Hören Sie eine Beschreibung der taktilen Wahrnehmungen, die wir beim Erkunden des Gebäudes erleben.

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Male Narrator: Während wir die Rampe hinaufsteigen, trennen uns hüfthohe Wände, immer zu unserer Linken, von der offenen Leere der Rotunde [light electric guitar strumming]. Wenn man die Hand auf die Wand legt, ist sie erstaunlich niedrig. Sie ist acht oder zehn Zentimeter dick und abgerundet. Sie ist nicht ganz glatt, fühlt sich aber sehr angenehm an.

Wenn wir mit den Händen darüber streichen [sliding sound], stellen wir fest, dass der Boden so uneben ist wie eine Orangenschale oder eine Melone, was auf die vielen Farbschichten zurückzuführen ist, mit denen die Wände ausgebessert wurden, damit sie hell bleiben. Auch die Wände der Ausstellungsräume fühlen sich an wie eine Orangenschale oder unglasierte Terrakotta.

Wir nehmen andere Dinge durch unsere Haut wahr, während wir uns durch das Gebäude bewegen. Zuweilen spüren wir Temperaturschwankungen. Der obere Teil der Rampe kann mit seinen höheren Decken viel kühler oder mit dem hellen Sonnenlicht darüber viel wärmer wirken.

Es gibt ein klares Gefühl von Luft, die sich durch den Raum bewegt. Wenn man an bestimmten Stellen vorbeigeht [air moving], kann man die mechanischen Geräusche aus den Schächten der Klimaanlage direkt über den Brüstungswänden in der zu uns abfallenden Decke hören. Ein riesiger Motor auf dem Dach zirkuliert saubere, gefilterte Luft und belüftet die Rotunde rund um die Uhr, wie die Lunge des Gebäudes.

[Airy electric guitar music begins.] Der höchste Aussichtspunkt ist vielleicht der greifbarste Punkt im ganzen Raum. Dabei handelt es sich um eine Einkerbung am oberen Ende der Spirale. Und auf dem Gipfel des Museums spüren wir vielleicht eine Anziehungskraft zur Mitte hin oder ein schwankendes Gefühl, ein leichtes Kippen in Richtung der unermesslichen Leere darunter. Unser Impuls ist es, uns an der Brüstung festzuhalten und uns an die niedrigen, dünnen Wände zu klammern. Umgeben von eindringlichem Licht und Raum um uns herum können all diese fühlbaren Eindrücke zusammen eine Gemütsregung hervorrufen.

Als Höhepunkt der Spirale lädt dieser Raum zum Innehalten ein, um sich einer Flut von Sinneseindrücken hinzugeben. Womöglich fühlen wir uns von der Kante angezogen, schauen hinüber, treten zurück und schauen wieder hinüber, um uns auf die Architektur einzulassen [music fades out].

Dieser Führer wurde als Geschenk an New York City und die Welt konzipiert. Erfahren Sie mehr über die in diesem Führer verwendete verbale Beschreibungstechnik.

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Female Narrator: Dieser Führer wurde als Geschenk an New York City und die Welt konzipiert. Dieser auf die Sinne ausgerichtete Führer durch das Gebäude basiert auf der verbalen Beschreibung, die darauf abzielt, eine präzise Beobachtung der visuellen Welt zu ermöglichen. Seit mehr als einem Jahrzehnt bietet das Guggenheim unter dem Namen „Mind’s Eye“ – der innere Blick – verbale Beschreibungen von Kunstwerken der Sammlung für blinde oder sehbehinderte Besucher. Diese von Künstlern und Mitarbeitern des museumspädagogischen Dienstes durchgeführten Angebote umfassen verbale Beschreibungen, Gespräche, Sinneseindrücke und kreative Anwendungen. Die Teilnehmer von Mind’s Eye haben diesen Führer während seiner Erstellung geprüft, und ihr Beitrag war von wesentlicher Bedeutung. Wir hoffen, dass dieser Führer es allen Besuchern ermöglicht, das Guggenheim-Museum zu erleben und sich an dieser Ikone von New York zu erfreuen.

Hören Sie eine Beschreibung der wiederkehrenden Materialien und kreisförmigen Muster, die in der Architektur des Museums für Harmonie sorgen.

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Male Narrator: [Bright piano melody begins.] Während wir durch das Museum gehen, befindet sich unter unseren Füßen der mit Steinen ausgelegte Terrazzoboden. Die Steinsplitter sind in hellbraunen Wüstentönen gehalten. Wenn man nach unten greift, fühlt er sich glatt und kühl an. Das Bindemittel hat eine helle Farbe, die dem Farbton des gesamten Raumes entspricht, so dass die sich überschneidenden Oberflächen und Materialien kontinuierlich zu fließen scheinen [piano stops].

In den Terrazzoboden eingelassenes Metall zeichnet weite Kreise unter unseren Füßen. Sie sind auf Menschen zugeschnitten, so dass wir das Gefühl haben, dass wir hineinpassen sollen. Sie sind etwa 1,20 Meter breit, also innerhalb der Weite ausgebreiteter Arme. [Metal clinks and echoes.] Das Metall ist aus Zink, und die fein gezeichnete Linie ist etwa so breit wie ein Bleistift.

[ Wind chimes begin.] Die Kreise entfalten sich um uns herum in einem strahlenden Raster. Die Kreise hallen oben in einer der Seitengalerien nach. Dort, wo kreisrunde Dachfenster mit einem Durchmesser von 1,20 Meter natürliches Licht hereinfallen lassen [low, reverberating tone begins, and chimes stop], fühlt es sich an, als ob die gezeichneten Kreise unter uns durch die Decke gestanzt worden wären.

Unter uns setzen sich die Metallkreise entlang der spiralförmigen Rampe und fast überall, wo wir hinkommen, fort. Selbst außerhalb des Museums sind sie in den Bürgersteig eingelassen. Sie berühren benachbarte Kreise und bilden ein gestempeltes Muster entlang der Straße wie ein ausgerollter Teppich.

Überall wiederholen sich Kreise, über uns und unter uns, innen und außen, die ein Gefühl der Harmonie schaffen. Selbst der Kartenschalter aus Eichenholz ist Teil eines Kreisbogens. Der Kreis schließt sich außerhalb der Museumsmauern, in der geschwungenen Kante der Pflanzkübel entlang der Fifth Avenue. Wir bewegen uns mit dem Kreis, in der engen Drehtür und den weiteren Spiralen durch den Raum.

Auch Materialien wiederholen sich. Die Handläufe der dreieckigen Treppe hinter dem Aufzug sind aus Messing [metal clinks], mit einer kühlen, glatten Oberfläche und einem hellen, goldenen Schimmer, ebenso wie die breiten, flach gewölbten Trinkbrunnen. Das Bronzemedaillon, das wir beim Betreten und Verlassen des Museums unter den Füßen spüren, hat einen ähnlichen hellen Schimmer.

[Airy guitar music begins.] Jeder Teil dieses Gebäudes reagiert auf dynamische Kräfte und verstärkt diese, lässt uns innehalten und wirkt auf unseren Körper und unsere Wahrnehmung ein. Wenn wir uns dem Gebäude hingeben, hebt es uns an, stört unsere Orientierung, erdet uns, komprimiert uns, umarmt uns, hüllt uns ein. Oft spüren wir diese Kräfte gleichzeitig [music stops].

Écoutez une description de l’environnement urbain du musée et de son apparence depuis la rue.

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Female Narrator: En marchant vers le nord de la 5e Avenue, on passe le long de bâtiments new-yorkais rectangulaires de dix étages ou plus. La circulation est intense [car horns and traffic sounds]. Central Park est sur notre gauche [bird calls and people talking]. On entend les conversations des piétons ou le chant des oiseaux dans les arbres.

En traversant la 87e Rue, on aperçoit une forme courbée, gris ivoire, brillante, qui émerge des formes rectilignes qui l’entourent [footsteps on sidewalk]. Arbres et bâtiments entravent partiellement la vue, mais au fur et à mesure que l’on s’approche de la 88e Rue, le bâtiment circulaireen béton révèle toute sa superbe. Voici le Solomon R. Guggenheim Museum [light music with xylophone begins].

Le musée Guggenheim s'étend le long de la Cinquième Avenue de la 88e Rue jusqu'à la 89e Rue. On sent que le bâtiment appartient à cet endroit. Il est à moitié enseveli, comme émergeant de sous le sol.

Le bâtiment est asymétrique : sur le côté sud du bloc, on voit une grande forme circulaire, comme un gâteau à quatre étages inversé, chaque étage plus grand que celui sur lequel il repose. La base de chaque étage est coupée dans un angle aigu, de sorte que les différents niveaux semblent flotter sans se toucher.

Sur le côté nord du bloc se trouve une forme circulaire plus petite, faisant la moitié de la taille de l’autre. La structure générale donne l’impression d’une tour de contrôle aérienne, qui se distingue par ses fenêtres en forme de demi-lune aux meneaux sombres sur un niveau, une forme rectangulaire prise en sandwich entre ce niveau et le dernier étage du bâtiment, entourée de fenêtres en ronde-bosse [music stops].

On a l’impression que les deux formes circulaires sont posées sur une étagère profonde en apesanteur, entourées d’un mur en béton au premier étage. Des éléments verticaux semblent également transpercer le bâtiment. Si le bâtiment est peint gris clair, il semble d’un blanc éclatant par temps ensoleillé. La seule exception est une frise verdâtre, en cuivre, entourant le sommet du plus petit bâtiment.

Quand on s’approche, notre sens de la grandeur change [light music with piano begins]. La structure semble intime et contenue. En retrait de la rue, elle semble faussement petite entre les grands immeubles qui nous entourent. Pourtant, les courbes du bâtiment s’étendent vers nous, repoussant doucement le plan de la ville sur le côté.

Quand on lève les yeux, on voit la façade lumineuse qui s’étend vers la 5e Avenue. Les niveaux ronds ne sont pas entièrement lisses. La couche de peinture révèle une grille diagonale dans la forme en béton sous-jacente. Des ombres douces apparaissent lorsque le soleil brille sous certains angles [music stops].

Le trottoir s’élargit au fur et à mesure que l’on s’avance vers le bâtiment. Un peu partout, les échoppes des vendeurs de rue laissent échapper des odeurs de hot dogs et de falafels [people chatting and walking]. Le trottoir se termine par des murets d'environ 50 cm [birds chirping], créant une zone tampon entre le bâtiment et la rue où de profondes jardinières, encastrées dans le paysage urbain, dessinent un jardin paysagé et révèlent une rampe vers une entrée latérale sous le niveau de la rue. Quelle que soit la période de l’année, les gens s'assoient sur ces murs pour prendre le soleil, déguster un snack acheté auprès d’un vendeur de rue, ou simplement profiter du défilé des New-Yorkais et des visiteurs [distant city sounds].

Quand on s’approche de l’entrée principale du musée, les murs dirigent les visiteurs dans l’ombre du bâtiment.

Hören Sie eine Beschreibung der unerwarteten Wege, die der Klang durch das Gebäude zurücklegt.

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Female Narrator: In der Rotunde des Museums ist nichts statisch. Die Kurven sind immer in Bewegung [breeze passes by], spiralförmig, fließend, ohne Ruhepunkt. Das schlägt sich auch im Klang nieder. Stets sind wir uns des Rauschens bewusst, das uns umgibt, selbst das Wasser des elliptischen Brunnens der Rotunde fügt sich wie eine weitere Stimme in die allgemeine Geräuschkulisse ein [water trickling].

Zu belebten Tageszeiten kann es überraschen, wie laut der Raum ist [echoing voices and string instruments]. Klangwellen prallen an den Rundungen aus Beton, Gips und Terrazzo des Gebäudes ab.

Wenn Konzerte in der Rotunde stattfinden [plucking string instrument], verhallt der Klang auf unterschiedliche Weise. Verstärkte Musik kann in den harten Rundungen nachhallen [musical reverberations]. Ein anderes Mal wird der Klang in die Leere gesogen und scheint zu verschwinden [light string melody]. Unverstärkte Instrumente wie Blasinstrumente und Streichinstrumente sowie Chorstimmen klingen oft natürlich.

Das Guggenheim-Museum verfügt über Räume, die den Flüsterbögen des Grand-Central-Bahnhofs ähneln, wo die gewölbte Kuppel es dem Klang ermöglicht, einen langen Weg zu einem bestimmten Ziel zurückzulegen. Auf der zweiten Ebene der Rampe werden zu Stoßzeiten, wenn man sich an die Wand lehnt, die Stimmen plötzlich von einer Projektion des unten rauschenden Brunnens übertönt, der sich irgendwie die geschwungene Wand hinaufbewegt [water trickling begins]. Wenn sich niemand im Raum befindet, geschieht das Gleiche viel weiter oben. Auf der obersten Ebene der Rampe, mit Blick auf die Leere der Rotunde, hört man den Brunnen hinter sich plätschern [water trickling stops].

Zu anderen Zeiten überträgt sich der Klang auf unvorhersehbare Weise. Der Klang biegt sich mit den geschwungenen Wänden. Das Gespräch von Fremden auf einer Bank auf der gegenüberliegenden Seite der Rotunde kann bis zu Ihnen in der Nähe des Kartenschalters durchdringen [echoing voices], und es fühlt sich an, als würden sie direkt neben Ihrem Ohr flüstern.

Die Rundungen und Winkel überraschen. Je nachdem, wann Sie hier sind, wo Sie sich befinden und welche Menschen Sie umgeben, können Sie alles hören – oder nichts. Jemand lässt einen Stift fallen [pen drops on hard floor], und man hört es vier Stockwerke höher. Ein anderes Mal verschwindet der Klang in einem Vakuum. Es ist nicht möglich, im Voraus zu wissen, wie sich der Klang ausbreitet – es hängt alles von Ihrem Körper und den anderen Körpern in diesem Raum ab, und von den sich ständig verändernden Bedingungen um uns herum [breeze whooshes by].

Die harten Oberflächen verzerren zudem den Klang. Jemand, der auf den Rampen [loud hiccup] neben Ihnen Schluckauf hat, klingt normal, aber aus der Entfernung [light tapping] wird ein Schluckauf zu einem ausgeprägten knallenden Geräusch verzerrt, wie das Klopfen von Holz oder aufgepumpten Donnerstäben bei Sportveranstaltungen. Wenn Sie wissen, worauf Sie achten müssen, können Sie es auch dann hören, wenn im Museum viel los ist.

Wenn das Gebäude am frühen Morgen oder nach der Schließung für die Öffentlichkeit leer ist, kann es wirklich still sein. Aber selbst dann dringen Geräusche von der Fifth Avenue herein [traffic sounds], und die Schritte eines Wachmanns auf seinem Rundgang können durch den Raum hallen [distant footsteps].

Hören Sie eine Beschreibung, wie die spiralförmigen Rampen unsere Bewegungen, unsere Beziehung zur Kunst und unsere Erfahrung des Raums beeinflussen.

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Female Narrator: Beim Erleben der Architektur geht es ebenso sehr darum, sich im Raum zu bewegen, wie um den Raum selbst. Der kontinuierliche Fluss der spiralförmigen Rampe lädt dazu ein, das Kunstwerk in einzelnen Abschnitten zu erleben [airy string music begins]. Wir spüren, dass wir uns in dem Tempo, das die Architektur vorgibt, im Kreis bewegen.

Die in der Rotunde ausgestellten Kunstwerke können sowohl linear als auch von allen Seiten betrachtet werden – aus der Ferne, von oben und von unten. Wir begegnen den Exponaten, wenn wir uns ihnen nähern, und können sie von der anderen Seite der Rampe aus erneut betrachten. Es gibt eine Gegenüberstellung zwischen dem konzentrierten Blick vor uns, wenn wir uns den Ausstellungswänden zuwenden [murmuring voices amid music], und der Tatsache, dass eine einfache Drehung des Kopfes unseren Blickwinkel erweitert.

In jedem Moment können wir uns in einem Kunstwerk verlieren, während wir in der Peripherie Geräusche, Helligkeit und Bewegung um uns herum aufnehmen. Wenn man in die Leere der Rotunde blickt, kann man sogar Kunstwerke auf verschiedenen Ebenen gleichzeitig sehen.

Wenn man am Fuße der einzelnen Rampenabschnitte steht, hat man das Gefühl, sich auf einem Zwischengeschoss zu befinden oder von einer Aussichtsplattform aus alles in sich aufzunehmen. Aus der Ferne können wir den Weg verfolgen, den wir bereits zurückgelegt haben. Es ist nicht wie Pendeln oder Besorgungen machen – stattdessen stellt sich ein poetisches Gefühl ein, als ob man seine Schritte markieren kann. Die Spirale ist eine Zeitleiste, die unsere eigene Gegenwart visuell und räumlich nachzeichnet. Wir können auf demselben Weg zurückgehen, wie wir gekommen sind, indem wir unsere Hand fast die gesamte zurückgelegte Strecke an derselben niedrigen Wand halten [music fades out].

Während wir den Raum umrunden, gelangen wir immer wieder zu einem Ankerpunkt. Zwei große Säulen, in denen Toiletten untergebracht sind, ragen in die Rampen hinein und bilden vertikale Einschnitte durch die einzelnen Schichten. Dies verlangsamt unsere Bewegung. Wenn Sie Menschen beobachten, die sich den Säulen nähern, werden Sie feststellen, dass sie eine Art Pause einlegen, so als ob sie eine Tür durchschreiten, bevor die Schleife wieder beginnt.

Dabei handelt es sich um eine Kreuzung, an der wir die Spirale unterbrechen können, um eine seitlich gelegene Galerie zu betreten. Wir durchqueren diesen stark frequentierten Bereich auf den einzelnen Ebenen, in dem sich die Toilettensäulen, der Aufzug, die Pflanzgefäße, der Trinkbrunnen, die Treppe und die Bänke befinden. Dieser Übergang sorgt für Vertrautheit, ein natürliches Innehalten und Ausruhen, bevor die Spirale weiter nach oben führt.

[Light music resumes.] Diese sich wiederholende Funktion bietet eine Spurensuche nach der Energie der Spirale. Ganz unten wird unser kurvenreicher Weg durch die Säulen unterbrochen. Sie sind Barrieren. Wir müssen um sie herumgehen. Weiter oben spüren Sie, wie sich die Rampe verbreitert hat – auf beiden Seiten der östlichen Toilettensäule öffnen sich ganze Wege. Während sich die Windungen der Rampe verändern, sorgen die Säulen für Stabilität um eine sich bewegende Spirale.

Dieser Raum wurde so gebaut, dass man ihn durchqueren kann. An einem belebten Tag strömen die Menschen ununterbrochen über die Rampen, um sich die Ausstellungen anzusehen. Dadurch bilden die Silhouetten der Museumsbesucher einen bewegten Rausch, eingerahmt von den Schichten der geschwungenen Rampen, als würde man einen Filmstreifen sehen. Wenn wir feststellen, wie andere durch den Raum fließen, wird uns bewusst, wie er um unsere Bewegung herum gebaut wurde, von innen nach außen [music picks up then stops].

Écoutez comment la lumière pénètre dans le bâtiment et interagit avec les espaces intérieurs.

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Male Narrator: Dominé par le béton, l’intérieur peint semble blanc, mais c’est la luminosité qui prime [reverberating tones begin].

La lumière naturelle entre par le puits de lumière pour inonder le musée. En gravissant la rampe, on peut sentir sur le côté gauche du visage la chaleur de la lumière qui se déverse dans le vide de la rotonde. Vous percevrez peut-être l’intensité de la lumière, tantôt nette et brillante, tantôt douce, vaporeuse et subtile. La qualité de la lumière peut complètement transformer l'atmosphère du musée [reverberations stop].

Quand l’écrivain et poète Jorge Luis Borges a visité le Guggenheim, alors qu’il était presque aveugle, il dit : « La lumière pénétrait à travers un dôme de verre, m’a-t-on dit, et je l’ai perçue au-dessus de ma tête comme si nous n’étions pas à l’intérieur d’un bâtiment mais en plein air. »

La plupart du temps, le puits de lumière est couvert pour protéger les œuvres d’art des rayons du soleil. Quand la verrière est couverte, la lumière est filtrée et diffuse. Au dernier étage de la rampe, on sent qu'elle est encore plus vive [faint reverberating tones resume], comme si on se trouvait sur un toit. Les rares fois où la verrière n'est pas couverte, le soleil inonde tout l’espace, immergeant les visiteurs dans ses rayons.

Tout au long de la journée, la lumière du soleil se déplace le long des rampes, comme sur un cadran solaire. À certaines heures, les bords intérieurs du parapet sont baignés de lumière continue. Dans l’après-midi, on sent le soleil ardent pénétrer par les larges fenêtres du rez-de-chaussée donnant sur la 5e Avenue et Central Park [traffic sounds].

La lumière pénètre dans l’espace par d’autres moyens. Des bandes de panneaux vitrés longent des spires centrales de la rampe. Inclinées à angle aigu depuis l’extérieur, elles permettent de baigner les œuvres d’art de lumière en donnant l’impression, de l’extérieur, que les étages lévitent les uns au-dessus des autres. Ici, la lumière est un peu bleutée, imitant la température de la lumière du jour, mais sans correspondance avec l’heure de la journée. En s'en approchant, on comprend que l’homogénéité de la lumière vient d’ampoules électriques.

La lumière ambiante change au fil des saisons. En été [insect sounds], elle est diffuse et opaque, comme dans une serre. En hiver, en fin d’après-midi, la lumière pénètre de biais par les fenêtres donnant sur la 5e Avenue, projetant de longues ombres sur le sol de la rotonde.

L’extérieur est constamment rappelé au-dessus de nos têtes. Quand les nuages s’amoncellent, on sent que le ciel s’assombrit [distant thunder and rain]. On entend la pluie qui bat sur la vitre au-dessus. On prend conscience de la manière dont cette architecture amplifie l’espace alentours [rain fades out].

Écoutez comment l’architecture place le visiteur en suspension dans de nombreux espaces du musée.

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Female Narrator: [Light music with strings begins.] Quand on s'avance sur la rampe en spirale, un espace en expansion constante se déploie devant soi. Cette sensation s’intensifie au fur et à mesure de l’ascension, comme si le bâtiment nous soulevait. Au niveau le plus bas, la rampe est un peu exiguë, à l’image du maillage serré des rues du quartier de SoHo de New York. En s’élargissant, elle ressemble plus à un large chemin. On sent le même contraste qu’entre Mott Street et Broadway, ou une ruelle et un boulevard.

Même assis sur les bancs qui bordent la rampe, sous vous sentirez peut-être un peu en déséquilibre. Sur les parties en saillie, des demi-cercles ressemblant à des balcons en projection dans la rotonde, on se sent suspendu dans le vide [music ends]. Et c’est le cas.

Ces saillies reposent sur le bord d’un cantilever. Elles ont été conçues dans un souci de robustesse, mais aussi de légèreté pour en réduire le poids. Si on tapote de la main sur le mur en béton à côté de la saillie [tapping], on sent qu’il n’est pas plein [hollow tapping] Même si elles semblent en béton massif, les saillies sont des structures recouvertes de plâtre.

Si on perçoit parfaitement l’immensité et le poids du bâtiment, on a ici un indice de sa surprenante légèreté [light music begins]. Même les murs massifs incurvés de la rotonde – barrière de béton entre l’intérieur et l’extérieur – mesurent seulement 12,5 cm d’épaisseur par endroits. Un clou trop long y serait visible de l’extérieur.

Le musée nous met en apesanteur de différentes manières. Vous remarquerez peut-être l’absence de colonnes le long des rampes. C'est que les rampes sont elles aussi en saillie. À intervalles réguliers, elles forment une intersection avec les parois verticales intérieures en béton, appelées murs de toile, d’une vingtaine de centimètres d’épaisseur. Elles vont du sol jusqu’à la verrière, en soutenant la spirale comme une cage thoracique. Au nombre de douze, elles rayonnent à intervalles de trente degrés autour des rampes circulaires. Les rampes sont en fait suspendues à ces murs [music stops].

Tout au bas de la rampe, les murs de toile s’avancent sur une trentaine de centimètres seulement. À chaque spire, la rampe s’élargit et ils s’avancent de plus en plus, divisant l’espace comme des membranes d’agrumes. Au sommet de la rampe, les murs de toile semblent moins en saillie pour former de simples murs, séparant un serpentin ininterrompu de galeries ouvertes indépendantes [music resumes faintly]. De bas en haut, le bâtiment évolue en crescendo. La rampe qui s’élargit et les murs de toile de plus en plus hauts intensifient la cadence au fur et à mesure de l’ascension [Piano melody begins.] Les murs de toile qui soulèvent chaque rampe donnent une impression d’apesanteur.

Quand on prend conscience de cette apesanteur, on a l’impression que le sol de la rotonde est l’endroit le plus stable du musée. Même si on s’y sent mieux en équilibre, on est toujours en suspension, en porte-à-faux au-dessus d’un autre espace surplombant un théâtre caverneux moquetté [music fades out].

Écoutez une description de l’étroit vestibule d’entrée et de l’opulente rotonde au cœur du musée Guggenheim.

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Male Narrator: [Traffic sounds and birds chirping]. En entrant dans le musée, on traverse une porte tambour en verre [whoosh of door]. L’ambiance sonore et la température changent soudainement quand on passe de l’extérieur au vestibule bas de plafond.

Tout l’espace est petit. Les plafonds ne s'élèvent qu'à 2,20 m de hauteur et les sons semblent étouffés. Le passage par cette petite entrée nous fait prendre conscience de notre taille humaine et procure une sorte d’ancrage.

En s’avançant, on sent sous nos pied une texture en relief, presque comme si on passait sur une bouche d’égout. Il s’agit d’un grand médaillon en bronze d’1,20 mètre de diamètre. Sur sa circonférence, on lit en grandes lettres : « Let each man exercise the art he knows – Aristophanes » (Que chacun s’exerce à l’art qu’il connaît). Au centre du sceau, des formes géométriques se croisent au-dessus d’une image en relief de la Terre. Un texte plus petit indique que le musée, conçu par Frank Lloyd Wright, est un cadeau de Solomon R. Guggenheim [Light music begins]. On sent les stries du médaillon sous le pied, mais aussi la surface lisse du bronze, polie par les pas des innombrables visiteurs du musée.

Quelques pas plus loin, le plafond bas et écrasant s’ouvre soudainement [echoing footsteps and voices]. Un grand espace s'ouvre devant nous et la perspective sonore, lumineuse et visuelle, change radicalement : ample, cylindrique et creux, cet espace comprend une rampe qui s’enroule en spirale contre les murs, surmontée d’un grand puits de lumière à près de 30 m au-dessus de nos têtes. Nous voici dans la rotonde du musée Guggenheim.

[Light music with stings and xylophone begins]. Visuellement, on dirait une place grouillante de monde. Elle est entourée par la rampe en béton, de près de 400 mètres de long, qui s'enroule en spirale sur six niveaux jusqu’au puits de lumière. Cette rampe continue est ponctuée par une colonne de petits surplombs bombés tels des balcons de théâtre, parfaitement empilés à chaque niveau, qui s’enfoncent dans l’espace au-dessus.

La structure n’est pas bien haute, mais l’étendue de lumière et l’espace gigantesque lui confèrent une allure monumentale. L’entrée dans le musée est dominée par cette expérience du mouvement [music stops], la transition entre un espace extérieur ouvert et un vestibule exigu qui mène vers un autre espace plus vaste. Cette série de compressions et d’expansions se poursuit dans ces espaces au fil des changements d’échelle.

Quand on se tient dans la rotonde, on a immédiatement envie de basculer la tête en arrière pour baigner dans la clarté du puits de lumière. La rotonde devant nous est un déploiement d’espace, de lumière et de son. [light music with xylophone begins] On est attiré vers le centre de cette cathédrale, la rotonde emblématique, le cœur du musée Guggenheim.

Hören Sie eine Beschreibung des Wechsels von kleinen, vertraulichen Räumen zu weitläufigen Bereichen im Guggenheim-Museum.

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Female Narrator: [Music with reed instrument begins.] Daraus ergibt sich ein Wechselspiel zwischen den kleinen bzw. privaten und den großen, gemeinschaftlichen Räumen innerhalb des Gebäudes. Die High Gallery, einer der ersten Ausstellungsräume an der Rampe, ist eine offene und luftige Galerie mit einer doppelten Deckenhöhe von etwa sechs Metern. Es handelt sich um eine Nische, in die man über drei niedrige Treppen hinaufsteigen muss. Diese Galerie hat ungewöhnliche Proportionen. Sie ist ein Bruchteil eines großen Würfels, wie ein dreieckiger Keil [music stops].

Wenn wir zurück und nach oben schauen, sehen wir eine halbkreisförmige Öffnung an der Wand, in der Menschen auf einer Ebene über uns stehen und in die Galerie hinunterschauen. Ihre Anwesenheit auf der Rampe über uns, umrahmt von dem halbkreisförmigen Fenster, erweckt den Eindruck, als ob sie eine Rede halten würden. Überall im Museum verdeutlichen Ausblicke wie dieser die Verflechtung des Gebäudes.

[String instrument begins playing.] Wenn wir zurück auf die Rampen treten, befinden wir uns wieder in einem Raum mit menschlichem Maßstab. Über den meisten Windungen der Rampe schweben etwa drei Meter hohe Decken über uns. Wir haben das Gefühl einer angenehmen Umgebung, was Geräusche und Bewegungen um uns herum angeht.

Wenn wir weiter nach oben gehen, gibt es alternative Wege in andere Räume abseits der Spirale. Hinter der Rotunde befinden sich die Galerien des Turms [gentle piano music begins], rechteckige Räume mit flachen Fußböden und hohen Decken, die einen gemessenen, weitläufigen Eindruck vermitteln. Versteckt hinter der großen Säule, die die einzelnen Stockwerke durchzieht, finden Sie einen Eingang zu diesen stilleren Galerien oder einen Aussichtspunkt, von dem aus Sie die hohen Räume von oben betrachten können [music stops].

Wenn man aus der Rotunde in eine angrenzende Seitengalerie tritt, gelangt man in einen weiteren Raum mit niedriger Decke. Manche Besucher bemerken, dass dieser Raum im Gegensatz zur Offenheit der Rotunde ein Gefühl von Enge erzeugt, während andere eine angenehme Größe mit ebenem Fußboden empfinden.

[Xylophone begins playing.] Darüber befinden sich halbkugelförmige Dachfenster wie Blasen. Verschiedene Formen prägen den Raum: Eine enge elliptische Treppe befindet sich in der Mitte der Galerie, und die Säulen in der Galerie greifen die elliptische Form auf. Eine Etage höher, im Museumscafé, erlauben die raumhohen Fenster den Blick über die Baumkronen des Central Park sowie auf das Äußere der Rotunde [xylophone fades out]. Diese eigenwilligen Räume entfalten sich, wenn man sich vom Hauptweg entfernt, und lassen uns das Gebäude neu erleben.

Im gesamten Museum können Sie Ihren eigenen Weg wählen. Wir könnten von der hellen Rotunde in den engen Aufzug treten. Im Gegensatz zu den meisten Aufzügen ist dieser halbkreisförmig, so als befänden wir uns im Inneren eines halben Zylinders. Wir fühlen uns nicht nur durch die Form der Wände eingeengt, sondern auch durch die Farbe – ein tiefes, dunkles Rot, das in starkem Kontrast zu den hellen Tönen des restlichen Gebäudes steht.

[Reverberating tones begin.] Das Gebäude ist zwar überwiegend kreisförmig, aber es gibt auch Momente großer geometrischer Veränderungen. Hinter dem Aufzug der Rotunde verbirgt sich zum Beispiel ein Treppenhaus, in dem die Form des Dreiecks dominiert. Wenn man nach oben oder unten blickt, entsteht in der Mitte des Treppenhauses eine Leere in einem perfekten gleichseitigen Dreieck über fünf Stockwerke. Man kann spüren, wo die Wände im 60-Grad-Winkel aufeinandertreffen. Die Form der Treppe findet sich in den in die Decke eingelassenen dreiseitigen Leuchten wieder. Diese dreieckigen Leuchten erscheinen auch alle paar Schritte über uns auf den unteren Rampen der Rotunde.

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