Sofá Sonoro

Con una presión enorme encima tras el éxito de su debut y mucho que demostrar, Smashing Pumpkins venció a su propia oscuridad para entregar este Siamese Dream, un álbum que es pura esencia de aquellos años noventa que cada vez quedan más lejos pero que dejaron grandes discos de rock.

En este episodio hemos querido recordar la historia, contexto y canciones de este álbum junto a Sara Morales y Lucía Taboada. 

Escucha los programas dedicados a discos de los 90: Pearl Jam, Nirvana, Radiohead, Portishead, The Verve, Counting Crows y muchos más. 

Hay veces que la vida te da sorpresas, sorpresas que te cambian tu mundo. La sorpresa de Chris Isaak vino de la mano de David Lynch. El cineasta dio un empujón tremendo a la carrera del músico cuando puso una versión instrumental de Wicked Games en su película Corazón.

Esa canción atrapó a un popular presentador de radio que comenzó a poner el tema cada día y ese efecto lanzó la carrera de Chris Isaak que de la nada vio como su Heart Shaped World se convertía en un inesperado éxito.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar esta joya de la mano de Fernando Navarro y Lucía Taboada.

En el primer concierto de The Smiths en Mánchester apenas había 20 personas. La banda abandonó la ciudad y se instaló en Londres. Unos meses después y con apenas dos sencillos en el mercado llenaron a lo grande. Esta semana contamos la historia de la redención del grupo en su casa.

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Esta semana ha fallecido Ronnie Spector, cantante de The Ronettes y una de las voces más especiales del rock por su influencia en las bandas británicas de los sesenta y en los cantantes punk de los 70. A su memoria dedicamos este programa especial de Sofá Sonoro.

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Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recorrer Heart Shaped World de Chris Isaak junto a Fernando Navarro. 

Lucía Taboada nos cuenta cómo fueron los inicios de Hendrix de la mano de Little Richard

Los años setenta de David Bowie son la etapa más fascinante y camaleónica que ha vivido un músico. En nueve años el inglés editó once discos. Obras fascinantes en su mayoría con viajes sonoros complejos, metamorfosis físicas asombrosas y una colección de canciones que figuran entre lo más querido de su extenso cancionero. Una etapa increíble llena de cambios, giros y misterio que elevaron a ese Bowie, siempre a la búsqueda del éxito, a lo más alto del olimpo del rock.

En apenas dos años David Bowie creó a Ziggy Stardust, sorprendió al mundo, y lo mató en una noche de verano delante del público. "Me he dado cuenta de que siempre he coleccionado, soy un coleccionista y parece que lo que colecciono son personajes e ideas", apuntaba el músico en un documental de la BBC.

En aquella gira todo cambió para Bowie. Pasó de medio centenar de asistentes al concierto de nacimiento de Ziggy a los 18.000 que asistieron a su muerte. Pero entre media el músico inglés grabó Aladdin Sane. El éxito de estos dos discos impulsó el de los primeros trabajos de Bowie que empezó a colapsar la lista de éxitos.

Los siguientes pasos del inglés fueron todavía mas desconcertantes editando un disco de versiones (Pin Ups) y otro álbum de estudio estupendo como Diamond Dogs. Tras ello, Bowie volvió a sorprender a todos pasándose al soul blanco con Young Americans.

Todo esto sucedió en tres años, un trienio que marcó para siempre la carrera de Bowie con discos legendarios, pero mucho más. En esta etapa de Bowie hay teatro, hay fantasía, riesgo, literatura, moda, provocación. En solo tres años, Ziggy puso el mundo a sus pies y creó la leyenda de Bowie como algo mucho más grande que sus propias canciones.

Esta semana recorremos esta etapa de la carrera del inglés de la mano de Fernando Neira, Sheila Blanco y Lucía Taboada, mismo equipo que nos acompañó el verano pasado en el recorrido que hicimos por los años berlineses de Bowie. Programa que puedes volver a escuchar

En 1993, Sheryl Crow debutó con 'Tuesday Night Music Club', un disco que la convirtió en una de las grandes estrellas de la música de los años 90.

Con seis sencillos de éxito, Tuesday Night Music Club se convirtió en la carta de presentación de Crow, una colección de canciones narradas desde el punto de vista femenino y con historias sin final feliz que conquistaron al público.

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Paul A. Rothchild fue, en los años sesenta, uno de los grandes productores del rock. Por su mano pasaron estrellas como The Doors, Love, Janis Joplin o Tim Buckley. Rothchild dejó una gran huella en discos eternos, pero su nombre está también asociado a la muerte, muchos de sus artistas fallecieron jóvenes y en trágicas condiciones. En esta entrega contamos su historia. 

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Hay años que son recordados por la cantidad de grandes discos que se editaron en esos 12 meses. 1971 tuvo una colección maravillosa, al igual que 1991, año clave del rock de aquella década. En los sesenta se encuentran varios cursos muy recordados, pero hace 50 años, en 1972, también se publicaron álbumes que dejaron huella y que vieron con la firma de Bowie, los Rolling Stones, Grateful Dead, Aretha Franklin o Nick Drake. Para este episodio nos acompañan Lucía Taboada, Fernando Navarro, Manuel Recio e Igor Paskual.