Sólo Directos

When In Rome 2007 es un DVD grabado en vivo por Genesis en Circo Massimo, Roma, Italia, el 14 de julio de 2007 durante la gira "Turn It On Again Tour". Fue dirigido por David Mallet. El DVD fue lanzado el 26 de mayo de 2008 en la mayor parte del mundo y el 10 de junio de 2008 en Estados Unidos.

Génesis es un grupo de rock británico creado en 1967 por Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips. Su último álbum de estudio, Calling All Stations, fue publicado en 1997.

Tras la partida de uno de sus principales fundadores, el guitarrista y compositor Anthony Phillips, y tras varios cambios de bateristas, el grupo quedó conformado en su primera formación "clásica" (1970-1975) por Peter Gabriel (voz y flauta), Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (bajo y guitarras), Phil Collins (batería y percusión) y Steve Hackett (guitarra líder). Tras la salida de Gabriel -en 1975- y de Hackett -en 1977- el grupo quedó reducido a un trío, con Collins como cantante y baterista, Rutherford como guitarrista y bajista y Banks como tecladista. A partir de la década de 1980, la música de Genesis vería un cambio fundamental de estilo, del rock progresivo hacia el pop-rock, coincidiendo con la época de mayor éxito comercial y con Phil Collins como su líder más visible.

En 1996 Phil Collins abandonó oficialmente Genesis, para centrarse en su carrera solista, y Ray Wilson fue su reemplazo como vocalista por un breve lapso de tiempo. Al no conseguir los éxitos esperados Genesis se separó definitivamente en 1998. Sin embargo en 2007 realizaron una exitosa gira de conciertos por Europa y Estados Unidos, llamada "Turn It On Again", tras la cual en varias ocasiones se ha comentado una posible vuelta a los estudios de grabación. En el 2020 se anunció su regreso a los escenarios con la gira The Last Domino?, que además a Collins, Banks y Rutherford, incluye al guitarrista y colaborador Daryl Struemer y al hijo de Phil, Nicholas Collins en la batería en reemplazo de Chester Thompson.

Con aproximadamente 155 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis se encuentra entre los treinta grupos más exitosos en ventas de todos los tiempos.? Durante su trayectoria han recibido 4 nominaciones y 1 Premio Grammy, 3 nominaciones y 1 Premio American Music y nominaciones a los Premios Brit

Personal

Phil Collins

Mike Rutherford

Tony Banks

Daryl Stuermer

Chester Thompson

2:11 Behind the Lines / Duke's End

5:42 Turn It On Again

12:00 No Son of Mine

18:56 Land of Confusion

24:37 In the Cage

32:30 The Cinema Show / Duke's Travels / Riding the Scree

37:40 Afterglow

42:35 Hold on My Heart

50:00 Home by the Sea / Second Home by the Sea

1:02:00 Follow You Follow Me

1:06:23 Firth of Fifth (only instrumental part)

1:11:00 I Know What I Like (In Your Wardrobe)

1:19:23 Mama

1:26:39 Ripples

1:34:34 Throwing It All Away

1:40:25 Domino

1:54:46 Drum Duet

2:01:31 Los Endos

2:07:51 Tonight, Tonight, Tonight

2:11:30 Invisible Touch

2:17:30 I Can't Dance

2:26:10 The Carpet Crawlers

Secret World Live es el segundo álbum en vivo y décimo álbum en general delmúsico de rock inglés Peter Gabriel , lanzado en 1994. El álbum no fue remasterizado con el resto del catálogo de Gabriel en 2002. Selanzóuna película de concierto al mismo tiempo que el álbum . Su lista de canciones es la misma que la del álbum, salvo que omite " Red Rain " y agrega "San Jacinto" (7:32) después de " Blood of Eden ", en 2019, un relanzamiento del álbum en plataformas de transmisión de música. volvió a insertar "San Jacinto" en la lista establecida.

Contiene una presentación en vivo de la canción "Across the River", que apareció por primera vez en un álbum benéfico de WOMAD Music and Rhythm en julio de 1982, y luego en varios singles y EP. Este es el único álbum completo de Gabriel en el que aparece la canción.

La obra de arte para la portada del álbum fue dirigida por Michael Colson y coordinada por Martha Ladly (anteriormente de Martha and the Muffins ) que trabajaba para Gabriel en ese momento, con imágenes de portada de Fab y Danny Jenkins. Recibió una nominación para el Premio Grammy 1994 al Mejor Diseño de Empaque de Manga de Registro. Danny Jenkins dijo sobre su fotografía: "Siempre me ha interesado hacer imágenes y he acumulado una extensa colección de detritos de oficina de los años 80 para mis montajes digitales. La fotografía principal del álbum fue tomada en el patio de mi estudio con mi Cámara Pentax K1000. El receptor fue elegido al azar de una pila de teléfonos y la mano en realidad pertenece a mi sufrida asistente de estudio Becky Jemmett. Fue pura suerte y casualidad que el teléfono y la mano fueran lo suficientemente convincentes para la versión de Peter en el escenario ".

01. Come Talk To Me

02. Steam

03. Across The River

04. Slow Marimbas

05. Shaking The Tree

06. Blood Of Eden

07. San Jacinto

08. Kiss That Frog

09. Washung Of The Water

10. Solsbury Hill

11. Digging In The Dirt

12. Sledgehammer

13. Secret World

14. Don't Give Up

15. In Your Eyes

Do You Believe? Tour es una gira musical realizada por la artista estadounidense Cher entre los años 1999 y 2000. La gira fue realizada entre los años 1999 y 2000 siendo esta la base de la promoción del álbum Believe. En su momento fue la gira más exitosa de la cantante al tener más de $220 millones de dólares en recaudación, pero después sobrepaso enormemente esta con el Living Proof: The Farewell Tour.

Filmado en el MGM Grand Garden Arena en Paradise, Nevada en 1999. Ella tiene 7 cambios de vestuario por el estilista Bob Mackie.

2:10 - I still haven't found what I'm looking for

6:07 - All or nothing

13:04 - Power

17:02 - Monk dance interlude

20:50 - We all sleep alone

24:49 - I found someone

28:12 - Interlude

30:27 - The way of love

33:03 - Half breed

34:38 - Gypsies tramps & thieves

35:54 - Dark lady

37:20 - Take me home

44:55 - After all

50:18 - Walking in Memphis

54:39 - Just like Jesse James

1:02:56 - The shoop shoop song

1:06:50 - Dov'e L'Amore

1:12:31 - Strong enough

1:15:51 - If I could turn back time

1:21:32 - Believe

The Wall - Live in Berlin fue un concierto en vivo del álbum de estudio de Pink Floyd, The Wall, que se celebró en Berlín, Alemania, el 21 de julio de 1990, para conmemorar la caída del Muro de Berlín ocho meses antes, el 9 de noviembre de 1989. Un álbum en vivo del concierto fue lanzado en septiembre de 1990. Un video del concierto también fue puesto a la venta.

Un concierto de magnitudes épicas con el que estrellas del rock terminaron definitivamente con la separación cultural no sólo de las dos Alemanias existentes en ese entonces, sino también de los dos bloques económicos reinantes en esa época. Promovido por Roger Waters y con la participación de estrellas de la talla de Van Morrison, Scorpions, Ute Lemper, Marianne Faithfull, The Band, Cyndi Lauper y Bryan Adams, se realizó para apoyar a la entonces llamada Memorial Fund For Disaster Relief, fundación creada para paliar en parte el impacto de cualquier guerra o desastre natural sobre todo en Europa.

Contando con la colaboración de los artistas que crearon el concepto original para teatro, Waters en compañía de Jonathan Park para el diseño del escenario y los impresionantes globos utilizados en el montaje, con las animaciones de Gerald Scarfe proyectadas a lo largo del concierto, el 21 de julio de 1990 en la Potsdamer Platz, se llevó a cabo el evento.

El concierto contó con una asistencia de más de 300.000 personas.

El concierto fue organizado en un terreno vacante entre Potsdamer Platz y la Puerta de Brandeburgo, un lugar que era parte de la antigua "tierra de nadie" del Muro de Berlín. The Wall fue escrita por Waters, cuando era miembro de Pink Floyd en 1979 en las giras siguientes en 1980 y 1981.

El espectáculo tuvo una multitud de más de 250.000 personas, y justo antes de la actuación que las puertas fueron abiertas permitió a otras 100.000 personas ver. Cincuenta y dos países transmitieron el evento de dos horas.

El evento fue producido y emitido por el empresario y productor británico Tony Hollingsworth. Se puso en escena en parte a expensas de Roger Waters. Mientras que posteriormente obtuvo el dinero de la venta de las versiones de CD y vídeo del álbum, el plan original era donar todas las ganancias más allá de su inversión inicial para el Fondo Memorial de Ayuda para Desastres, una organización benéfica fundada por Leonard Cheshire. Sin embargo, las ventas de audio y vídeo se produjo en forma significativa en virtud de las proyecciones, y el brazo comercial de la caridad (Operación Auxiliar) sufrió graves pérdidas. Unos años más tarde, la caridad se terminó, y los derechos de venta de audio y video del concierto volvieron a Waters.

La producción fue diseñado por Mark Fisher y Jonathan Park. El diseño del escenario aparece un muro de 550 pies de largo (170 m) y 82 pies de altura (25 m). La mayor parte del muro fue construido antes del show y el resto se construye progresivamente a través de la primera parte del espectáculo. El muro es entonces derribado casi al final del concierto.

Waters había indicado en la primera transmisión de la realización de The Wall en el programa de radio In the Studio with Redbeard en julio de 1989 que la única manera que iba a resucitar una actuación en directo de The Wall sería "si el Muro de Berlín cayera". Cuatro meses después cayó el muro.

Inicialmente, Waters trató de invitar músicos como Peter Gabriel, Bruce Springsteen y Eric Clapton, pero no estaban disponibles o lo rechazaron. Tanto Rod Stewart, que iba a cantar "Young Lust", y Joe Cocker se confirmaron inicialmente para aparecer, pero para la fecha original concierto se previó un retrasó, tanto que no se encontraron disponibles. Además, en el mismo 1989 entrevista con Redbeard, Waters declaró también que "hasta podría dejar que Dave tocar la guitarra." El 30 de junio de 1990 en el bastidor de la realización Knebworth Pink Floyd en Knebworth '90, durante una entrevista de pre-show, David Gilmour, respondió a la afirmación de Roger en una entrevista con Jim Ladd diciendo que "él y el resto de Pink Floyd (Nick Mason y Rick Wright) había dado el visto bueno legal para llevar a cabo con Roger, pero no había sido contactado. "Dos días después, el 2 de julio de 1990 Waters apareció en la radio de rock americano en el show de Rockline y contradijo a Gilmour de la invitación diciendo: "No sé de dónde Dave tiene esa idea".

Al final, Hollingswoth (con la ayuda de Waters) trajo a artistas invitados como Rick Danko, Levon Helm y Garth Hudson de The Band, The Hooters, Van Morrison, Sinéad O'Connor, Cyndi Lauper, Marianne Faithfull, Joni Mitchell, Paul Carrack, Thomas Dolby y Bryan Adams, junto con los actores Albert Finney, Jerry Hall, Tim Curry y Ute Lemper. Leonard Cheshire abrió el concierto soplando un silbato de la Segunda Guerra Mundial.

Esta actuación había varias diferencias de la producción original de Pink Floyd de The Wall. Tanto "Mother" y "Another brick in the Wall" (como en los conciertos de 1980-1981) se han ampliado con solos de varios instrumentos y la segunda tuvo un final frío. "In The Flesh" (también como los conciertos 1980-1981) tiene un intro extendido, y "Comfortably Numb" destacados solos de duelo por los dos guitarristas, así como un coro adicional al final de la canción. "The Show Must Go On " se omite por completo, mientras que "What Shall We Do Now?" se acreditó como "Empty Spaces" y la versión de "Another Brick In The Wall Part 3" posee notables arreglos orquestales para prescindir de la sección musical que más tarde seria conocida como "The Last Few Bricks". Además, la interpretación de la canción "The Trial" había actores en vivo tocando las partes, con Thomas Dolby en el papel del maestro que cuelga de la pared, Tim Curry como el fiscal, y Albert Finney como el Juez. El show terminó con ""The Tide Is Turning", ", una canción de solista de álbum de Waters; Radio KAOS.

The Wall - Live in Berlín fue lanzado como una grabación en vivo del concierto, aunque un par de temas fueron extirpados de la versión en CD, y el video Laserdisc en NTSC todavía se pueden encontrar hasta el segundo abastecimiento. Un DVD fue lanzado en 2003 en los EE.UU. por Island / Mercury Records e internacionalmente por Universal Music (Region-free).

Hollingsworth's company Tribute, con sede en Londres, una compañía para buenas causas, vende en todo el mundo los derechos de televisión, a 52 países con el evento de dos horas. Veinte países se presentaron a cinco repeticiones de la serie y 65 países de difusión destaca un espectáculo. También hubo distribución de un CD de música doble y post-producción de video VHS por Polygram.

Lista de canciones

In the Flesh? (Scorpions). 4:06.

The Thin Ice (Ute Lemper y Roger Waters). 3:08.

Another Brick in the Wall pt. 1 (Roger Waters). 3:38.

The Happiest Days of Our Lives (Roger Waters). 1:20

Another Brick in the Wall pt. 2 (Cyndi Lauper). 6:26.

Mother (Sinéad O'Connor & The Band). 6:37.

Goodbye Blue Sky (Joni Mitchell). 3:52.

Empty Spaces / What Shall We Do Now? (Bryan Adams y Roger Waters). 3:47.

Young Lust (Bryan Adams). 4:17

Oh My God - What a Fabulous Room? (Jerry Hall). 1:08.

Total (Young Lust y Oh My God - What a Fabulous Room): 6:08.

One of My Turns (Roger Waters). 2:44.

Don't Leave Me Now (Roger Waters). 5:11.

Another Brick in the Wall pt. 3 (Roger Waters). 3:24.

Goodbye Cruel World (Roger Waters). 1:37.

Hey You (Paul Carrack). 5:02.

Is There Anybody Out There (The Rundfunk Orchestra & Choir). 3:01.

Nobody Home (Roger Waters). 4:45.

Vera (Roger Waters). 1:11.

Bring the Boys Back Home (The Military Orchestra of the Soviet Army). 2:41.

Comfortably Numb (Van Morrison, Roger Waters y The Band). 8:01.

In the Flesh (Roger Waters y Scorpions). 5:10.

Run Like Hell (Roger Waters y Scorpions). 4:51.

Waiting for the Worms (Roger Waters y Scorpions). 4:09.

Stop (Roger Waters). 0:22.

The Trial (The Rundfunk Orchestra). 5:52 (incluyendo la caída del muro).

The Tide Is Turning (After Live Aid). 7:21.

Scorpions es una banda alemana de hard rock y heavy metal fundada en Hannover en 1965. A lo largo de sus más de cincuenta años de carrera, han publicado decenas de álbumes de estudio, sencillos, álbumes en directo, recopilaciones y DVD en vivo. Además, han recibido varios premios y condecoraciones, que los convierte en la banda de rock más exitosa de Alemania.

En sus inicios se denominaban Nameless —los sin nombre, en español— luego cambiaron a The Scorpions, y posteriormente a finales de 1969 decidieron denominarse simplemente Scorpions. Su primera producción discográfica fue Lonesome Crow (1972), con Klaus Meine en la voz, Rudolf Schenker y Michael Schenker en las guitarras, Lothar Heimberg en el bajo y Wolfgang Dziony en la batería. Sin embargo, durante su gira promocional, Michael anunció su retiro de la banda para unirse a los británicos UFO, que provocó una breve ruptura en 1973. A mediados del mismo año, Rudolf y Klaus reformaron la banda con algunos integrantes de Dawn Road, entre ellos Uli Jon Roth y Francis Buchholz, con los cuales publicaron los álbumes Fly to the Rainbow (1974), In Trance (1975), Virgin Killer (1976) y Taken by Force (1977), con los que obtuvieron gran reconocimiento en Europa y Japón.

En 1978 lanzaron su primer disco en vivo, Tokyo Tapes, que fue el último con Roth ya que renunció al grupo para iniciar una carrera solista. Al año siguiente ingresó Matthias Jabs, con quien iniciaron el camino hacia el mercado estadounidense con Lovedrive, que contó además con la participación de Michael Schenker en tres de sus canciones. Durante los ochenta, con Animal Magnetism (1980), Blackout (1982), Love at First Sting (1984) y Savage Amusement (1988) obtuvieron un gran éxito comercial en gran parte del mundo, ubicándose en los primeros puestos de las listas musicales y logrando varios discos de oro y de platino.

Con la llegada de los años noventa publicaron Crazy World, que contenía el tema «Wind of Change», que se convertiría en un ícono de las revoluciones políticas-sociales que vivía el mundo por aquel entonces. En 1993 pusieron a la venta Face the Heat, el primer trabajo con el bajista Ralph Rieckermann que entró en reemplazo de Francis, que salió de la banda a mediados de 1992. En la última parte de la década publicaron Pure Instinct (1996) y Eye II Eye (1999), con James Kottak como nuevo baterista en reemplazo de Herman Rarebell, que demostraron un sonido renovado con toques más suaves y electrónicos —sobre todo en el último mencionado— y que trajo consigo una serie de críticas de la prensa especializada y de sus propios fanáticos.

Durante el primer decenio del nuevo milenio, publicaron el proyecto sinfónico Moment of Glory (2000) y el unplugged Acoustica (2001), que los volvió a posicionar en las listas musicales. Más tarde con Unbreakable (2004) y Humanity: Hour I (2007), que fueron los primeros con el bajista polaco Pawe Mciwoda, retornaron en gran medida a su sonido clásico. En 2010 iniciaron su «gira de despedida» con lo que sería su último disco de estudio, Sting in the Tail, la que anunciaron en su sitio web como el inicio del final del camino y que los llevó a los cinco continentes durante los siguientes años. Sin embargo, en algunas entrevistas dadas en 2011 y 2012 informaron que continuarían con su carrera, enfocándose en la celebración de sus cincuenta años con el lanzamiento del nuevo álbum Return to Forever (2015).

Scorpions es reconocida como la banda de rock más importante y exitosa de Alemania y de Europa continental, cuyas ventas se estima que supera los 100 millones de álbumes en el mundo, de los cuales 10,5 millones han sido vendidos solo en los Estados Unidos. Aun así, en el 2011 la prensa especializada alemana estimó que las ventas del grupo alcanzaban los 160 millones de discos alrededor del mundo. Por otro lado, durante la presentación oficial de los premios Echo de 2009, se mencionó que habían dado, hasta ese entonces, más de 5000 conciertos en vivo en más de ochenta países. Además, hasta el 2015, sus álbumes habían sido certificados con más de treinta y cinco discos de platino y con más de cien discos de oro

Los alemanes Scorpions fueron unos de los grandes atractivos de la jornada dedicada al metal en Rock In Rio 2019, que se celebró el viernes 4 de octubre en Río de Janeiro (Brasil). Compartieron cartel con Sepultura, Anthrax, Helloween, Slayer y Iron Maiden.

Repertorio de Scorpions en Rock In Rio 2019:

01. Intro

02. Going Out With A Bang

03. Make It Real

04. The Zoo

05. Coast To Coast

06. Top Of The Bill / Steamrock Fever / Speedy’s Coming / Catch Your Train

07. We Built This House

08. Delicate Dance

09. Cidade Maravilhosa (cover) (tribute to Rio)

10. Send Me An Angel

11. Wind Of Change

12. Tease Me Please Me

13. Drum Solo

14. Blackout

15. Big City Nights

Encore:

16. Still Loving You

17. Rock You Like A Hurricane

U2 Go Home: Live from Slane Castle es un video publicado por la banda irlandesa de rock U2 en 2001, procedente de la manga europea de la gira Elevation Tour, y grabado el 1 de septiembre de 2001 en el Castillo Slane durante la parada del grupo en County Meath, Irlanda. Aunque los conciertos en el castillo Slane se dan tradicionalmente una vez al año, U2 había vendido tantas entradas que se decidió realizar un segundo concierto. Este fue el concierto final de la primera manga europea de la gira Elevation Tour.

Para los miembros suscritos a U2.com, el grupo ofreció una versión en CD del video, incluyendo todas las canciones en dos discos (incluyendo "Mysterious Ways") y una de las tres camisetas con un diseño de la portada de Go Home.

El video fue el segundo de dos conciertos publicados en video de la gira, tras Elevation: Live From Boston.

La película muestra al grupo regresando a su país natal y tocando un particular concierto memorable para más de 80.000 personas. El concierto supuso un momento difícil para Bono, quien había perdido a su padre a causa de un cáncer unos días antes del concierto. De hecho, su primera noche en Slane fue un día después de que Bob Hewson fuera enterrado. El hecho quedó reflejado en la actuación del grupo, con un mayor peso emocional e intenso que de costumbre. El regreso a Slane Castle también fue el primer concierto del grupo en el lugar desde que tocaron en el mismo sitio en 1981, cuando no eran el grupo cabeza de cartel y abrían como teloneros a Thin Lizzy.

U2 Go Home fue grabado el sábado 1 de septiembre de 2001, momentos después de que Irlanda se aseguró su puesto en la Copa Mundial de Fútbol de 2002 con el único gol del encuentro, marcado por el jugador Jason McAteer. El encuentro fue emitido para una multitud irlandesa eufórica antes del concierto. Durante la canción "Beautiful Day", Bono mencionó el gol cantando "Beautiful goal" al cierre de la canción. Más tarde, chutó un balón fuera del escenario simbolizando el histórico gol. En el momento en el que comienzan los acordes de "Out of Control", Bono presenta a la banda como si de un grupo Nobel se tratara. “We are a band from Dublin City, we are called U2, this is our first single, we hope you like it”. Durante la canción rememoran la importancia que tuvo la inversión inicial de 500 libras que tuvieron que hacer los padres de cada uno de los miembros del grupo para que la banda pudiera viajar a Inglaterra a presentar dicho single. Bono aprovecha para agradecer a los padres de The Edge, Larry, Adam y a su propio padre (fallecido escasas fechas antes) aquella generosa aportación en una época en la que no era tan fácil para las familias trabajadoras reunir tal cantidad de dinero. Durante la canción "New Year's Day", Bono se cubrió con la bandera irlandesa, algo infrecuente en los conciertos de U2, en los que hace uso de una bandera blanca. La multitud se mantuvo eufórica durante el concierto, haciendo de la grabación uno de los conciertos más memorables de U2.

Una semana antes, el 24 de agosto, fue el día del funeral del padre de Bono, Bob Hewson. Bono le rindió homenaje en la película con una emotiva versión de la canción "Kite". Previo a la canción, Bono recordó cariñosamente a su padre y a The Edge caminando por la Avenida Madison de Nueva York a medianoche bebiendo y cantando juntos.

El grupo abrió el concierto con la canción "Out of Control", en la que Bono repitió una introducción dada 20 años antes, cuando aún no eran una banda conocida. Después de la canción, Bono revisó una conversación con su padre en donde le pide un préstamo de 500 libras para financiar el grupo. A continuación, Bono dio las gracias a su padre y a los otros miembros del grupo por su préstamo, y agradeció también las 500 libras que cada miembro del público ha dado al grupo a lo largo de los años.

El DVD incluye un documental de la realización del álbum The Unforgettable Fire (parte del álbum fue grabado en el salón de baile del castillo) y tema extra, "Mysterious Ways", que quedó fuera de la lista de canciones en el DVD en un inicio. La canción fue interpretada entre "Where the Streets Have No Name" y "Pride (In the Name of Love)". Todas las canciones de esa noche, excepto "Mysterious Ways", aparecen en el mismo orden que en el concierto.

"Elevation"

"Beautiful Day"

"Until the End of the World"

"New Year's Day"

"Out of Control"

"Sunday Bloody Sunday"

"Wake Up Dead Man"

"Stuck in a Moment You Can't Get out of"

"Kite"

"Angel of Harlem"

"Desire"

"Staring at the Sun"

"All I Want Is You"

"Where the Streets Have No Name"

"Pride (In the Name of Love)"

"Bullet the Blue Sky"

"With or Without You"

"One"

"Walk On"

P·U·L·S·E, es el decimoséptimo álbum de la banda británica Pink Floyd, disco doble en vivo, recopilatorio, editado en 1995, que contiene la grabación de varias presentaciones de su última gira "Division Bell Tour". También tuvo su contraparte en el VHS / VideoCD / LaserDisc / Minidisc / DVD / CD / Casete 20 de octubre de 1994 grabado por 24 cámaras.

La primera edición de este álbum contaba en su estuche, con un LED que parpadeaba a un ritmo constante tal como los latidos del corazón. Ese sonido se escucha a lo largo del álbum Dark Side of the Moon mismo que se registra en directo en el disco 2. También hay una versión en disquette promocional que salió a la venta solo en UK ,'screen saver' protector de pantalla , con imágenes del concierto.

P·U·L·S·E, es el vigésimo álbum de la banda británica Pink Floyd, disco doble en vivo, recopilatorio, editado en 1995, que contiene la grabación de varios shows de su ultima gira "Division Bell Tour". También tuvo su contraparte en el VHS/VideoCD/LaserDisc/DVD p.u.l.s.e que contenía imágenes del show efectuado en el Earls Court, Londres, el 20 de octubre de 1994 grabado por 24 cámaras.

La primera edición de este álbum contaba en su estuche, con un LED que parpadeaba a un ritmo constante tal como los latidos del corazón. Ese sonido se escucha a lo largo del álbum Dark Side of the Moon mismo que se registra en directo en el disco.

"Shine on You Crazy Diamond" (13:34)

"Astronomy Domine" (4:20)

"What Do You Want from Me"

"Learning to Fly" (5:16)

"Keep Talking" (6:52)

"Coming Back to Life"

"Hey You" (4:39)

"A Great Day for Freedom" (4:30)

"Sorrow" (10:49)

"High Hopes" (7:52)

"Another Brick in the Wall (Part Two)" (7:08)

"Speak to Me" (2:30)

"Breathe" (2:37)

"On the Run" (3:49)

"Time" (6:50)

"The Great Gig in the Sky" (5:52)

"Money" (8:55)

"Us and Them" (7:41)

"Any Colour You Like" (3:22)

"Brain Damage" (3:48)

"Eclipse" (2:39)

"Wish You Were Here" (6:36)

"Comfortably Numb" (9:31)

"Run Like Hell" (8:36)

Músicos

David Gilmour - guitarras, voces

Nick Mason - batería

Richard Wright - teclados, voces

Jon Carin - teclados adicionales, voces

Guy Pratt - bajo, voces

Gary Wallis - percusión

Tim Renwick - guitarras, voces

Dick Parry - saxofón

Sam Brown - coros

Claudia Fontaine - coros

Durga McBroom - coros

"Este nuevo disco de Sade muestra esta legendaria artista interpretando lo mejor de su carrera. Tras más de siete años sin tocar en directo, Lovers Live es su primer trabajo en vivo, con 13 temas mezclados por Mike Pela, y ha sido grabado durante su reciente gira americana. El tour ha recibido unos comentarios extraordinarios por parte de la prensa americana (""Mejor concierto del Año""-Vibe Magazine). Aclamada por crítica y público con su último álbum Lovers Rock, Sade ha sido nominada a los Brits en la categoría de 'Mejor Artista Femenina Británica"" y también ha sido nominada a dos Grammys como ""Mejor Artista Pop Femenina"" (por su tema By Your Side) y ""Mejor Álbum Pop"" (Lovers Rock)."

1. Cherish The Day

2. Somebody Already Broke My Heart

3. Smooth Operator

4. Jezebel

5. Kiss Of Life

6. Slave Song

7. The Sweetest Gift

8. The Sweetest Taboo

9. Paradise

10. No Ordinary Love

11. By Your Side

12. Flow

13. Is It A Crime

Philip David Charles Collins (Chiswick, Middlesex, Inglaterra, 30 de enero de 1951)?, conocido artísticamente como Phil Collins, es un baterista, cantante, compositor, productor y actor británico, y uno de los artistas de mayor éxito de la música pop y soft rock. Fue nombrado teniente de la Real Orden Victoriana (LVO).

Entre 1984 y 1989 Phil Collins ha liderado la lista de éxitos estadounidense Billboard Top 100 como cantante en ocho ocasiones, siete como solista y una con Génesis, banda de la que fue miembro entre 1970 y 1996.

Tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió en el cantante solista del grupo, con el que ha tenido alguna colaboración esporádica desde 2007.

Sus canciones a menudo tratan de amores perdidos, temas personales y sobre el problema mundial de la pobreza y el consumo de drogas. Según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo. Collins ha ganado numerosos premios musicales a lo largo de toda su carrera, incluyendo siete Premios Grammy, cinco Premios Brit, entre ellos mejor artista británico en tres ocasiones, un Premio de la Academia y dos Globo de Oro por su trabajo en bandas sonoras. ?Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock como miembro de Genesis en 2010.

Collins es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su carrera en solitario como formando parte de una banda. Contando su trabajo con Genesis, sus contribuciones con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario, Collins obtuvo más de cuarenta éxitos que encabezaron la lista del «Billboard Hot 100» durante la década de 1980.

En 2008 Collins ocupó el puesto número 22 en la lista de «Los 100 mejores artistas de todos los tiempos según el Billboard Hot 100».

Aunque el 7 de marzo de 2011 se hizo pública su retirada del mundo musical por problemas de salud y por no sentirse cómodo con la industria musical en general, en 2015 anuncia su regreso al mundo de la música, incluyendo nuevo álbum y su correspondiente gira de soporte.

00:00:00 Drums, Drums and More Drums

00:08:22 Something Happened on the Way to Haven

00:13:49 Against All Odds

00:17:50 Don't Lose My Number

00:24:25 You'll Be in My Heart

00:28:44 One More Night

00:34:07 Can't Stop Loving You

00:38:41 Hang in Long Enough

00:43:56 True Colours

00:49:26 Come With Me

00:54:33 Groovy Kind of Love

00:58:11 I Missed Again

01:02:34 Another Day in Paradise

01:08:21 No Way Out

01:12:58 Separate Lives

01:18:51 In the Air Tonight

01:26:32 Dance Into the Light

01:31:07 You Can't Hurry Love

01:34:07 Two Hearts

01:36:25 Wear My Hat

01:41:22 Easy Lover

01:46:21 Sussudio

01:55:55 It's Not Too Late

02:00:00 Take Me Home (Drums Intro)

02:01:22 Take Me Home

Bad World Tour fue la primera gira musical en solitario del artista estadounidense Michael Jackson, lanzada en apoyo de su séptimo álbum de estudio Bad (1987). Patrocinada por Pepsi y abarcando 16 meses, la gira incluyó 123 conciertos a 4,4 millones de aficionados en 15 países, lo que la convierte en la segunda gira de recaudación más alta de los años 80.

Cuando la gira concluyó recaudó un total de 125 millones de dólares, añadiendo dos nuevas entradas en el libro Guinness de los récords para la gira de recaudación más grande de la historia y la gira con la mayor audiencia asistida. En abril de 1989, la gira fue nominada para la “Gira del Año 1988” en la inauguración de los International Rock Awards.

Sólo en los Estados Unidos, donde se realizaron 54 conciertos, la gira tomó el sexto lugar entre las giras más rentables de 1988-1989, recaudando cerca de 20 millones de dólares.

En cada concierto, al menos en Estados Unidos, Jackson reservó 400 boletos para niños pobres. Estas entradas se distribuyeron en hospitales, orfanatos y organizaciones caritativas.

El 29 de junio de 1987, el mánager de Jackson, Frank DiLeo, anunció el plan del cantante para embarcarse en su primera gira de conciertos en solitario. Patrocinada por Pepsi, la gira comenzó en Japón, marcando las primeras actuaciones de Jackson en el país desde 1973 como parte de The Jackson. Los primeros nueve conciertos programados que comenzaron el 12 de septiembre se agotaron en cuestión de horas, y cinco más fueron agregados debido a la alta demanda. Más de 600 periodistas, camarógrafos y aficionados esperaron la llegada de Jackson al país en el Aeropuerto Internacional de Narita de Tokio. Su chimpancé Bubbles, que tomó un vuelo separado, fue recibido por más de 300 personas. Un jumbo jet fletado se utilizó para transportar 22 camiones de equipo, junto con la comitiva de Jackson de 132 para la gira. El escenario utilizó 700 luces, 100 altavoces, 40 láseres, tres espejos y dos pantallas de 24 por 18 pies. Los intérpretes llevaban 70 trajes, cuatro de los cuales estaban conectados con luces de fibra óptica.

Mientras estaba en Tokio, el crítico australiano de música pop Ian “Molly” Meldrum dirigió una entrevista exclusiva a Jackson y DiLeo que apareció en 60 Minutes en los Estados Unidos. El 18 de septiembre, Jackson recibió la Llave de la Ciudad por Yasushi Oshima, el alcalde de Osaka. Fue acompañado por Bubbles, que fue el primer animal permitido dentro del ayuntamiento de la ciudad. Jackson dedicó sus conciertos japoneses a Yoshiaki Hagiwara, un niño de cinco años que fue secuestrado y asesinado, y entregó £12,000 a los padres de Hagiwara. Las cifras de asistencia para las primeras 14 fechas en Japón totalizaron un récord de 450.000. Multitudes de 200,000 eran lo que los artistas pasados pudieron lograr atraer para una sola gira. Nippon Television fue co-patrocinadora de Pepsi para las fechas japonesas.

Jackson realizó cinco conciertos en Melbourne, Sydney y Brisbane en Australia en noviembre. Mientras estaba fuera del escenario, pasó un tiempo visitando a niños enfermos en sus casas en los suburbios de Sydney.

Los ensayos para la etapa de 1988 de la gira tuvieron lugar en el Pensacola Civic Center en Pensacola, Florida del 22 de enero al 18 de febrero de 1988. Vincent Paterson, que había trabajado con Jackson en varios videos, fue traído para coreografiar y co-dirigir la gira con él. En el último día de preparación, Jackson permitió a 420 escolares verlo ensayar después de que los niños le hicieron un video musical de rap en su honor. Las primeras actuaciones debían comenzar en Atlanta, pero los funcionarios de Pepsi objetaron que la ciudad fuera el hogar de la compañía rival de bebidas Coca-Cola. Para los dos espectáculos de Atlanta, Jackson dio 100 entradas a la Fundación Children's Wish para niños con enfermedades terminales. El primero de tres conciertos en el Madison Square Garden en Nueva York en marzo sirvió como un beneficio para recaudar $500,000 al United Negro College Fund. Jackson presentó un cheque de $600,000 a la fundación. El 2 de marzo de 1988, Jackson se presentó en la 30ª edición de los Premios Grammy, recibiendo una enorme ovación de pie después de realizar “The Way You Make Me Feel” y “Man in the Mirror”. El álbum de Jackson, Bad también fue nominado para el Álbum del Año en la ceremonia.

Jackson comenzó su gira europea en Roma en el Estadio Flaminio el 23 de mayo de 1988. La policía y los guardias de seguridad rescataron a cientos de aficionados de ser aplastados en la muchedumbre de 35.000. El hábito de Jackson de sincronización de labios comenzó en esta parte de la gira, pero sólo en cuatro canciones del setlist: “Smooth Criminal”, “Bad”, “The Way You Make Me Feel” y “Man in the Mirror”. El 17 de junio, Jackson viajó a la ciudad de Vevey para conocer a Oona O'Neill, la viuda del actor cómico Charlie Chaplin. «He cumplido mi mayor sueño de niñez» dijo Jackson después de la visita. Las fechas europeas más exitosas fueron las de Londres en el Estadio de Wembley. La demanda de boletos para las cinco fechas de julio superó los 1,5 millones, lo suficiente para llenar el lugar de capacidad de 72,000 20 veces. Jackson realizó siete conciertos agotados, superando el récord anterior de Madonna, Bruce Springsteen y Génesis. Más espectáculos podrían haber sido añadidos, pero el lugar había alcanzado su cuota de actuaciones en vivo. El tercer concierto el 16 de julio contó con la presencia de Diana, la princesa de Gales y el príncipe Carlos. El 8 de septiembre, Jackson entró en el libro Guinness de los récords, la primera de tres veces en la gira. Los espectáculos de Wembley fueron asistidos por un récord de 504.000 personas. La gerencia también le otorgó un premio especial. El 30 de julio, NBC transmitió Michael Jackson Around the World, un especial de 90 minutos documentando al cantante en gira. El 29 de agosto, después de una actuación de cumpleaños en Leeds, Jackson donó $130,000 a Give For Life. El último espectáculo europeo se llevó a cabo en Liverpool el 11 de septiembre, organizado en el Circuito de Aintree. 1.550 aficionados fueron reportados como heridos entre la multitud de 125.000.

En septiembre de 1988, Jackson recorrió los Estados Unidos por segunda vez. El 23 de octubre, donó $125,000, el producto neto a su primer espectáculo en Detroit, al Museo Motown de la ciudad. La gira americana sola recaudó un total de $20.3 millones, la sexta más grande del año. La gira estaba planeada para terminar en Tokio, pero Jackson sufrió de cuerdas vocales hinchadas después del primero de seis conciertos en Los Ángeles en noviembre. Los otros cinco fueron reprogramados para enero de 1989. Durante el espectáculo del 11 de diciembre en Tokio, Ayana Takada, de nueve años de edad, fue seleccionada para recibir un certificado de Jackson para conmemorar a los cuatro millones de personas que asistieron a la gira.

Cinco conciertos en Los Ángeles se celebraron para concluir la gira el 27 de enero de 1989. En 16 meses, Jackson realizó 127 conciertos en 15 países a una audiencia de 4,4 millones de dólares por un total bruto de $125 millones. La gira americana sola recaudó un total de $20.3 millones, la sexta más grande del año. El libro Guinness de los récords reconoció la gira como la mayor recaudación de fondos en la historia y la gira por actuar a la mayoría de la gente. En abril de 1989, la gira fue nominada para la “Gira del Año 1988” en la inauguración de los International Rock Awards. Perdió ante Amnesty International.

01. Wanna Be Startin' Something: 00:01

02. This Place Hotel: 05:07

03. Another Part Of Me: 09:43

04. I Just Can't Stop Loving You: 13:52

05. She's Out Of My Life: 18:47

06. Jackson 5 Medley: 22:29

07. Rock With You: 27:35

08. Human Nature: 33:41

09. Smooth Criminal: 38:38

10. Dirty Diana: 44:29

11. Thriller: 50:11

12. Working Day And Night: 54:42

13. Beat It: 01:02:40

14. Billie Jean: 01:09:08

15. Bad: 01:17:21

16. Man In The Mirror: 01:28:11