componisten? Luister naar onze Postcast (https://www.npoklassiek.nl/podcasts/postcast-brieven-van-componisten)!

Wolfgang Amadeus Mozart (https://www.npoklassiek.nl/componisten/04ba4127-e1af-4d80-9c32-8eb115c62005/mozart-wolfgang-amadeus) schreef honderden brieven. Daarin komt zijn hele leven langs op een meeslepende manier: zijn reizen als wonderkind door Italië en Frankrijk, zijn triomfen als componist, zijn vriendschappen en verliefdheden. Maar ook geldzorgen, ruzie met opdrachtgevers en het overlijden van geliefden. In deze 19-delige podcast leest cabaretier Owen Schumacher een selectie van Mozarts’ brieven, vervlochten met zijn geniale muziek. Meer brieven van componisten? Luister naar onze Postcast (https://www.npoklassiek.nl/podcasts/postcast-brieven-van-componisten)!

Wolfgangs Woorden: Het leven van Mozart in brieven

Phil and Dave bring you all things heavy including albums, bands and much more

Phil And Dave Excellent Adventure

Official podcast dari Pixi Pedia. Your Ideas Matter!

Pixi Podcast

Música, entrevistas y diversos proyectos que vamos encontrando cada semana, empaquetados y cargados hacia tus dispositivos de audio. Conoce más en https://buquetrece.com/

Buquetrece

Bem/Mal

Apresentado por Billy X integrante da banda Bonde do Maluco. Podcast criado para debater todos os interesses do mundo musical.

Comando X Podcast

Las canciones tienen su propia biografía, de cuando fueron compuestas o de cómo fueron escuchadas. Conozca la historia detrás de algunas de las canciones de la música moderna.

Las canciones tienen su propia biografía, de cuando fueron compuestas o de cómo fueron escuchadas. Conozca la historia detrás de algunas de las canciones de la música moderna.

Canciones con historia

99 things to do in Lagos

喧哗上等，宿题下等，绝体绝命，夜露死苦！
任何声音都是有意义的。
kenkajouto.com

喧哗上等，宿题下等，绝体绝命，夜露死苦！ 任何声音都是有意义的。 kenkajouto.com

喧哗上等 KENKAJOUTO Radio

Gary Morris is joined for a new monthly series by a host of well-known guest pop stars to talk through their careers in the pop industry.

An original production from Glasgower.

Twitter: @QuiteTheMusic

Gary Morris is joined for a new monthly series by a host of well-known guest pop stars to talk through their careers in the pop industry. An original production from Glasgower. Twitter: @QuiteTheMusic

Quite The Music

O único podcast 100% dedicado às Galvão, contando toda a história dos mais de 70 anos da brilhante e vitoriosa carreira de Mary e Marilene Galvão.
By: Dhy Almeida

O único podcast 100% dedicado às Galvão, contando toda a história dos mais de 70 anos da brilhante e vitoriosa carreira de Mary e Marilene Galvão. By: Dhy Almeida

No calor da Canção

Episodios de Discos con Historia, la secci&oacute;n de Miguel L&aacute;zaro emitida en el programa de Nacho Ares SER Historia, de Cadena SER.

&#127926; Un recorrido por discos ic&oacute;nicos, esenciales y trascendentales que marcaron la historia de la m&uacute;sica.

&#128204; M&aacute;s informaci&oacute;n en miguellazaro.com
@miguellazaromusic
@discoshistoria

Episodios de Discos con Historia, la sección de Miguel Lázaro emitida en el programa de Nacho Ares SER Historia, de Cadena SER. 🎶 Un recorrido por discos icónicos, esenciales y trascendentales que marcaron la historia de la música. 📌 Más información en miguellazaro.com @miguellazaromusic @discoshistoria

Episodios de Discos con Historia, la sección de Miguel Lázaro emitida en el programa de Nacho Ares SER Historia, de Cadena SER.

🎶 Un recorrido por discos icónicos, esenciales y trascendentales que marcaron la historia de la música.

📌 Más información en miguellazaro.com
@miguellazaromusic
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Discos con Historia

推介西洋好音乐，也许大众也许小众，但只要够好就值得一听再听、一说再说。推介的同时兼顾导聆和致意～

云间乐行

ali3oli

Lost in time hosted by D.W. Lawhorne is all things 80's!!!https://www.grovestreet.fm/lost-in-time

Lost in Time

BHRAMA CHINTAK MAHA KAVI VYAS

CHANKYA SUTRA

Jax Chambers picks some of her favourite Classic Rock Tracks, and plays some new and independent tunes, here on Hard Rock Hell Radio

Jax Trax

SABRI

1978. Off the back of touring the worldwide sensation "Rumours," Fleetwood Mac are back in Los Angeles to record a follow-up record: the notorious "Tusk." With a state-of-the-art studio and endless creative control, "Tusk" takes the rock-pop band into new, vulnerable places that leave listeners with questions and stories to uncover. Two Tusks unwraps this album track-by-track against unfinished takes from "The Alternate Tusk" with insights and stories from those recording sessions. Hosted by Bryce C and Jeff S. Produced by Bryce Castillo.

Two Tusks

Depuis son ouverture il y a 30 ans, la Cité de la musique, complétée par la Philharmonie en 2015, a accueilli les artistes et intellectuels les plus influents du Monde de la musique. Compositeurs, chefs d’orchestres, écrivains, leurs témoignages précieux sont à découvrir dans ce podcast.

Dire la musique - Paroles d’artistes

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EC Lajio!

Copie Carbone où la rencontre du bon goût et du bon esprit !Vous souhaitiez tout connaître sur d'obscures face B, sur des écrivains oubliés, sur des disques trop bien assis sur leur culte ! Rencontre et partage avec Les Couz tous les derniers vendredi du mois.&nbsp;<hr> Hébergé par Acast. Visitez <a style='color:grey;' target='_blank' rel='noopener noreferrer' href='https://acast.com/privacy'>acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Copie Carbone où la rencontre du bon goût et du bon esprit ! Vous souhaitiez tout connaître sur d'obscures face B, sur des écrivains oubliés, sur des disques trop bien assis sur leur culte ! Rencontre et partage avec Les Couz tous les derniers vendredi du mois.  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Copie Carbone où la rencontre du bon goût et du bon esprit !Vous souhaitiez tout connaître sur d'obscures face B, sur des écrivains oubliés, sur des disques trop bien assis sur leur culte ! Rencontre et partage avec Les Couz tous les derniers vendredi du mois.&nbsp; Hébergé par Acast. Visitez <a href="https://acast.com/privacy" rel="noopener noreferrer">acast.com/privacy</a> pour plus d'informations.

Copie Carbone

SITA-HANUMAN

Numer Raz opowiada o historii zespołu Depeche Mode. O tym, jak wpłynął na jego życie, ma muzykę i cały świat. Depesze to subkultura, miliony fanów, klimatyczne koncerty, skórzane kurtki i nażelowane fryzury. Fankluby tej grupy są wszędzie. Ten podcast to analiza albumów Depeche Mode, przegląd koncertów i książek o zespole. Ale przede wszystkim przestrzeń na spotkania z gośćmi i fanami zespołu.

Wychowani na Depeszach

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson.

Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi.

Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio.

I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale.

La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson (1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico.

Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta.

Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson. Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi. Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio. I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale. La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson (1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico. Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta. Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

Il presente programma fece parte nel 2004 delle manifestazioni universitarie di ICAMus a Firenze (un seminario e due concerti) dal titolo Solitudini creative, a cura di Aloma Bardi, dedicate a una stagione speciale, il Romanticismo americano, nelle sue potenti implicazioni musicali studiate attraverso il movimento filosofico e letterario del Trascendentalismo e la poesia di Emily Dickinson.

Il tema delle “Solitudini creative” riassume in sé valori centrali alla cultura e al pensiero nordamericani, dal rapporto con la natura alla libertà delle forme espressive, dalla protesta sociale alla visione ultraterrena. Numerose e diversificate sono le sembianze che assume. Per la poesia di Emily Dickinson i compositori di liriche d’arte hanno costantemente mostrato predilezione, come pure per i testi di Walt Whitman. Questi due mondi poetici generano un repertorio musicale in crescita incessante; ICAMus nel corso degli anni ha dedicato varie iniziative ai due poeti e alle composizioni musicali sui loro versi.

Emily Dickinson (1830-1886), con le sue enigmatiche poesie dal linguaggio vertiginosamente simbolico, permane nel tempo come un culmine di attrazione per i compositori, indipendente dalle tendenze musicali e culturali, capace di riaffermare ogni volta la sua inquietante modernità. Sin dagli anni Sessanta dell’Ottocento, la poetessa aveva condotto alle estreme conseguenze la sperimentazione di uno stile innovativo che sa evocare spazi immensi e abissali entro i confini di un ambiente vitale intimo, persino minimo. Nei suoi versi, la presenza musicale assume un ruolo centrale: da un lato la poetessa amava e praticava con competenza la musica, dall’altro lato la sua poesia contiene migliaia di riferimenti e immagini musicali, oltre ad una intrinseca complessa musicalità nel metro e nel fraseggio.

I compositori, soprattutto ma non soltanto statunitensi, attraverso le generazioni hanno echeggiato ed espanso la musica presente nel verso dickinsoniano. Già nel 1894, soltanto otto anni dopo la morte della poetessa e quattro anni dopo la pubblicazione di una prima raccolta di sue poesie, la compositrice Willetta “Etta” Parker eseguì in concerto il proprio song Have You Got a Brook in Your Little Heart? sui versi di Emily Dickinson. Da allora e sino ai giorni nostri, compositori e compositrici hanno trovato nella poesia dickinsoniana inesauribile illuminazione per scrivere migliaia di adattamenti musicali, dall’ambito altamente artistico al pregevole artigianato, sino alla musica “domestica” e amatoriale.

La scelta di questo programma include alcune delle presenze più significative tra i compositori americani contemporanei di liriche d’arte, introducendo il pubblico italiano ad un ambito musicale pressoché sconosciuto e ai nomi di Arthur Farwell, Ernst Bacon, Leo Smit e Lori Laitman – che sin dagli anni Venti del Novecento hanno sperimentato con sorprendente varietà stilistica la composizione di songs dickinsoniani in cicli e raccolte, tornando ripetutamente al verso della poetessa attraverso i decenni – per trovare un culmine stilistico nel ciclo di Aaron Copland, Twelve Poems of Emily Dickinson&nbsp;(1949-1950): individuando un universo di emozioni condivise, il compositore forgia un linguaggio musicale straordinariamente toccante, espressione di profonda compenetrazione tra musica e testo poetico.

Il soprano Antonia Brown e il pianista Gregorio Nardi furono gli interpreti del concerto di ICAMus (Firenze, Accademia Bartolomeo Cristofori, 15 giugno 2004) il cui programma comprendeva numerose prime esecuzioni in Europa. Le trasmissioni includono registrazioni dal vivo da quel concerto affiancate a due incisioni storiche: il soprano Helen Boatwright con il pianista John Kirkpatrick nella selezione dei songs di Bacon in una registrazione del 1964, e il soprano Adele Addison nel ciclo di Copland, accompagnata dal compositore al pianoforte, ancora in una registrazione degli anni Sessanta.

Il Centro di Documentazione sulla Musica Am

La poesia di Emily Dickinson e la musica americana del Novecento

A documentary about music scenes and venues in the Waterloo region.

Makings of a Scene

旅をしながら詩を書いて曲を作成している吟遊詩人

音楽 – こす9ん

Garage Lessons by DJ Chester takes you deep into the heart of UK Garage. Each episode blends soulful melodies, rolling basslines, and smooth 2-step rhythms — all mixed with love and precision. Whether you’re driving, relaxing at home, or turning it up on your sound system, this podcast delivers pure Garage energy with top-tier audio quality. Hit play, feel the groove, and keep the vibe alive. Discover more about DJ Chester on Instagram, SoundCloud and Mixcloud.

Garage Lessons by DJ Chester takes you deep into the heart of UK Garage. Each episode blends soulful melodies, rolling basslines, and smooth 2-step rhythms — all mixed with love and precision. Whether you’re driving, relaxing at home, or turning it up on your sound system, this podcast delivers pure Garage energy with top-tier audio quality. Hit play, feel the groove, and keep the vibe alive. Discover more about DJ Chester on Instagram, SoundCloud and Mixcloud.

Garage Lessons

Two gore whores and metal heads breakdown the genres that influence their lives. Digging deep into the relationships between and that have been made out of Horror Movies and Heavy Metal Music.

Two gore whores and metal heads breakdown the genres that influence their lives. Digging deep into the relationships between and that have been made out of Horror Movies and Heavy Metal Music.

Sights-N-Sounds: A History of Heavy Metal and Horror

Portraits

Pure Rock Metal Müzik Doğuşu ve Türleri

Pure Rock - Metal Series

DJ TeeOn2 - Salsa Avenger

Collectionneur passionné et boulimique de musique depuis 40 ans je me permets de revendiquer une vaste culture musicale que j’aime faire partager. L’éclectisme est de rigueur tant que la chanson est bonne (de Motorhead à Boby Lapointe, de Billie Eilish à Elvis) . Le rock et la soul sont mon « fonds de commerce » mais la chanson française, la world music ou le jazz ont leur place.Des sons vintage (issus de ma collection de vinyls des 70’s et 80’s), mais aussi des nouveautés. Des artistes inconnus ou maudits à (re)découvrir mais aussi des grands classiques à mettre en perspective.Des commentaires qui se veulent instructifs et distrayants tout en laissant la plus grande part à la musique.

Collectionneur passionné et boulimique de musique depuis 40 ans je me permets de revendiquer une vaste culture musicale que j’aime faire partager. L’éclectisme est de rigueur tant que la chanson est bonne (de Motorhead à Boby Lapointe, de Billie Eilish à Elvis) . Le rock et la soul sont mon « fonds de commerce » mais la chanson française, la world music ou le jazz ont leur place.Des sons vintage (issus de ma collection de vinyls des 70’s et 80’s), mais aussi des nouveautés. Des artistes inconnus ou maudits à (re)découvrir mais aussi des grands classiques à mettre en perspective.Des commentaires qui se veulent instructifs et distrayants tout en laissant la plus grande part à la musique.

De la lumière au Grenier

This is a draft for an English project, but we did try to make it as entertaining as possible