شهاب میرزاییان متولد اردیبهشت 1362، دکتری معماری، در سال1389 مهندسین مشاور منظر بوم نقش را تاسیس کرده است. وی تا به حال برنده سه دوره جایزه معمار، چهار دوره جایزه معماری داخلی ایران، برنده جایزه معماری آسیا 2019، تقدیر شده فستیوال معماری سیتی اسکیپ 2011، تقدیر شده در سه دوره جایزه معماری خاورمیانه ، نامزد فستیوال جهانی معماری 2017، جزو 5 فینالیست ساختمان سال آرک دیلی 2017 بوده است. احمدبدرطالعی در دوران تحصیل ، بهروز منصوری و فرامرز پارسی در سال های ابتدایی دوران حرفه ای او تاثیر بسیاری داشته اند. امیر مهدی مستوری و علی هادی مقدم نیز همکاران او در این نزدیک به یک دهه فعالیت حرفه ای میباشند. آثار وی تا به حال در کشورهای آلمان، اسپانیا ، کره جنوبی و امارات نیز چاپ شده است.

او می گوید : شناخت دقیق از ناتوانی و توانایی میتواند کلید موفقیت باشد .

هنرمند برای موفقیت راهی ندارد جز اینکه با خود و دنیای اطرافش صادق باشد ، هر چند که همه ما مایلیم در آینه زیباترین چهره خود را ببینیم .

پارادوکسِ اصلی به نظر من ابتدا خودِ واقعی بودن است چه بسا که این خودِ واقعی چندان هم زیبا نباشد اما نمیتوانی خودت نباشی ، باید با کژی و راستیِ خودت مواجه شوی و سپس در جهت رشد و زیبا تر شدن حرکت کنی . این چشمِ حقیقت بین باید دایم بین آنچه که هستیم و آنچه که می خواهیم باشیم با عدالت در حرکت باشد .

یک بازیگر اگر خودشناسیِ کافی نداشته باشد ، با انتخابِ نقشِ اشتباه می تواند آینده حرفه ایش را خراب كند ویا در مقابل، خواننده ای که با اِشراف داشتن به محدوده صدایش به درستی از آن‌دامنه استفاده میکند می تواند بهترینِ خودش را ارائه دهد .

در يك واژه ميتوانم بگويم كه دليل موفقيت شهاب میرزائیان را همين داشتن «تلقیِ روشن از خود » می دانم . اینکه به قوت و ضعف خودت آگاه باشی و بدانی چطور داشته هایت را مدیریت کنی و از آن بهترین بهره را ببری . چیزی که باید از او یاد گرفت همین رفتار صادقانه با خود است و تلاش و سختکوشی بی وقفه اش که سال هاست شاهدش هستم . برایم روشن است که در طول زمان اورا قدم به قدم در قله های بالاتری از موفقیت خواهیم دید .

دكتر كامران افشار نادری برای من یک نام نیست ، یک روشِ فکری منحصر به فرد است ، معتقدم که زیباترین عضوِ هر انسان مغزِ اوست ،آنچه به ما توان تفکر و خیالپردازی میدهد ، آنچه به ما امکانِ خلق می دهد و انسان را تا هیئتی خداگونه بالا میبرد و کامران افشارنادری به این دلیل یکی از کاریزماتیک ترین افرادیست که از نزدیک میشناسم . هم صحبتی با دکتر کامران افشار نادری برای من که مدت هاست این کار را میکنم تجربه ای جدید بود ، ذهن زیبا و شگفت انگیزش مرا مجذوب میکند ، در کلامش “ خِرَد “جاری میشود و حالتی متفاوت از تمامی مصاحبت های دیگر پدید می آورد . تمامی صحبت ما که از روشنی روز تا تاریکی شب به درازا کشید حولِ کلمه (حکمت ) بود و حقیقت است که بگویم دلم میخواست تا ابد روبرویش بنشینم و شناور در راز گل سرخ و مسحورِ سحرِ کلماتش بمانم.

این نوشته شاید بیشتر از آنکه یک گزارش ژورنالیستی باشد شبیه شور و اشتیاق مریدی به مرشدش باشد اما بگذارید من همچنان یک نویسنده یا مستند ساز آماتور بمانم و تنها از حس و حالم برایتان بگویم نه آنچه طبق عرف و عادت و کلیشه دیده اید .

حضورش ، حضورِ استاد است .

برایم از کیفیتِ آماتور بودن گفت

از مديريت ندانسته ها

از تفاوت دانستن و انجام دادن

از آداب هنرمند و شکل برخورد او با مسائل

از حکمت و ماهیت و مشخصه انسان حکیم گفت

کلامش چون‌شرابیست که نوشیدنش تشنگی افزون میکند .. و‌من در تمام مدت مصاحبه ، معلق در بی زمانی و حیران از درک‌ِ خردِ پنهان در میان کلماتش ، گوش میکنم .

راستش تا قبل از دیدن راش های فیلم برای ادیت ، فکر میکردم از ابتدا تا پایان مصاحبه حتی یک کلمه هم حرف نزده باشم ، چنانکه از پس هر سوال ، پاسخی بدیع و بداهه میشنیدم .

چنین فهمِ متوازن و کشفِ معنای عمیقی از مسایل را چنان فروتنانه بیان میکرد که انگار ساده ترین قصه جهان است .

دکتر کامران افشار نادری برای من یک آرشیتکت موفق یک ادیب خوش قریحه یک موزیسین بااستعداد ویک آرتیستِ متفاوت بوده ولی حالا برایم چیزی فراتر از اینهاست ، او‌یک ( استاد ) به تمام معناست . .

مژگان رزاقی دانش آموخته رشته عکاسی از دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد تهران است او سال هاست که دور از ایران در کشور آلمان زندگی میکند و فعالیت هنری اش را با برگزاری نمایشگاههای عکاسی در کشورهای مختلف ادامه می دهد ، موضوع «زن» یکی از موارد مورد توجه او در کارهایش بوده و همچنین مجموعه پنجره هایش که در کشورهای مختلف و درحین سفرهایش به اقصی نقاط دنیا همچنان عکاسی میکند یکی از دیگر موضوعات مورد علاقه اوست . تاکید دارد که هر عکاسی به جز لوازم حرفه ای و حتی بیشتر از آن به نگاه خلاقانه و حرفه ای دیدن احتیاج دارد و برای پرورش (نگاه) خوب دیدن و زیاد دیدن را توصیه میکند . با او در زمان کوتاهی که در تهران بود مصاحبه ای داشتم که برای شما عزیزان علاقمند به هنر و دانشجویان رشته های مرتبط منتشر میکنم به این امید که این رسانه پلی بی واسطه باشد ما بین شما و هنرمندانی که در ایران کمتر رسانه ای داشته اند ولی مشتاقند که با ایران و‌ مردم خوبش در ارتباط بمانند . .

معماري فلسفه گراست ، در آثار وی که بارها جوایز داخلی و خارجی را نصیب خود کرده اند موازات خلاقيت طراحی و اندیشه های فلسفی اش ملموس هستند . حجم زیاد و‌بزرگ پروژه هایش در عین حال توجه به جزئیات در این حجم بالا ستودنی و آموختنی است . برای یافتن زبان معماری شخصی خودش پس از بازگشت از امریکا نمایشگاههای معماری متعددی از وی برگزار شد که ارتباط بین هندسه و‌فیگور و بافت و حجم و رنگ و نور موثر در معماری سالهای بعدی او را میتوان در آنها جستجو کرد . شروع فعالیت اجراییش با پروژه باغ بلند در شیراز آغاز شد پروژه باغ بلند که با طولی برابر ۳ کیلومتر و پهنایی معادل ۳۰ متر در حاشیۀ اتوبان چمران واقع شده، از مفهوم فصول سال برای طراحی بهره برده و این مسیر طولانی را به قسمتهایی که هر یک نمایانگر یک فصل است، تقسیم کرده است. در عین حال هر یک از این فصول نمایانگر دوران رشد انسان از کودکی تا کهنسالی هستند. خانه شماره ۱۲ - موزه تاروپود - رستوران هفت خوان - ساختمان سپهر - آپارتمان شماره ۲ و بسیاری دیگر از آثارش در حال حاضر موضوع آموزش و تحقیق برای دانشجویان معماری هستند . پسرک جوانی که روزگاری با رویای پرواز با بالن از فراز آسمان ایران چون باد صبا از آمریکا بازگشته بود امروز چون درختی پر شاخه و پربار در معماری معاصر ایران ریشه دارد ، شاید دلیل شکوفایی معماری و طراحی صنعتی در شهر شیراز حضور و تاثیر چنین کسانی بوده باشد ، کسانی که نسل های بعد ازایشان در سایه این درخت به بالندگی می رسند .

مهدی قدیانلو فارغ التحصیل نقاشی در سال ۲۰۰۳ و انیمیشن در سال ۲۰۰۵ سالهاست به عنوان آرتیست مستقل در ایران و خارج ازکشور فعالیت میکند . از او راجع به دغدغه هایش ، تجربیاتش و پروژه های آینده اش میپرسم و او با سخاوتی دلنشین پاسخ می دهد ، روزی که با او به صحبت نشستم یکی از روزهای ابتدای فروردین سال ۱۳۹۸ بود ، چند روز از سیل های ویرانگر شهرهای ایران میگذشت و تمامی نقاشی های او از گرداب هایی که چند سال پیش کشیده بود از ذهنم میگذشت ، با شگفتی از حس حضور ساده و دلنشین هنرمندی تمام عیار که پیش رویم نشسته بود اورا با لطافتی بی انتها و ذکاوتی عجیب به یاد سپردم .

نوید جمشیدی، سردبیر بخش آنلاین «روزنامه آسیا»ست که از دلیلِ تلاش من برای ساختن رسانه ای به نام «مستر دیزاین» و از راهی که در پیش رو داریم می پرسد .

این کلامیست کوتاه از ایشان برای مخاطبین «مستر دیزاین» : روزنامه آسیا که در هجدهمین سال انتشار خود به سر می‌برد، تا لحظه ضبط این برنامه همواره سعی داشته به عنوان خصوصی‌ترین رسانه داخل کشور، از کلیه طرح های جدید در حوزه های مختلف، حمایت مستقیم رسانه ای و غیر رسانه ای کند. همین طور که خیلی از بینندگان این برنامه می دانند سیاوش صوفی نژاد، معمار، آرشیتکت، مدرس و فعال در این حوزه به عنوان یک روزنامه نگار و مستند ساز در کنار ما و شماست و امروز خوشحالم که به شما این خبر رو بدم، به زودی با ايجاد فضايی مناسب برای پخش ویدیو ها با زمان بندی کامل تر( نیم ساعته ) در تلویزیون تحت وبِ آسیا برای مخاطبینش، از علاقمندان تا دانشجویان هنر و معماری و طراحی، امکان ارتباط بیشتر و کامل تری رو ‌فراهم خواهيم كرد

عطش خوردن خاک

بعد از ظهر تابستان است بوی خاک نم زده از کوچه می آید. مرد همسایه طبق معمول کوچه را آب پاشی میکند و پسرک منتظر است که پدر به خواب نیمروز برود تا به کوچه دویده و عطش خوردن خاک را با انگشت کشیدن به کاهگل دیوارها و چشیدن مزه آن فروبنشاند

با طعم جادو در دهانش واقعیت و رویا در ذهنش آمیخته میشد چنان که انگار فاصله ای بین این دو نیست .در جذبه شور انگیز آن لحظه فرو رفته از مرزهای جهان اطرافش فراتر رفته و‌پا به بخش هایی از دنیای خیال میگذاشت .

سالها بعد، از معمار جوان ایرانی حرف زده میشود که شمایل جدیدی به چهره شهر وین داده و فعالیت آموزشی و اجرایی اش از لندن تا هنگ کنگ ، از مسکو تا مراکش از وین تا استکهلم از نیویورک تاآلمان ،اسپانیا سوئد ،مالزی و استرالیا گسترده است . در سال ۲۰۰۲ کسب رتبه نخست در مسابقه معماری، زمينه را براي تأسيس دفترش در وين فراهم نمود وپس از سپري شدن سالها از آغاز به کارحرفه ایش در وين، شعبات ديگر دفتر معماري او در مونيخ، استکهلم و لندن نيز تأسيس و مشغول به فعاليت شدند.

دکتر آرمین دانشگر عاشق معماریست . برایم جالب است که پس از سالها هم آغوشی با عشق راستینش همچنان در عطش میسوزد و با احساس از آن ‌میگوید . هر چند بار که راجع به معماری از او‌میپرسم با شور وصف ناشدنی مردی روبرومیشوم که در نقاشی های سزان و‌ شاگال به قول سهراب “حضور هیچ ملایم “را میبیند . وقتی برایم از “اهمیت هیچ” حرف می زند برای بار چندم اشک بر گونه اش می غلطد. با اشتیاق از انقلاب در مدارس معماری میگوید و اینکه چقدر دلش می خواهد به جای دروس خشکی مثل ترکیب در ترم های اول معماری برای دانشجویان از روح هنر و زیبایی شناسی در همه چیز سخن بگوید تا بیاموزند که زیبایی را نه فقط در نقاشی و سینما و ادبیات بلکه در فرهنگ ها و‌انسانها نیز جستجو کرده و به طراحی تبدیلش کنند.

در نگاه دکتر دانشگر چیزی به جز معماری دیده نمیشود . حضورش حسی شاعرانه انتقال می دهد وحس درونیش در زمان خلق معماری را به هیجان عاشقانه های نوجوانی تشبیه میکند.

از نگاه وی شعر خواندن یا رقصیدن، کیک پختن یا فیلم دیدن و هر آنچه تجربه انسان از بودن در محیط است با معماری عجین شده و ذهن پویای او هر لحظه مابین جهان حقیقت و رویا در حرکتی سیال مشغول به رمزگشایی ارتباط معنایی بین معماری و زندگیست.

شهروز زمردی طراح و معمار است اما میزان علاقه اش نسبت به جزئیات و تمایل وسواس گونه اش به حل کردن تمام مسائل پلان ، جالب توجه ترين بخش شخصيت اوست .

از آن دسته طراحانيست که اگر کارفرما بخواهد صندلی های رستورانی که دیزاین کرده را میسازد یا برای قاشق و چنگال های مورد استفاده در منزل مشتری ایده پردازی میکند .

سالهاست که در زمینه طراحی و معماری پروژه های ویلایی و مجتمع های مسکونی فعال بوده ،

ولی پروژه فودکورت آدرس مال در منطقه فرشته تهران به دلیل حجم ورود و خروج افراد وامکان بازدید بیشتر از سایر آثارش دیده و شناخته شده است .

از او راجع به این پروژه پرسیدم و مسیری که به عنوان طراح طی کرده تا این اثر به اتمام برسد

برای شهروز زمردی بیشتر و پیش از هرچیزی در شروع طراحی هایش سناریو و داستان آن مکان مهم است .

او بیننده اش را خنثی و خموده و در خود نمیخواهد

توقع این طراح از حاضرین در فضای معماریش شیطنت و بازیگوشی ست .

داستانی که او برای ما به عنوان بیننده اثرش تعریف میکند در ذهنش مثل فضای یک فیلم سینمایی «دکوپاژ »میشود . تنوع مسیرهای رسیدن به یک فضا در دیاگرام های متعددِارتباطی و امکان دیدن یک محیط از زوایای هر چه بیشتر خاصیت طراحی شهروز زمردی است . ابایی ندارد از آنکه برای رسیدن به نقطه ای از فضایش شما را هر بار در پیچ و خم مسیری جدید گم و پیدا کند و در این مسیر گاهی با شوخ طبعی، حتی به بن بست های ترسناکی مثل یک پرتگاه برساند .

عنصر تاکید در طراحی هایش بی پروا استفاده میشود با غلو کردن بیش از حد بر عناصر بصریِ خاص ، به شما فضایی سوررئال برای تجربه هدیه می دهد . این عناصر می توانند مجسمه هایی در دوردست از قاب پنجره های ساختمانی مسکونی دیده شوند یا نقشی ساخته شده از پیچ های رنگی بر ديواری فلزی و یا تعدادی جمجمه شیشه ای نورانی باشند که همگی یکسان و یک شکل کنار هم چیده شده اند و در تلالو آینه پسزمینه شان به تعدد دو برابر دیده می شوند .

کتاب «پشت پرده های بسته» راجع به سبک طراحی داخلی ایرانی چند سال است که در سایت آمازون بالاترین رتبه را گرفته (لنا شپِت )محقق ونویسنده آلمانیِ این کتاب با من از شروع علاقه اش به ایران و سبک طراحی داخلی ایرانی و همین طور نگرانی اش راجع به از بین رفتن صنایع دستی به خاطر بی توجهی به این هنر می گوید .. اینکه دختری آلمانی با تحصیل در رشته های نه چندان مرتبط به معماری از آنسوی جهان به تنهایی به ایران بیاید و‌با هزینه شخصیش دستاوردی چنین ارزشمند برایمان به جای بگذارد به جز احساس ستایش و قدردانی قلبی که به ایشان پیدا کردم به یادم می آورد که هیچ یک از مدعیان علم و فرهنگ و هنر در ایران هرگز زحمت تحقیق در این زمینه را به خود نداده اند ...از خود میپرسم چرا مسیر آموزش علم و تحقیق در دانشگاههایمان ، مسیر سازمان صنایع دستی مان ، مسیر سازمان های گردشگری مان ، مسیر طي شده در رسانه های فرهنگی مان تا امروز چنین دستاوردی نداشته ؟ تا چه حد بیراهه رفته ایم ؟ و تا چه اندازه در دانشگاهها يمان ، بدون خروجی مثبت و سازنده آموزش داده ایم؟ نتيجه سيستم آموزش ايران تنها فارغ التحصيلانيست كه به سرعت و باعجله ميخواهند يك شبه ره صد ساله طی کنند و تنها راه موفقیت را حضور در همایش های برند سازی و گرفتن عکس جلوی یک بنر چاپی با اسمهای پرطُمطُراق و ژست های آنچنانی میدانند !!!.... در این رسانه سیاوش صوفی نژاد سعی میکنه پلی باشه بدون واسطه بین افراد موفق و تاثیر گذار با جامعه دانشجویان و علاقمندان به هنر و فرهنگ ايران

استودیوی معماری کیوانی و همکاران ‏‎در سال 1388 توسط دو برادر معمار، نیما کیوانی و سینا کیوانی تشکیل شد. پروژه های این دفتر در طیف های متفاوت معماری از جمله ساختمانهای مسکونی و تجاری و اقامتی و مرمت آثار باستانی بوده است، آنها برنده چندین جایزه معتبر بین المللی معماری و طراحی داخلی شده اند و تاکنون چند پروژه معماری و طراحی داخلی را در اروپا طراحی و اجرا کرده اند؛ و در دانشگاهها و انجمنهاي معماري اروپا به سخنراني و برگزاري كارگاه آموزشي پرداخته اند. آثار این استودیو در نشریات معتبر معماری جهان در اروپا و آمریکا و آسیا از قبیل: Wallpaper, Dezeen, Domus, Guardian, Architecture review, Touch Décor, Architecture Record و بسیاری دیگر به چاپ رسیده است. پروژه اٌرسی خانه آنها شهرت جهانی دارد و امسال توانست عنوان بهترین ساختمان مسکونی خاورمیانه را کسب کند.

نيماكيواني متولد ١٣٦٠ در آستاراست و فارغ التحصيل كارشناسي ارشد معماري است و سينا كيواني متولد ١٣٦٦ و دانشجوي دكتري معماري است