Jak wyglądałby świat bez Super Mario, charyzmatycznego wąsatego hydraulika, którego miejsce zastąpiłaby nieprzewidywalna postać Donkey Konga? W naszej rozmowie podejmujemy temat niedocenionej przez Nintendo marki Donkey Kong, która ma w tym roku szansę zaistnieć na globalnym rynku elektronicznej rozrywki m.in.i dzięki grze Donkey Kong Bananza, zmierzającej na konsolę Nintendo Switch 2. W trakcie rozmowy z naszymi gośćmi nie zabrakło również anegdot na temat ulubionych tematów muzycznych do zwariowanych przygód Donkey Konga.

Jak za pomocą muzyki opisać tułaczkę ludzkości pośród gwiazd? Yasunori Mitsuda wraz z pozostałymi kompozytorami wiele lat temu rozpoczął swoją muzyczną podróż po niezbadanych rejonach galaktyki, okraszając dźwiękami do gier studia Monolith Soft nie tylko zagładę ludzkości, lecz także nadzieję na lepsze jutro. Razem z naszymi gośćmi dzielimy się wspomnieniami z tych niezapomnianych przygód w rozmowie poświęconej grom spod znaku Xeno.

Uznawany za nerda w branży muzyczno-filmowej, Michael Giacchino rozpalił utworami nasze serca i pozwolił nam na nowo odkryć w sobie dziecięcą wrażliwość. Wspólnie z naszymi gośćmi wracamy we wspomnieniach do twórczości kompozytora oraz odpowiadamy sobie na pytanie: kim naprawdę jest Michael Giacchino?

Marka WipEout zapisała się na stałe w pamięci nastolatków z ery lat 90. gdzie niczym zbłąkane dusze, pragnęliśmy poprzez doznania muzyczne poznać zakazany owoc. Rozmawiamy o tym, jak oprawa audio do gier WipEout wpłynęła na kulturę klubów muzycznych i otworzyła nam oczy na nowe doświadczenia audiowizualne.

Hiroki Kikuta zaskarbił sobie serca graczy na świecie dzięki swojej muzyce do gry Secret of Mana. Dla wielu mogłoby się wydawać, że to opus magnum było jednocześnie końcem jego kariery. Bo ilekroć ktoś wspomina nazwisko Kikuta do głowy nie przychodzi żaden inny tytuł, który byłby równie znany i poważany, jak słynny action-RPG od Square na SNES. Czy słusznie?

W jaki sposób powinniśmy ochronić nasze kulturowe dziedzictwo ukryte w dźwiękach? Z jednej strony żyjemy w cyfrowej erze, gdzie muzykę możemy słuchać w dowolnym miejscu na świecie, z drugiej - wraca moda na fizyczne nośniki z muzyką. Jednak ostatecznie żadna z tych form nie jest wolna od wad, przez co nic tak naprawdę nie trwa wiecznie.

Startujemy z nową serią odcinków naszego podcastu „Słuchaj Gier”, gdzie co jakiś czas będziemy przybliżać Wam profil artysty, który miał ogromny wpływ na przemysł muzyczny gier wideo. Na pierwszy ogień wybraliśmy kompozytora Hirokazu Tanakę.

Rozmawiamy o tym, jak na przestrzeni dekad zmieniała się rola audio w grach wideo. Przy okazji wracamy we wspomnieniach do ulubionych dźwięków z dzieciństwa. Wybierz się z nami w nostalgiczną podróż na nowym kanale podcastu Słuchaj Gier!

Nowy rok, a wraz z nim zmiany w Waszej ulubionej audycji. Zanim jednak zdradzimy Wam, co dla Was szykujemy, zostańcie choć na chwilę i posłuchajcie, jak wspominamy zapomnianą na przestrzeni dekad muzykę do gier wideo. muzyka © dedeco /// VGM DJ

Zanim odkorkujmy butelki szampana, witając nowy rok, zatrzymajmy się jeszcze na chwilę. Czas porozmawiać o tym, jak będziemy wspominać rok 2024 pod względem muzyki do gier oraz sytuacji, w jakiej znalazła się branża elektronicznej rozrywki.