Sofá Sonoro

Pocas historias hay en la música tan fascinantes como la de Bebo Valdés. Hace unos años contamos la historia de su resurrección musical tras años como pianista de un hotel sueco y hoy recuperamos el reportaje que Lucía Taboada nos hizo en aquel programa sobre sus inicios. Puedes escuchar el programa completo aquí.

Cuando el rock empezaba a dar sus primeros pasos a mediados de los años cincuenta, EEUU vio un regreso inesperado, el de un maestro. Duke Ellington regresó a sus 57 años a la primera línea de la música tras dejar atrás los años dorados de las big bands. Ellington revivió contra pronóstico gracias a un disco en directo en el festival de Newport, uno de los festivales más legendarios de EEUU que entonces llegaba a su segunda edición.

Duke Ellington ha firmado más de 1.000 composiciones que dieron cuerpo y forma al jazz, pero gracias a esa noche de verano en Newport su carrera y su legado volvieron a la primera plana.

Han pasado desde 60 años desde que se grabó y editó nuestro álbum de esta semana y el mundo era muy diferente, estaba al borde de la revolución cultural que supuso el rock, aquel año debutó Elvis y otros tantos a su estela como Little Richard, Fats Domino, Jerry Lee Lewis o James Brown, un mundo lejano que parecía dar la espalda al jazz, pero que fue el contexto en el que se fraguó el regreso de Ellington.

En aquellos años el esplendor de las big bands quedaba lejano hasta el punto que el rey del Cotton Club no tenía contrato discográfico y lejos de los focos vivía la fuga de sus músicos mientras actuaba en pistas de hielo, acuarios y restaurantes sin glamour.

El éxito de Ellington en Newport fue mayúsculo, el público enloqueció y en un cartel repleto de figuras como Ella Fitzgerald, Charles Mingus o Louis Armstrong él fue el gran triunfador. El impulso de aquel festival para el pianista fue enorme. Ellington recuperó su aura de leyenda y acabó en la portada de la revista Time. Tras Newport el pianista volvió a grabar grandes discos, recuperó a sus músicos y vivió una época de esplendor impulsada por este momento de gloria que marcó un giro de guion inesperado para Ellington. Por todo ello hemos recuperado esta joya en directo de la mano de Manuel Recio y Lucía Taboada.

Estrenamos nueva sección en Sofá Sonoro en la que explicamos cómo elegimos los discos y los motivos que hay detrás de estas elecciones. En esta primera entrega hablamos del directo de Duke Ellington en el Festival de Newport de 1956.

Esta semana recuperamos el reportaje de Lucía Taboada que nos lleva de vuelta a los orígenes de U2, unos chavales veinteañeros que surgieron con ganas de comerse el mundo. Puedes escuchar aquí el programa completo que dedicamos a la banda irlandesa. 

Hay discos que importan más allá del dinero que recaudan, álbumes cuyo impacto no se mide en dinero.  Ramones inició una revolución en la música de la segunda mitad de los años setenta tras editar su homónimo debut. Aquel trabajo crudo, salvaje y errático marcó el inicio del punk rock.

La historia de la banda neoyorquina resulta trepidante, aunque ellos reconocen que solo hacían la música que les gustaría escuchar en la radio, su influencia fue mucho más alla.

En estas 14 canciones tremendamente breve hay un crudo retrato del Nueva York salvaje de aquellos años. Hay violencia, desesperación, desarraigo, odio, dudas. El sentir de una nueva generación de chavales que no se identificaban con la música de los años setenta ni con el idealismo de la contracultura de los sesenta. Aquellos nuevos oyentes encontraron consuelo y comprensión en las letras de la banda neoyorquina y una válvula de escape en su sonido físico y veloz.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar aquella época, el contexto, el sonido y las canciones que surgieron alrededor del nacimiento de un mito como el de Ramones. Para este viaje nos acompañan Arturo Lezcano y Lucía Taboada.

Los inicios de Neil Young quedan ya muy lejanos, su historia parece una película salvaje huyendo de Canadá en un coche fúnebre con todas sus partencias. En medio de un atasco conoció a los miembros de Buffalo Sprinfield. Lucía Taboada nos cuenta los primeros pasos en la música de Young, un reportaje que fue parte del programa que dedicamos al guitarrista. Puedes escucharlo aquí.

Hay pocos discos en la música que tengan la capacidad de pasar de generación en generación sin perder su fuerza. 'Mediterráneo', la obra cumbre de Joan Manuel Serrat, tiene ese don.

Hace 50 años el músico catalán, entonces un joven melenudo en el mejor momento de su carrera, se refugió de la fama en una pequeña pensión frente al mar y allí fue dando forma a las canciones que marcarían su carrera para siempre.

Con motivo de este aniversario el periodista Fernando Navarro viajó al encuentro de Serrat para la entrevista que fue la portada de 'El País Semanal' del mes de junio. De ese encuentro salieron muchas cosas y Fernando se sienta en el Sofá Sonoro para contárnoslas. La historia, el contexto, las canciones y las anécdotas de un disco clave en el pop español.

En este episodio de Sofá Sonoro nos adentramos en las canciones y la historia de 'Mediterráneo'. ¿Cómo surgió? ¿Qué significó para Serrat? ¿Cómo lo ve y recuerda medio siglo después?

Esta semana viajamos a la España de 1971 para recuperar este disco mayúsculo junto a Navarro, Jimena Marcos y las canciones eternas de Serrat.

Todo viaje tiene un principio, el de Radiohead conecta con su primer nombre On a Friday, por el día en el que ensayaban. Recuperamos este reportaje de Jimena Marcos que es parte del programa que dedicamos a la banda inglesa.

Hay bandas que están asociadas de un modo especial a un local, bares que cambiaron escenas musicales. El CBGB de Nueva York es uno de ellos. Un local que programaba country, blues y bluegrass y que de la noche a la mañana se convirtió en el santuario del nuevo rock y del punk de los años setenta. Todo ello fue gracias a Television, que se ofreció a tocar en aquel antro del bajo Manhattan cambiando el rumbo de la escena neoyorquina.

A pesar de llevar un lustro afinando sus canciones, Television no debuta discográficamente hasta 1977, cuando llegó a las tiendas Marquee Moon. Aquel álbum descolocó a todos y marcó un nuevo rumbo en la música. En sus canciones había poesía, crudeza, rock progresivo, punk, jazz y mucha magia. El disco derribó estereotipos y se convirtió en un trabajo de culto que ha ido ganando peso con el paso de las décadas hasta ser una de las grandes joyas de aquella época.

Construido alrededor de dos guitarras salvajes, Marquee Moon es quizás el mejor ejemplo de como encajar a dos virtuosos, de como entablar diálogos entre los instrumentos. Pocos trabajos han conseguido todo esto de un modo tan sublime como el debut de Television.

Esta semana hemos querido recordar el primer paso de la banda de Tom Verlaine, su peculiar historia, su contexto y esa potente colección de canciones que trazó un retrato majestuoso de aquel Nueva York al borde del caos y la quiebra. Para este viaje a los años setenta nos acompañan Sara Morales y Lucía Taboada.

Tras la muerte de Charlie Watts recordamos el programa doble que recorre la historia de los Rolling Stones en compañía de Mon Tapias y Manuel Recio. En esta primera entrega repasamos los años sesenta, los inicios de esos Stones que empezaron haciendo versiones de blues y que terminaron la década como una de la bandas más poderosas de la música preparando el terreno para lo que vendría después.