Sólo Directos

Live & More Encore! es el segundo y último álbum en vivo de la cantante estadounidense Donna Summer. El álbum contó con 2 sencillos. La primera de ellas dio a Donna un nuevo éxito: "I Will Go With You", una versión bailable de la balada de corte operístico "Con te partirò", dada a conocer por Andrea Bocelli y Sarah Brightman.

La segunda canción, ya entre el estilo música disco y el house, fue "Love Is the Healer". El álbum relanzó a Donna Summer a las listas de ventas. El álbum fue lanzado el 28 de febrero de 1999.

LaDonna Adrian Gaines (Boston, Massachusetts, 31 de diciembre de 1948-Naples, Florida, 17 de mayo de 2012), conocida como Donna Summer, fue una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense, mundialmente famosa por la disco durante los años setenta y comienzos de los ochenta.

Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. Fue la primera artista en tener tres álbumes consecutivos en alcanzar el número #1 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos.

Sus canciones más conocidas a lo largo de su carrera son, «Last Dance», «Hot Stuff», «MacArthur Park», «On the Radio», «She Works Hard for the Money», «Love to Love you Baby», «I Feel Love», «This Time I Know It's for Real», «Bad Girls» y «No More Tears (Enough is Enough)», un dúo que grabó con Barbra Streisand.

Summer se involucró en el mundo de la música a través de los grupos del coro de su iglesia antes de unirse a una serie de bandas influenciadas por la Motown Sound. Influida por la contracultura de la década de 1960, se convirtió en la cantante al frente de la banda de rock psicodélico Crow y se trasladó a la ciudad de Nueva York. Se casó con Helmut Sommer, de cuyo apellido derivó el nombre artístico Donna Summer. Le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, por el que falleció el 17 de mayo de 2012, en su casa de Naples, Florida.

En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. Es considerada la reina de la música disco.

"MacArthur Park" - 6:38

"This Time I Know It's for Real" (Aitken, Stock, Summer, Waterman) - 3:12

"I Feel Love" (Bellotte, Moroder, Summer) - 3:50

"On the Radio" (Moroder, Summer) - 4:29

"No More Tears (Enough Is Enough)" - duet with Tina Arena (Jabara, Roberts) - 4:21

"Dim All the Lights" (Summer) - 6:03

"She Works Hard for the Money" (Omartian, Summer) - 4:31

"Bad Girls" (Esposito, Hokenson, Sudano, Summer) - 3:06

"Hot Stuff" (Bellotte, Faltermeyer, Forsey) - 4:19

"My Life" (Berry, Miller, Summer, Waterman) - 5:58

"Last Dance" (Jabara) - 7:08

"Love Is the Healer" (DiGesare, Summer) - 3:23

"I Will Go with You (Con te partirò)" (Quarantotto, Sartori, Summer) - 4:10

Paris es el primer álbum en directo del grupo británico Supertramp, publicado por la compañía discográfica A&M Records en septiembre de 1980. El álbum, grabado en The Pavillion de París, Francia y cuyo título original iba a ser Roadworks, incluyó versiones en directo de los principales éxitos del grupo entre los lanzamientos de Crime of the Century (1974) y Breakfast in America (1979).

Tras su publicación, Paris obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el puesto ocho en la lista estadounidense Billboard 200 y ser certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas en el país. Además, el sencillo «Dreamer» reportó al grupo su segundo número uno en Canadá después de «The Logical Song» y entró en el top 20 en la lista estadounidense Billboard Hot 100.

Según Roger Hodgson, Supertramp tenía varias razones para grabar un álbum en directo, incluyendo el deseo de introducir las canciones anteriores a Breakfast in America para sus seguidores en los Estados Unidos, así como un sentimiento mutuo de que algunas de sus canciones mejoraban en vivo. Sin embargo, Hodgson también admitió que el principal propósito del álbum era «ganar tiempo», ya que el grupo estaba siendo presionado para grabar un sucesor a Breakfast in America y necesitaban salir de la rutina del estudio para considerar la dirección a tomar en el nuevo trabajo. Con el respiro de Paris, el siguiente disco de estudio no estaría terminado como mínimo hasta 1981, por lo que necesitaban algo con lo que «llenar el vacío».

Usando el estudio móvil del grupo, grabaron varios conciertos en Canadá y Europa. Sin embargo, cuando Peter Henderson y Russel Pope presentaron al grupo cintas sin etiquetar con las primeras mezclas de las grabaciones y éstos votaron sus canciones favoritas, la mayoría de los votos coincidieron casualmente con el concierto grabado el 29 de noviembre en el Pavillion de París. Unas pocas canciones fueron tomadas de otros conciertos durante la estancia del grupo en París, y también se añadieron algunas sobregrabaciones, principalmente en las voces y en los teclados de John Helliwell. Sin embargo, Helliwell sostuvo que la técnica de sobregrabación fue mínima en comparación con la mayoría de los álbumes en directo de la época: «Mucha gente, cuando hacen un álbum en directo, solo mantienen la batería y el bajo y rehacen todo lo demás».?

La lista de canciones de Paris incluyó casi todo el álbum Crime of the Century, con la excepción de «If Everyone Was Listening», así como tres canciones de Crisis? What Crisis?, dos de Even in the Quietest Moments, tres de Breakfast in America y «You Started Laughing», cara B del sencillo «Lady». «Give a Little Bit» fue interpretada durante la gira pero no se incluyó en el álbum porque, según Hodgson, «nos quedamos boquiabiertos cuando escuchamos de nuevo las cintas en directo para encontrar lo malas que eran las versiones. No había una sola versión que quisiésemos poner en el álbum». Otras canciones en la gira pero no presentes en el álbum fueron «Goodbye Stranger», «Even inthe Quietest Moments», «Downstream», «Child of Vision» y «Another Man's Woman». Todas estas canciones fueron publicadas en el disco extra de la reedición de Breakfast in America en 2010.

En una breve reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Grabado en la estela del éxito mundial de Breakfast in America, Paris es un álbum en directo competente, pero en última instancia innecesario, que no cumple con los estándares del material de estudio de Supertramp». Por otra parte, la revista Sputnikmusic escribió: Al final, se trata del álbum en directo por excelencia del grupo. Paris contiene las canciones más memorables de Supertramp, cuenta con su formación clásica, y las interpretaciones son casi impecables. Además de eso, fue grabado poco antes de la salida de Roger Hodgson, por lo que es el estamento final del Supertramp clásico. Si alguna vez quieres saber qué es lo más grande de esta banda, éste no es un mal punto de partida. Si ya conoces su trabajo, es el álbum en directo a conseguir».?

En julio de 2006, las cintas maestras de los conciertos fueron descubiertas en una granja propiedad de Bob Siebenberg junto a material audiovisual filmado durante los conciertos de París. El sonido fue restaurado en los estudios Cups 'N Strings de Santa Mónica (California) bajo la supervisión de Russel Pope, mientras que el material de archivo fue restaurado y transferido a alta definición a partir de la película de 16 mm original.8?

En agosto de 2012, después de años de retraso, el material audiovisual fue publicado en el DVD Live in Paris '79. La publicación fue desaprobada por Roger Hodgson, quien alegó que Siebenberg, John Helliwell y Dougie Thomson, promotores de su lanzamiento, estaban «intentando adueñarse de nuestros derechos como compositores». En un comunicado, Hodgson dijo haber estado trabajando con el grupo durante la primavera de 2011, pero que, después de las objeciones de Rick Davies por «temas de calidad», «descubrí que los miembros de la banda habían estado trabajando en el DVD todo este tiempo de forma secreta y a mis espaldas». Como respuesta, la Sociedad Supertramp y Eagle alegaron que Hodgson «había estado informado sobre todo el proceso de edición y mezcla» y que «nunca expresó queja alguna a la edición o las mezclas de sonido».

A pesar de las desavenencias, Live in Paris '79 obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el primer puesto en las listas de DVD más vendidos de Alemania, Bélgica, Noruega, Austria, Países Bajos y Suiza.

«School» 5:41

«Ain't Nobody But Me» 5:24

«The Logical Song» 3:56

«Bloody Well Right» 7:23

«Breakfast in America» 2:57

«You Started Laughing» 4:02

«Hide in Your Shell» 6:54

«From Now On» 7:05

«Dreamer» 3:44

«Rudy» 7:08

«A Soapbox Opera» 4:51

«Asylum» 6:51

«Take the Long Way Home» 4:57

«Fool's Overture» 10:57

«Two of Us» 1:25

«Crime of the Century» 6:31

Dire Straits fue una banda de rock británica formada en Londres en 1977 por Mark Knopfler (voz principal y guitarra principal), David Knopfler (guitarra rítmica y coros), John Illsley (bajo y coros) y Pick Withers (batería y percusión). Estuvieron activos desde 1977 hasta 1988 y nuevamente desde 1991 hasta 1995. Dire Straits es uno de los artistas musicales más vendidos del mundo, con ventas de álbumes de más de 100 millones.

Su primer sencillo, "Sultans of Swing", de su álbum debut homónimo de 1978, llegó a los diez primeros en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos. Le siguieron éxitos como "Romeo and Juliet" (1981), "Private Investigations" (1982), "Twisting by the Pool" (1983), "Money for Nothing" (1985) y "Walk of Life" (1985). Su álbum de mayor éxito comercial, Brothers in Arms (1985), ha vendido más de 30 millones de copias; fue el primer álbum en vender un millón de copias en disco compacto y es el octavo álbum más vendido en la historia del Reino Unido. Según el Guinness Book of British Hit Albums, Dire Straits ha pasado más de 1.100 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido, la quinta mayor cantidad de todos los tiempos.

El sonido de Dire Straits —cuyo nombre, según el mismo Mark Knopfler, en inglés significa «situación desesperada» o «estar en apuros»— se basa en varias influencias, incluyendo jazz, folk y country y el blues rock de J. J. Cale y Eric Clapton. Su sonido despojado contrastaba con el punk rock y demostraba una influencia del roots rock que surgió del pub rock. Hubo varios cambios en el personal, con Mark Knopfler e Illsley siendo los únicos miembros consistentes. Después de disolverse una vez más en 1995, Knopfler lanzó su carrera en solitario a tiempo completo. Dire Straits ganó cuatro premios Grammy, tres Brit Awards (Mejor grupo británico dos veces), dos MTV Video Music Awards y varios otros premios. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018.

1. Ride Across the River: 0:00 - 10:40

2. Expresso Love: 10:41 - 17:34

3. Industrial Disease: 17:35 - 23:08

4. So Far Away 23:16 - 30:51

5. Romeo and Juliet: 30:52 - 41:53

6. Private Investigations: 41:55 - 50:01

7. Sultans of Swing: 50:02 - 1:01:53

8. Why Worry: 1:01:58 - 1:09:44

9. Your Latest Trick: 1:09:50 - 1:14:50

10. Walk of Life: 1:14:53 - 1:21:35

11. Two Young Lovers: 1:21:40 - 1:30:48

12. Money for Nothing: 1:30:50 - 1:38:50

13: Tunnel of Love: 1:39:00 - 1:50:15

14. Brothers in Arms: 1:51:10 - 1:59:00

15. Solid Rock: 1:59:10 - 2:03:35

16. Waltzing Matilda 2:04:00 - 2:05:40

17. Going Home (Local Hero theme): 2:08:30 - 2:12:51

Alan Parsons – Live Project, uno de los artistas más aclamados de la música, productor, ingeniero de sonido, cantante, teclista y guitarrista con 14 nominaciones a los Grammy Awards y más de 50 millones de discos vendidos. Un recorrido por las canciones de los álbumes más emblemáticos de su larga carrera en la gira mundial de este legendario talento, Alan Parsons.

Alan Parsons (productor, ingeniero de sonido, cantante, teclista y guitarrista). Durante su carrera ha cosechado 14 nominaciones a los Grammy Awards, el último en 2018 por «Eye In The Sky – 35th Anniversary Edition” y ha vendido más de 50 millones de discos.

Reconocido mundialmente por su trabajo como ingeniero de sonido en el álbum “Abbey Road” de The Beatles y en “Dark Side Of The Moon (El lado oscuro de la luna)” de Pink Floyd , dos de los álbumes icónicos de todos los tiempos.

Luego se convirtió en un productor igualmente exitoso para numerosos artistas como Paul McCartney, Al Stewart, The Hollies, Ambrosia, John Miles, etc a quienes encumbro en las listas de éxitos de medio mundo.

En 1976, Parsons y el teclista Eric Woolfson formaron Alan Parsons Project y lanzaron “Tales of Mystery and Imagination” (Arista, 1976), un álbum conceptual basado en las historias de Edgar Allan Poe. El proyecto se estableció con la intención de hacer solo álbumes en estudio y usar un elenco giratorio de vocalistas y músicos invitados donde todo estaba ideado, compuesto y producido por Parsons/Woolfson.

Después del tema gótico de su álbum debut, el Proyecto procedió a tratar la ciencia ficción en “I Robot” (1977) o “Pyramid” (1978), dedicado al antiguo Egipto. Le siguieron discos igualmente exitosos como “Eve” de 1979, The Turn of a Friendly Card (1980), su álbum más electrónico hasta el momento, que contiene los éxitos de Games People Play and “Time.

Alcanzó su punto culminante con “Eye in The Sky” en 1982, cuyo single del mismo nombre se convirtió en el mayor éxito en ventas de Parsons. Un disco que trata sobre la pérdida del individualismo en la sociedad actual.

Nuevos álbumes durante la década de los ochenta consolidaron su mainstream dentro de la música: Ammonia Avenue (1984). Vulture Culture (1985) Stereotomy (1986) con la participación de Gary Brooker, la voz de Procol Harum.

Durante toda esta época, Alan Parsons nunca hizo giras.

En 1987, inspirado en la vida y obra de Antonio Gaudi, editó “Gaudí” y tres años más tarde “Freudiana” basado en Sigmund Freud, último álbum con Eric Woolfson.

Su discografía se completa con numerosos álbumes de grandes éxitos, en vivo y otros en estudio como “Try Anything Once” (1993), The Time Machine (1999), “A Valid Path” de 2004 con David Gilmour de Pink Floyd a la guitarra.

01 Maybe A Price To Pay (Intro)

02 Standing on Higher Ground 1:52

03 Don't Answer Me 6:32

04 Psychobabble 11:00

05 Time 17:15

06 Luciferama 23:15

07 Days Are Numbered 28:44

08 Damned If I Do 33:37

09 Limelight 38:23

10 Primetime 44:04

11 Old and Wise 53:06

12 I Robot 59:19

13 I Wouldn't Want to Be Like You 105:16

14 Some Other Time 110:14

15 Breakdown 114:23

16 Don't Let It Show 118:34

17 The Voice 123:19

18 Nucleus 128:28

19 Day After Day 131:38

20 Total Eclipse 135:36

21 Genesis CH 1 V 32 137:18

22 Sirius 142:18

23 Eye In The Sky 144:37

El 12 de julio de 1986, la banda británica dio el segundo de dos conciertos masivos en el Estadio Wembley. Este pasó a la historia por la alta calidad del recital y porque fue crucial en la última gira con los miembros originales de Queen.

Aplausos y el clamor del público. Una voz distorsionada dice “One vision” y comienzan los acordes en teclado de la canción del mismo nombre. Un enorme panel con luces de colores se eleva, el humo invade el escenario y entra triunfal Freddie Mercury, con pantalón y polera blanca, y una chaqueta amarilla. El vocalista de la banda carga el atril del micrófono y juega con él mientras recorre el escenario y saluda al público.

Arranca la poderosa guitarra de Brian May y el sencillo lanzado ese mismo año, toma fuerza para cautivar al público y no liberarlo hasta el final del show.

El 12 de julio de 1986, la banda británica Queen dio un concierto histórico. Este fue el segundo show que dieron en el Estadio Wembley, el cual no estaba considerado en la programación original de la gira que comenzó el 7 de junio de ese año en Estocolmo.

Magic Tour fue el nombre de la gira que promocionó el disco A kind of Magic (1986), travesía musical que comenzó en Suecia y finalizó en el país de origen de la banda: Reino Unido, el 9 de agosto en el Knebworth Park de Stevenage.

El recital que ofrecieron en Wembley sería un acontecimiento único, pero tras venderse más de 100 mil entradas que se agotaron en cuestión de horas, se decidió programar otro recital para el día anterior.

“Gimme, gimme, gimme, fried chicken!”, cantó Mercury dando término a la primera de 28 canciones que interpretarían sobre el escenario.

Sin bajar el ritmo, retrocedieron 10 años con la canción “Tie your mother down” del álbum A day at the races (1976). El público vibraba y el estadio parecía una olla a presión. Canciones como “In the lap of the gods… revisited” (Sheer Heart Attack, 1974), “Seven seas of rhye” (Queen II, 1974) y “Tear It Up” (The works, 1984) antecedieron a “A kind of magic”, la segunda canción del álbum homónimo y que dio nombre a la gira que los tenía sobre el escenario.

La voz a capela de Mercury retumbó en todo el estadio, acompañado únicamente de sonidos que emulaban rayos pasando a alta velocidad. “One dream one soul / one prize one goal”, cantó Freddie mientras los instrumentos dejaban atrás su silencio y daban el arranque a la canción.

El tema que grabó junto a David Bowie también resonó en el gran recinto, pero esta vez “Under pressure” fue interpretada solo con la voz de Freddie. “Siento un pequeño «boggie» viniendo ¿no creen?”, dijo Mercury al público, para dar paso al hit “Another one bites the dust”. Al finalizar el éxito del álbum The Game, Freddie dijo: “Hay algunos rumores que dicen que la banda se va separar”, luego señala su trasero y dice: “están hablando desde aquí”.

Le siguieron las canciones “Who Wants to Live Forever” (1986), “I Want to Break Free”(1984), y un solo de guitarra a cargo de Brian May que dio paso a “Now I am here”(1974) y “Love of my life”(1975), la triste balada que fue coreada por todo el público.

“Love of my life, you’ve hurt me / you’ve broken my heart and then you leave me” comienza la canción que llora a aquel amor que lo abandonó con el corazón en pedazos. “Is This the World We Created…?” siguió la jornada que estaba lejos de terminar. Un cover del éxito de Elvis Presley “(You’re So Square) Baby I Don’t Care” encendió los ánimos tras los dos sencillos de ritmo más bien tranquilo que la banda acababa de interpretar. Con un sombrero de policía, Mercury tomó el ritmo rockabilly y emuló en su estilo al rey del rock.

Pero no fue el único cover, “Hello Mary Lou” de Gene Pitney, “Tutti Frutti” de Little Richard y “Gimme Some Lovin'” de The Spencer Davis Group, llevaron al Estadio de Wembley el estilo de los años 50. Luego, una de las canciones más aclamadas de la banda, perteneciente al disco A night at the opera: “Bohemian Rhapsody”.

La noche ya caía sobre Londres, Mercury estaba sentado en el piano y cantaba “Mama, just killed a man…”. Rodeado de vasos de agua, el artista dio su alma en cada nota, tal como la banda lo hacía en cada acorde. Comienza las armonías operísticas y el aplauso del público marca el ritmo de una amalgama de melodías y estilos que continúa como un monumento dentro del repertorio de la banda.

“Hammer to fall”, “Crazy Little Thing Called Love” y “Radio Ga Ga” fueron incluidas en el playlist de aquella noche. “We will rock you” encendió el último segmento de aquel memorable recital y “We are the champions” colmaron de emoción un público que disfrutaba cada verso que escuchaba.

Cuando la oscuridad de aquellas horas y el calor de aquel mes envolvían a los asistentes, “God save the queen” sonaba como broche de oro. Apenas finalizó “We are the champions”, Mercury abandonó por unos segundos el escenario para regresar con una larga capa y corona de rey mientras sonaba el himno británico.

El concierto fue completamente grabado y posteriormente editado en distintos formatos.

0:00 - One Vision

6:00 - Tie Your Mother Down

10:20 - In The Lap Of The Gods - Revisited

12:26 - Seven Seas Of Rhye

13:44 - Tear It Up

15:56 - A Kind Of Magic

24:33 - Under Pressure

28:35 - Another One Bites The Dust

34:21 - Who Wants To Live Forever

38:17 - I Want To Break Free

41:50 - Impromptu

45:14 - Brighton Rock Solo

52:33 - Now I'm Here

58:33 - Love Of My Life

1:03:40 - Is This The World We Created

1:06:34 - (You're So Square) Baby I Don't Care

1:08:04 - Hello Mary Lou (Goodbye Heart)

1:10:13 - Tutti Frutti

1:14:13 - Bohemian Rhapsody

1:20:10 - Hammer To Fall

1:26:06 - Crazy Little Thing Called Love

1:32:16 - Radio Gaga

1:38:37 - We Will Rock You

1:41:25 - Friends Will Be Friends

1:43:28 - We Are The Champions

1:47:26 - God Save The Queen

What's love es la sexta gira de conciertos de la cantante estadounidense, Tina Turner . La gira apoyó la película autobiográfica de Turner y su banda sonora titulada What's Love Got to Do with It . La gira visitó principalmente América del Norte junto con algunos espectáculos en Europa y Australasia.

En 1990, Turner mencionó que su gira récord de 1990 sería la última. Inicialmente, Turner tenía un descanso de un año antes de reanudar la gira en América del Norte. La continuación de la gira quedó en suspenso cuando Turner decidió concentrarse en adquirir papeles de películas. A medida que pasaba el tiempo, Turner cambió su enfoque a la producción de su película semi-autobiográfica. En una entrevista con People , Turner declaró:

"Por mucho que trato de dejar de actuar, aquí están otra vez, pidiéndome que regrese a Top of The Pops. Me convertí en la primera mujer en rock n 'roll en salir y vender estadios enteros, y estoy orgulloso de eso; Estoy orgulloso de haberle cantado a 188,000 personas una noche en Brasil. Pero lo que la gente no sabe es que me puse tan nervioso por las giras. Me molesté mucho por hacer mi última gira, al principio, y realmente rompí a llorar. Por supuesto, cuando estás ahí afuera y una multitud se está volviendo loca, no piensas en eso. Sé que muchos cantantes y estrellas encuentran su fama de la noche a la mañana cuando apenas son mucho más que adolescentes. Pero tuve que trabajar muy duro durante más de 30 años para llegar a donde estoy hoy. Entonces no me importa hacer el esfuerzo. Todavía voy a hacer el esfuerzo. En hollywood Muchas estrellas están pensando en retirarse a mi edad, pero no estoy empacando. No hay lugar de retiro al sol para mí. Seguiré trabajando en algo cuando tenga 90 años."

La última gira de Turner por Norteamérica fue en 1987 durante su Break Every Rule World Tour . Más tarde, Turner confesó que no realizó una gira por su disco anterior debido a la falta de ventas en esa región, ya que a muchos espectadores todavía les costaba desconectarla de The Revue . Después de numerosas actuaciones con entradas agotadas en los estadios de Europa, Turner quería hacer una gira íntima. La gira consistió en la misma música y vestuario de su set anterior. Turner incluyó material nuevo de la banda sonora, junto con diferentes variaciones de sus conocidos éxitos. Destinada originalmente como una gira por Norteamérica, Turner decidió agregar algunas fechas en Europa para los festivales de música de verano y Australia, donde apareció en el Gran Final de la Liga de Rugby de Nueva Gales del Sur , ya que su himno fue "The Best". En Australia, Turner también realizó el concierto después de la carrera después del Gran Premio de Australia de 1993 en Adelaida, donde se unió al escenario el ganador de la carrera, el triple campeón mundial de pilotos Ayrton Senna.

1. Steamy Windows

2. Typical Male

3. Foreign Affair

4. Undercover Agent For The Blues

5. Private Dancer

6. We Don't Need Another Hero

7. I Can't Stand The Rain

8. Nutbush City Limits

9. Addicted Yo Love

10. The Best

11. I Don't Wanna Fight

12. Let's Stay Together

13. What's Love Got to Do With It

14. Proud Mary

15. Legs

16. Better Be Good to Me

17. Why Must We Wait Until Tonight* (Bonus)

Rock or Bust World Tour fue una gira de conciertos 2015-2016 de la banda de rock australiana AC / DC, en apoyo de su decimosexto álbum de estudio Rock or Bust (2014)

Inaugurada el 10 de abril de 2015, en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio, California .

Malcolm Young fue reemplazado por sobrino de Angus Stevie Young y Phil Rudd fue reemplazado por su antiguo bateria Chris Slade . Ambos han tocado para AC / DC en el Blow Up Your Video World Tour y en el Razors Edge World Tour, respectivamente.

En Alemania, la banda estableció un nuevo récord mundial en el número de entradas vendidas en el menor tiempo posible, con más de 300,000 vendidas en setenta y siete minutos.

En Suiza, la banda estableció un nuevo récord en la duración de un concierto 'vendido'. El concierto en Zúrich se agotó en 6 minutos (más de 40,000 entradas)

La banda tocó en la 57ª entrega anual de los Premios Grammy , interpretando " Rock or Bust " y " Highway to Hell " el 8 de febrero de 2015.

Los últimos 22 shows fueron reprogramados ya que Brian Johnson recibió la orden medica de dejar de viajar de inmediato. Diez espectáculos desde el 8 de marzo de 2016 hasta el 4 de abril de 2016 fueron cancelados y tuvieron que reprogramarse, con Axl Rose de Guns N 'Roses apareciendo en el lugar de Johnson marcando la primera vez que AC / DC ha destacado vocalista que no sea Brian Johnson desde que concluyeron el Highway to Hell Tour el 27 de enero de 1980.

Como parte de esta gira, AC / DC realizó el primer concierto en el Estadio Olímpico de Londres desde su remodelación después de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de 2012.

El bajista de toda la vida, Cliff Williams, anunció que se retiraría al finalizar la gira, citando la pérdida de interés después de los problemas de salud con Malcolm Young y Brian Johnson, y los problemas legales con Phil Rudd.

La banda rompió su rutina normal al final del concierto final con Angus Young guiando a Williams al frente del escenario para hacer una reverencia final. Rose también presentó a los miembros de la banda uno por uno.

01 Intro 00:00

02 Rock Or Bust 02:20

03 Shoot To Thrill 05:42

04 Hell Ain't A Bad Place To Be 11:31

05 Back In Black 16:02

06 Play Ball 20:06

07 Dirty deeds Done Dirt Cheap 23:10

08 Thunderstruck 28:53

09 High Voltage 34:25

10 Rock 'N' Roll Train 40:23

11 Hells Bells 44:42

12 Baptism By Fire 50:50

13 You Shook Me All Night Long 55:05

14 Sin City 59:23

15 Shot Down In Flames 01:05:10

16 Have A Drink On Me 01:09:20

17 T.N.T. 01:14:03

18 Whole Lotta Rosie 01:18:19

19 Let There Be Rock 01:24:15

20 Angus Solo 01:36:16

Encore:

21 Highway To Hell 01:43:05

22 For Those About To Rock 01:47:45

The Confessions Tour es el segundo álbum en directo de la cantante y compositora estadounidense Madonna, publicado originalmente el 26 de enero de 2007 por la compañía discográfica Warner Bros. Records. Dirigido por Jonas Åkerlund, el álbum relata la gira Confessions Tour (2006). Fue grabado en el Wembley Arena de Londres durante las fechas de la gira y se lanzó en los formatos CD y DVD. El DVD contiene toda la gira y el CD incluye trece temas destacados. Se convirtió en el primer lanzamiento de Semtex Films, una productora fundada por Madonna en 2006.

El material recibió reseñas variadas de los críticos contemporáneos. Algunos prefirieron la versión DVD que la del CD, mientras que otros felicitaron el final de la gira. Ganó la categoría al mejor vídeo musical de formato largo en los Premios Grammy de 2008. Después de su lanzamiento, alcanzó la cima de las listas oficiales de varios países europeos, mientras que llegó al top diez en Canadá, Japón y el Reino Unido. En los Estados Unidos, alcanzó la posición quince en el conteo Billboard y vendió más de 1,2 millones de copias en todo el mundo.

Tras el estreno de I'm Going to Tell You a Secret (2005), Madonna publicó su segundo álbum en directo The Confessions Tour. Fue grabado en el Wembley Arena el 15 y 16 de agosto de 2006, durante los conciertos de Londres de su Confessions Tour, el cual promovió su décimo disco, Confessions on a Dance Floor (2005). Se convirtió en el primer lanzamiento de su nueva compañía de producción, Semtex Films y se lanzó en formatos DVD y CD, filmado por el director Jonas Åkerlund. El DVD consiste en veintiún canciones del repertorio de la gira, mientras que el CD captura trece destacados. La NBC mostró por primera vez la gira durante el Día de Acción de Gracias de 2006. Esta emisión fue grabada en el DVD, con algunas escenas añadidas y extendidas. Incluye la interpretación de «Live to Tell», mientras cuelga de un crucifijo adornado de cristal, ante la fuerte reacción de los medios de comunicación y grupos religiosos. «Forbidden Love», del álbum Confessions on a Dance Floor, siguió después de la interpretación de «Live to Tell», donde Madonna despegó una corona de espinas de su cabeza. La compañía de medios de comunicación y servicios asiática, Fridae, informó que el álbum fue prohibido en Singapur, Malasia y partes de Asia Oriental, debido a la inclusión de las actuaciones en el DVD.

1. Future Lovers/I Feel Love 0:00

2. Get Together 8:05

3. Like A Virgin 13:23

4. Jump 17:25

5. Confessions 22:30

6. Live To Tell 26:17

7. Forbidden Love 31:25

8. Isaac 36:00

9. Sorry 42:45

10. Like It Or Not 47:46

11. Sorry (Remix)' 52:38

12. I Love New York 56:15

13. Ray Of Light 1:02:15

14. Let It Will Be 1:08:25

15. Drowned World/Substitute For Love 1:15:55

16. Paradise (Not For Me)' 1:20:58

17. Music Inferno 1:26:03

18. Erótica 1:34:10

19. La Isla Bonita 1:38:40

20. Lucky Star 1:43:30

21. Hung Up 1:47:10

22. Letrinhas 1:57:10