Slow Brand

为什么人人认识，却连进店都让人紧张？认识那个十字架，不等于理解克罗心。
这一期，我们从机车皮衣聊到老佛爷的收藏，再追着木村拓哉、G-Dragon、Bella Hadid 和说唱歌手的穿搭，看看它如何被不同世代的顶流反复选择。一个品牌如何进入不同人的生活，又保留自己的样子？

｜时间轴｜00:11 开场：克罗心为什么这么“顶”？
04:19 从洛杉矶车库，到摇滚舞台
14:53 老佛爷，从收藏者到品牌的支持者
23:58 从木村拓哉到 G-Dragon：日本的杂志与买手店、韩流偶像和明星同款
30:27 Bella Hadid 与说唱歌手：谁在改变克罗心的形象？
38:17 不是不营销，是自己决定怎么做生意
42:23 人人认识，为什么我们却不敢进店？
46:08 从门店到家具、酒店：谁能进入这个品牌世界？
51:17 老佛爷的藏品去哪了？
56:25 二手店为什么可能比旗舰店更好逛？
58:57 家族企业的下一代来了

｜本期亮点｜

The Stark 家族

克罗心的VVIP - Karl Lagerfeld

认证二手平台byraph

这些年选择克罗心的顶流们

一些联名系列

最近一任创意总监Matty Boy

为Drake打造的劳斯莱斯和AF1

世界各地的克罗心店铺

｜延伸阅读｜

The Untold Story of Karl Lagerfeld’s Chrome Hearts Obsession
Meet the Chrome Hearts Collector Who Amassed a Collection So Large He Had to Open His Own Store
https://www.instagram.com/reels/DZS3ha7Jyln/
Chrome Stark
The elusive family behind Chrome Hearts, fashion’s most unlikely empire

Music by Teo Laza - Nowadays - Instrumental version

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那些耳熟能详的美国品牌，为什么又回来了？
本期节目我们从 Coach、J.Crew、Ralph Lauren 和 Gap 出发，聊聊老品牌如何重新整理自己的历史：有人靠一只包创造新欲望，有人靠审美取舍找回定位，也有人用完整的品牌世界抵抗时间。复兴不是复制过去，年轻化也不是追赶潮流，而是在保留自我的同时，重新成为当下消费者愿意选择的品牌。

本期为下半集，为了有更好的故事性，没有听过上集的朋友，可先移步收听。

｜时间轴｜

00:10 Coach 从旧资产重新挖掘新价值
03:14 Tabby 与英雄产品
07:58 用年轻人的方式创造新的欲望
13:10 J. Crew 编辑一套有辨识度的生活方式选择
27:05 新任男女装创意总监如何让J. Crew 重新找回自己
37:35 Ralph Lauren 尝试建立完整的品牌世界观
41:05 Ralph Lauren 的舍短取长
50:46 Gap 获得大众传播的认可，然后呢？
55:35 哪些老品牌还有机会回来？

很“美”的Coach和它的创意总监 Stuart Vevers

Coach的英雄产品 - Tabby

共创Campaign - Explore Your Story

J. Crew 画册

Mickey Drexler和早年的 J. Crew

J.Crew by Brendon Babenzien

J.Crew by Olympia Gayot

Lostjcrew 账号

Ralph Lauren 的生活方式

KATSEYE 与 Anne Hathaway 身着Zac Posen 设计的白衬衫礼服

｜延伸阅读｜

Lessons From Ralph Lauren and Coach: How to Get a Fashion Brand Back on the Growth Track

Remaking J.Crew: Brendon Babenzien on Year Two of the Brand’s Reboot

Why Abercrombie & Fitch Isn’t Complaining About the Weather

Gap Inc CEO Richard Dickson on Staging an American Comeback

Music by Teo Laza - Hope I Feel Better - Instrumental Version

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Abercrombie & Fitch、Coach、Ralph Lauren、J.Crew、GAP——这些曾经代表某种美国生活方式的品牌，都经历过被嫌弃、被调侃，甚至逐渐淡出视野的低谷。正在以各自不同的方式卷土重来。A&F 彻底改头换面，Coach 成为Gen Z最爱包袋，Ralph Lauren 重新拿回定价权，J. Crew 找回品牌语言，GAP 借联名试探新方向。

老品牌的回潮究竟是怀旧，还是它们重新找到了属于今天的购买理由？一个已经折旧的品牌，还有可能重新升值吗？ 本期，我们从品牌资产与品牌包袱、渠道与产品、消费者关系的变化出发，聊聊这些美国老品牌为什么曾经衰落，又为什么可能重新被看见。

本期为上半集，下半集将继续深入各个品牌的具体复兴策略与未来走向。

｜时间轴｜

00:12 好久不见：那些美国老品牌又回来了
02:31 美国老品牌我们的初印象
06:33 五个品牌，五种美国生活方式想象
07:40 品牌资产为什么会变成品牌包袱？
08:33 “回来”不是同一种回来
16:25 三种衰落：身份失效、价格失信、产品失焦
18:50 奥莱与折扣，如何改变消费者对品牌价值的判断
24:02 Gap 与 J.Crew：一个进化不足，一个进化过头
28:53 老品牌真正缺的，是与今天的相关性
31:00 消费者不再仰视品牌，开始拆解品牌
35:27 从权威背书到消费者验证
37:16 年轻人买老品牌，因为怀旧吗？
40:01 经典也是一种消费安全感

本期提到的品牌

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香港，有人说它曾经繁华，有人说它最近衰落；有人说它国际化，有人说它有烟火气；有人把它当作机会之城，也有人把它视为人生的中转站。我们看到的或许都是香港的表面，真正让我们认识一座城市的是那些每天都会发生的小事：茶餐厅的阿公阿婆、常去的咖啡馆、楼下遛狗时认识的邻居。

这一期 Slow Living，我们邀请《城市中国》的观察员、景观设计师、B站Up主—— Zoe。一起聊聊她从一个外来者如何进入香港，到如何慢慢找到属于自己在香港的生活节奏。从社区、人情味，到山海之间的城市空间，也聊聊为什么越来越多人来到香港，又为什么有人离开。

希望这一期节目，跟着Zoe的视角，让我们重新认识香港，也希望我们在自己生活的城市中，找到让自己享受当下的、舒适的状态。

｜嘉宾介绍｜
Zoe，B站的Up主（左一弗利），通过Vlog记录香港的职场日常；《城市中国》海外观察员，景观设计师；在香港生活工作6年多，最近也在经营香港的线下社群enTangle。

｜时间轴｜
01:08 嘉宾 Zoe 及近况
03:26 为什么选择来到香港
07:45 用vlog的方式记录香港生活
14:07 从陌生到找到归属感
15:46 香港的居住体验
18:01 香港的生活乐趣
21:12 没有这么凶的爷叔阿姨
26:12 小狗和咖啡串联了社区的人情味
30:28 纵向社区与屋顶共和国
33:34 丰富的文化现场
41:50 香港设计师品牌推荐
44:14 购物吸引力减弱后的香港
47:45 “港漂”的扎根
49:56 Zoe的社群实验“enTangle”
52:51 香港的割裂感
60:01 离开与留下的不同选择

西九龙艺术区

南丰纱厂

油麻地百老汇电影中心

PMQ

RAZE

The Little Finger

上环

Music by AM Beef - Cest Vide
剪辑：萧蒽

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这一期节目，我们和 Monocle 亚洲编辑 James Chambers 聊了聊 Monocle 为什么终于来到上海，以及一个从杂志出发的媒体品牌，如何通过零售、咖啡、书籍、活动和城市观察，持续构建自己的世界观。

我们从静安嘉里中心的 Monocle 限时快闪店与咖啡空间聊起，也谈到全球首场 The Entrepreneurs Live 如何把一批来自中国与亚洲的新一代品牌、创始人和城市实践者带到同一个现场。随后，话题延伸到 Monocle 一直坚持的价值：质量、耐用、现场报道、视觉判断、乐观语气，以及对“全球公民”这一概念的重新理解。

在节目的后半段，我们聊到 James 从香港搬到曼谷的经历，以及 Monocle 最新出版的《Thailand: The Monocle Handbook》。对他来说，泰国不只是海岛、美食和度假，而是一个开放、包容、适合家庭生活，也正在吸引越来越多创意人才的地方。

最后，我们回到上海。James 认为，上海仍然是中国最国际化的城市，也是很多人进入中国的第一印象。未来十年，会有越来越多真正有质量、有社区、有世界表达能力的中国品牌从这里走出去。

02:30 Monocle 为什么选择在这个时间来到上海？
05:47 从杂志、咖啡到零售：一个完整的 Monocle 体验
09:14 为什么是静安，为什么是静安嘉里中心？
12:05 在购物中心里，做出有温度的实体零售
14:19 速度、流量和规模之外，Monocle 一直坚持什么？
21:13 AI 时代，媒体和品牌真正不可替代的价值
26:01 全球化还值得相信吗？
32:26 James 眼中，亚洲仍然让人乐观的原因
35:28 从香港到曼谷：一个城市如何成为新的生活选择
38:16 《Thailand: The Monocle Handbook》想呈现怎样的泰国？
46:38 上海在亚洲下一阶段的角色

我们将从评论的听众中，选出一位，送出由James Chambers签名的新书《Thailand: The Monocle Handbook》。

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本期节目我们想聊聊最近让我们有些困惑的一件事：那些曾经让我们相信“好品牌”的东西，今天好像都在发生变化。

过去我们喜欢一个品牌，可能是因为它有清晰的价值观、完整的故事、稳定的审美，或者一个让人向往的生活方式。它不只是卖产品，也让我们相信：商业可以更透明、更体面、更有理想。

但这几年，很多曾经代表这种想象的品牌，走到了新的岔路口。与此同时，新的品牌、新的作品、新的传播方式也在出现。它们不一定追求完整叙事，不一定强调一致性，也不一定试图成为所有人都喜欢的大品牌。它们可能更小、更碎片、更社群化，也更依赖情绪、标签、切片和即时共鸣。

我们也从品牌聊到音乐、电影和内容消费：为什么我们越来越少在“真空”里喜欢一首歌、一部电影、一个品牌？为什么在真正接触作品之前，我们已经先接触了它的标签、解读、氛围和评价？当社交媒体和 AI 都在替我们整理信息、缩短路径，人的判断、体感和偶然发现，又会被放到哪里？

这一期没有明确结论，更像是一次关于变化的整理：当创作的方式变了，共鸣的方式变了，我们还如何理解一个好品牌？又如何保留自己真实喜欢一件事物的能力？

00:12 重新聊聊 Slow Brand 关心什么
03:20 从预测趋势，到讨论什么不会变
05:19 一个让人幻灭的品牌新闻
09:07 DTC：商业模式，还是品牌叙事？
14:49 从完整品牌故事，到 meme-led 传播
19:57 理想主义没有消失，只是需要新的生长方式
23:30 剥掉品牌糖纸之后，消费者真正买单的是什么
28:29 为什么我们越来越难发现新的音乐和作品
34:10 我们消费的是作品，还是关于作品的信息？
39:04 信息深度和真实体感，是两种不同的深度
43:45 AI 之后，品牌与信息关系会如何改变
50:17 未来还会有大品牌和超级巨星吗
56:36 当标签、爽点和传播手段取代了目的
61:21 继续寻找真实的共鸣

Z世代最爱的饮品品牌Liquid Death

Everlane 被 Shein 收购的新闻

Everlane 曾经的品牌宣言

Music by Yahel Doron - Above the Sun
剪辑 by 萧蒽

The Death of the Millennial Brand
Are Millennial Brands Dead?

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不论从捕捉前沿趋势还是寻找创意灵感的角度，South by Southwest （SXSW 西南偏南）已经成为了全球文化与科技交汇的盛大舞台 。在科技飞速迭代、AI 带来集体焦虑的当下，关于“人本价值”的探讨也总在有意无意中成为人们寻求疗愈的出口 。

本期节目将会分享yingying远赴美国奥斯汀参加 SXSW 的切身体验，给到听众朋友们一些关于这场复合型盛会的现场还原，以及在这个不确定的时代下对于重建真实连接的构想。

01:07 一次冲动出发
03:16 SXSW 简介
06:25 全通证选课体验
10:19 去中心化的巨型秀
16:36 吐槽“思想领袖”
23:30 电影首映与一晚四场的音乐现场
28:33 “品味”与商业
36:37 AI 焦虑下的“集体疗愈”
40:18 追星巅峰时刻
41:36 人的价值定义
45:30 模糊的真假边界
51:19 拒绝感知外包

SXSW 门票 badge

每天可以去bloc party领一杯喝的

在SXSW崭露头角的明星们

一些笔记

电影电视剧发布

晚上看现场音乐演出

一些街上的品牌快闪

赞助商Rivian的试驾体验

拿到Tom Sachs亲签

Music by Magiksolo - Shinagawa

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本期节目是与成都太古里联合呈现的 Slow Living 特辑节目。在这个随时可以“一键下单”的时代，我们为什么还喜欢逛街？我们将从日常出发，探讨逛街的乐趣。那些来自路径的不确定性，转角遇到的惊喜，以及与城市肌理产生的实时连接。当商业空间逐渐从封闭的“盒子”回归到可穿行的“街区”，它不再只是一个任务驱动的消费目的地，它是否可以帮我们链接城市，甚至有机地融入到我们的生活之中？

我们将重点拆解成都太古里这一标杆案例。作为深耕成都十一年的城市地标，它如何在复杂的棕地开发中保留川西民居的形态记忆，又如何通过“快耍慢活”的场所营造，让历史、艺术与商业有机融入我们的日常生活？从伦敦的国王十字，利物浦的拼贴城市，六本木的艺术日常，再到成都街头的慢步，我们希望与你一起寻找那种“我属于城市，城市属于我”的共鸣时刻。

2026 年 4 月 22 日起，成都太古里十一周年庆暨「一帧一弦 FRAME AND STRING」限时主题展览于漫广场正式启幕。展览将持续至 2026 年 5 月10 日，期间还将带来一系列精彩内容及活动，欢迎各位到访。

00:20 最近的逛街体验
06:49 我们为什么还喜欢逛街？
20:15 从“盒子式建筑”到“可穿行街区”：上海梧桐区｜Liverpool ONE｜King's Cross
32:06 拼贴城市：如何将商业嵌入城市肌理？
35:44 成都太古里：历史与现代、商业与城市的共生
42:01 什么是场所营造？
43:39 “快耍慢活”的具象表达
45:16 持续发生的公共性日常：马赛拉费胥艺术村｜东京六本木之丘
49:55 公共艺术活动是公共空间活力的关键
55:22 成都太古里十一周年庆活动灵感源于量子力学的“波粒二象性”
59:23 成都太古里的共创与共鸣
01:02:56 让商业空间成为城市的一部分

The Row DTLA

The Grove 洛杉矶

波特兰市中心的独立书店Powell's

墨尔本Free Tram Zone

Liverpool ONE

King's Cross

成都太古里的街区感

快耍慢活的公共空间

马赛拉费胥艺术村

东京六本木的艺术策划

成都太古里的公共艺术装置

成都太古里十一周年限时展览「一帧一弦 FRAME AND STRING」

品牌的成都在地化

Music by  Daffodilis - Loves High｜成都太古里十一周年城市共振企划《成都11赫兹》
剪辑：萧蒽

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本期节目是与香奈儿J12腕表联合呈现的企划「去时间里，韧性而行」系列节目之一。运动与时间的关系，其实很有趣。当我们谈论体育赛事时，谈的不只是输赢，而是从体育赛事与时间的维度，去探索我们与世界共处的方式。这也正是香奈儿 J12 想表达的那句话：“刚之极致，柔蕴其中（IN THE GREATEST STRENGTH LIES SOFTNESS）”。在最精准、最坚硬的计时背后，蕴含的是对节奏、韧性与从容的理解。

这一期节目，我们从体育、运动与时间的关系出发，聊到 The Boat Race 与赛艇。聊到 The Boat Race 牛津 - 剑桥赛艇对抗赛。2025 年，香奈儿 J12 系列正式成为该赛事（如今更名为 The CHANEL J12 Boat Race），历史上首个同时担任赛事冠名与官方计时的合作伙伴。这场延续近两百年的赛艇对决，不只是速度的较量，更像是一年一度回归的仪式，让人们在变化的世界里，找到共同的节律与情感锚点。

感谢香奈儿J12腕表对本期节目的特别支持。

The Greatest Strength Lies Softness
刚之极致 柔蕴其中

柔于丝绸，刚逾精钢。以 J12 腕表精密陶瓷的独有特质为灵感，香奈儿焕新标志性创作，开拓全新品牌疆域。作为香奈儿首款中性运动腕表，J12 腕表回溯其灵感之源：水。水既能带来极致的抚慰与宁静，亦蕴藏着无穷的力量。

J12 腕表全新广告片围绕着水的广阔、平衡与非凡特性展开，由 Gisele Bündchen与 Clément Chabernaud 演绎，展现腕表所蕴含的内在价值。香奈儿以此全新广告，致敬这款已诞生逾二十五载、重塑制表界的腕表典范之作。

00:52 运动与时间的关系
03:34 体育赛事是一种“时间的文化坐标”
09:53 体育赛事为什么会成为“时间坐标”？
11:14 赛事作为年度仪式：Super Bowl，NCAA March Madness
15:59 持续近200年的The Boat Race
20:35 赛艇从劳工运动到纳入英国大学教育体系
23:49 The Boat Race的起源与趣事
28:18 美国与英国的校园体育文化
31:59 赛艇运动与The Boat Race的现代化
38:05 赛艇的社会公共属性
41:17 刚柔并济的赛艇运动
42:25 J12腕表的表达

The Boat Race的起源

Champion Course 赛道

百年宿敌

2026年牛津赛艇队

2026年剑桥赛艇队

2026年女队冠军：牛津；2026年男队冠军：剑桥

伦敦的春日仪式

影视文化中的赛艇运动

｜延伸阅读｜

Turning The Tide 2026 - The Boat Race 官方赛事纪录片
The Boys in the Boat - 赛艇男孩
Young Women and the Sea - 泳者之心

Music by Carmel Quartet - Divertimento in D Major K 136  Allegro
剪辑：萧蒽

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在当代消费世界里，很少有品牌像 Officine Universelle Buly（简称 Buly 1803）一样，让人一走进店里就仿佛穿越到另一个时代。深色木柜、药房式抽屉、手写标签与金色字体，空气中弥漫着植物与香料的气味，一切都像19世纪巴黎街角的一家古老药妆铺。

但有趣的是，Buly 1803 并不是一个真正连续经营了两个世纪的老品牌，而更像是一场关于历史、审美与文化想象的“复活计划”。两位主理人 Ramdane Touhami 与 Victoire de Taillac 从历史文献、古典药典与香水文化中汲取灵感，以19世纪法国香水商 Jean-Vincent Bully 为原型，以18—19世纪的巴黎为文化土壤，重新构建出一个仿佛从旧时代一路延续至今的品牌宇宙。

本期节目，我们将从门店体验、历史灵感与两位主理人的审美哲学出发，讲述 Buly 1803 看似跨越两百年的品牌故事——一个关于如何“创造百年历史”的品牌实验。

00:20 LVMH的美妆板块以及近年调整
03:11 没有200年历史的“百年品牌”: Officine Universelle Buly
07:10 初识Buly：从购物体验到门店设计
21:29 Officine Universelle Buly的品牌灵感
22:47 香水师 Jean-Vincent Bully 与 19世纪初的“现代卫生”变革
27:36 从文学作品看18-19世纪法国的黄金时代
31:09 充满必然与偶然的品牌复活历程
35:27 平衡古老与现代产品理念
41:06 复活Buly的灵魂伴侣: Ramdane Touhami & Victoire de Taillac
52:03 Ramdane Touhami: 对去全球化审美的批判
56:36 “老牌复兴” vs. “文化考古”
59:30 对全球单一风格殖民的思考

Buly别出心裁的购物体验

Buly“复古未来主义”的门店设计

1803年的药妆店Bully

900余件SKU

Buly的产品理念

复活Buly的灵魂伴侣: Ramdane Touhami & Victoire de Taillac

巴黎买手店：Words Sounds Colors and Shapes

｜延伸阅读｜

TOWARDS AN ESTHETIC DEGLOBALIZATION
Ramdane Touhami on design in the reinvention of Buly 1803
Ramdane Touhami on Why He Will Never Slow Down | Time Sensitive: A Podcast Featuring Leading Minds o
Ramdane Touhami on design in the reinvention of Buly 1803

Music by Ohad Ben Ari - Arabesque Debussy

勘误：03:11 “中国没有门店”为口误，应为“中国大陆没有门店”。为避免歧义，特此申明。

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