Songs aufnehmen leicht gemacht von Tonstudio für Frauen

In this episode, you’ll learn:

💫 Putting mental health first: Why prioritizing your well-being in the chaotic music industry is essential and how Reema learned to focus on herself.

Episode description:

Staying healthy in the music business is no small feat. In this episode, I sit down with Reema Müller-Westernhagen to talk about her inspiring journey from being a young artist signed to a Major Label to finding her way back to health and happiness. Reema opens up about the challenges she faced early in her career, her autism diagnosis, and how it has transformed her approach to life as an artist. We dive into the importance of self-love, setting boundaries, and finding strength in community. Whether you’re an artist, a creative, or someone navigating a high-pressure career, this conversation will leave you feeling empowered to prioritize your mental health and well-being.

Shownotes:

Reema's Links:

🔗 https://reemamusic.net

🔗 https://www.instagram.com/reemamusic

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Timestamps:

00:00 Introduction

04:03 Songwriting saved me; helped express myself

08:46 Musicians lack formal validation, seek external approval

13:26 Protecting your vulnerability: Seeking validation risks mental health

15:47 Overcoming self-doubt through collaboration and growth

20:57 Permission to take time, develop, and create

22:45 Helping others connect with emotions is fulfilling

26:18 Started vinyl; evolved to digital, embracing imperfections

32:36 Being authentic helps attract the right people

36:05 Late autism diagnosis; adapting life to personal needs

37:52 Autistic child now independent, thrives despite challenges

40:20 Embracing my uniqueness despite childhood struggles

43:33 Accessibility issues need more conversations and awareness

47:39 Online concerts empower artists beyond record labels

51:46 Invest in yourself; it's your greatest tool

53:59 Contact Reema Music on Instagram or Facebook

In dieser Folge erfährst du:

Episodenbeschreibung:

In dieser Folge spreche ich mit Ariane Roth, Vocal Coach und Gründerin von Sha-la-la, über die Stimme als essentielle Ressource für Sängerinnen und Musikerinnen. Ariane, selbst auch Profisängerin, Dipl. Musikpädagogin, Stimmcoach und Speakerin, erklärt, warum Selbstfürsorge und regelmäßiges Stimmtraining nicht nur wichtig sind, um gesund zu singen, sondern auch, um bei Vocal Recordings bestmöglich performen zu können.

Oft haben Sänger*innen mit Stimmproblemen wie Kratzen, Verkrampfung oder Atemlosigkeit zu kämpfen, vor allem beim Recording im Studio. Ariane gibt wertvolle Tipps, wie du diese Herausforderungen meistern und eine starke, klare und kraftvolle Stimme auch in stressigen Momenten aufbauen kannst.

Außerdem spricht sie darüber, warum jede*r singen kann, wenn die richtigen Trainingsmethoden angewendet werden, und warum ein geschützter Raum für die persönliche Stimm- und Musikentwicklung so wichtig ist.

Deine Stimme ist deine größte Verbündete – mit der richtigen Pflege, Selbstfürsorge und Übung kannst auch du dein volles stimmliches Potenzial entfalten.

Shownotes:

In dieser Folge erfährst du:

Episodenbeschreibung:

In dieser Folge des Studiotalks mit Adrian nehmen wir dich mit hinter die Kulissen einer unserer Live Sessions, in der wir mit unseren Teilnehmerinnen ihre Lieblings-Songs analysiert haben. Dabei dreht sich alles um das Thema Song Arrangement und warum es das Herzstück eines jeden Songs bildet.

Wir sind überzeugt: Ein Song sollte auch auf einem einfachen Instrument wie Gitarre oder Klavier schon überzeugend klingen – die Produktion kommt dann als das i-Tüpfelchen oben drauf. Doch was macht ein gutes Arrangement aus?

Außerdem teilen wir mit dir unsere Erkenntnisse zu Energiekurven, einem Konzept aus The Addiction Formular von Friedemann Findeisen. Diese Strukturhilfen haben uns geholfen, das Arrangement von Songs noch gezielter zu gestalten und für mehr Spannung und Dynamik zu sorgen.

Shownotes:

In dieser Episode erfährst du:

Episodenbeschreibung:

In dieser inspirierenden Folge sprechen wir mit Jovanka von Wilsdorf, einer beeindruckenden Persönlichkeit in der Musikbranche, die ihre vielfältigen Erfahrungen und Visionen teilt. Als Initiatorin des Female Producer Prize gibt sie uns Einblicke, warum es so wichtig ist, Frauen in der Musikproduktion nicht nur zu fördern, sondern ihnen auch das verdiente Spotlight zu geben.

Außerdem erzählt Jovanka von ihrer Arbeit am ersten AI-Songcontest DIANA, bei dem sie die Schnittstelle zwischen Kreativität und künstlicher Intelligenz neu definiert. Mit ihrer langjährigen Erfahrung als Musikerin, Songwriterin und ihrer Tätigkeit als Creative AI Consultant teilt sie spannende Einblicke in ihre Arbeit und inspirierende Impulse für Frauen in der Musikbranche.

Shownotes:

In dieser Folge erfährst du:

Episodenbeschreibung:

Mixing und Mastering – allein die Begriffe können einschüchternd wirken, besonders wenn du erst damit anfängst, deine Musik selbst zu produzieren. In dieser Folge von „Songs aufnehmen leicht gemacht“ räumt Ana mit Unsicherheiten und Mythen rund um das Thema auf. Was bedeuten Mixing und Mastering wirklich, und warum sind sie der Schlüssel zu einem professionellen Sound? Erfahre, warum diese Prozesse auch für dich machbar sind und wie du sie für deine Musik nutzen kannst.

Wir klären auf, warum „natürlich bleiben“ kein Grund ist, Mixing zu meiden, und weshalb du das Know-how nicht immer auslagern musst. Stattdessen wirst du ermutigt, die kreative Seite dieser Prozesse zu entdecken – und deine Angst davor hinter dir zu lassen. Diese Folge ist deine Einladung, selbstbewusst die Kontrolle über deinen Sound zu übernehmen und Spaß daran zu finden!

Shownotes:

In dieser Episode spricht Mona Steinhäusser über ihre Methode des Creative Profiling, die Künstlerinnen hilft, Klarheit über ihre Motivation, ihre Zielgruppe und ihre kreative Wirkung zu gewinnen. Gemeinsam tauchen wir in den kreativen Prozess ein und beleuchten, wie der innere Antrieb und das Umfeld eine entscheidende Rolle in der Musikproduktion spielen. Mona teilt mit uns, wie sie Musikerinnen ermutigt, durch Selbstreflexion und eine tiefere Verbindung zu ihrer künstlerischen Haltung kreative Blockaden zu überwinden. Ein spannendes Gespräch für alle, die ihre kreative Identität schärfen wollen!

♡ Mehr zu Mona Steinhäusser: Erfahre mehr über Mona und Creative Profiling:

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In unserer neuen Serie ♡ Tonstudio Legends ♡ feiern wir die inspirierenden Alumni von ♡ Songs aufnehmen leicht gemacht ♡ Lumus Solem erzählt in dieser Episode von ihrer Transformation: Von der Musikerin, die an sich zweifelte, zur Produzentin, die selbstbestimmt und technisch versiert ihre musikalische Vision verwirklicht. Sie spricht darüber, wie sie hinderliche Glaubenssätze hinter sich ließ und auf ihrer eigenen künstlerischen Bühne Platz nahm. Ein Gespräch über das Empowerment, das hinter der Musikproduktion steckt, und darüber, wie wichtig es ist, als Frau seine eigene Stimme zu erheben.

Shownotes:

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👉 Lumus Solem Links:

🎧 Musik Outro: Dragons & Stories - Run & Pray

👉 Kostenloses Beratungsgespräch: tonstudiofuerfrauen.de/letstalk

In dieser Episode erfährst du:

🎧 Den Verlust der Leichtigkeit verstehen: Warum Musikerinnen oft die Freude am kreativen Prozess verlieren und was dahintersteckt

🎧 Mut zum Neustart: Warum es in der Musikproduktion manchmal wertvoll ist, einfach von vorne anzufangen

🎧 Ein klarer Fahrplan für mehr Flow: Wie unser Leitfaden hilft, den Spaß bei jedem Produktionsschritt zu erhalten

Episodenbeschreibung:

In diesem Studiotalk widmen sich Adrian und Ana einem Thema, das viele Musikerinnen bewegt: dem Verlust der Leichtigkeit in der Musikproduktion. Wir diskutieren, warum viele den Spaß im kreativen Prozess verlieren und wie unser strukturierter Fahrplan dabei unterstützt, Leichtigkeit zu bewahren. Dabei geht es um mehr als Technik – es geht um Freude und Flow in jedem Schritt. Adrian und Ana teilen wertvolle Tipps für alle, die in der Produktion stecken und erklären, wann es sinnvoll ist, neu zu beginnen und dabei wieder Leichtigkeit zu finden.

Episodenbeschreibung:

In dieser Episode teile ich die Bühne mit der Sängerin Sarah Pedros, die Musikerinnen dabei unterstützt, kreative Blockaden durch emotionale Heilung zu lösen. Sarah nutzt EFT (Emotional Freedom Techniques) und Matrix Reimprinting, um tief verwurzelte Ängste und Selbstzweifel aufzulösen, die den kreativen Prozess oft hemmen. Wir sprechen über die häufigsten mentalen Hürden, denen Musikerinnen gegenüberstehen – von Bühnenangst bis hin zu dem Gefühl, nicht gut genug zu sein – und wie du mit diesen Techniken deine Kreativität voll entfalten kannst.

Shownotes:

In dieser Folge spreche ich offen und ehrlich über ein Thema, das viele von uns betrifft, aber selten zur Sprache kommt: Scham und die Angst, sich zu zeigen. Ich erzähle von meiner persönlichen Erfahrung, wie schwer es mir gefallen ist, vor anderen zu singen und wie ich schließlich den Mut gefunden habe, meine Scham loszulassen. Es war ein langer Weg, der mich tief in meine eigenen Unsicherheiten geführt hat, aber am Ende hat mich diese Reise zu mehr Selbstbewusstsein und kreativer Freiheit gebracht. In diesem Deep Talk lade ich dich ein, Teil meiner Geschichte zu werden und biete dir Inspiration, deine eigene Scham zu überwinden, egal ob beim Singen oder in anderen Bereichen deines Lebens.

Kostenloses Beratungsgespräch: Finde heraus, wie du deine Scham loslassen und deine eigene Musik selbst produzieren kannst: tonstudiofuerfrauen.de/letstalk