臺文基地台

這週的「本月大村民」，邀請到作家盛浩偉來和大家分享他的駐村生活體驗。曾出版散文集《名為我之物》、參與小說接龍《華麗島軼聞：鍵》、非虛構寫作計畫《終戰那一天》、《百年降生》等作品，在進入臺灣文學基地駐村之前，浩偉正在出版現場，進行編輯工作。來到了繆思苑，浩偉也重回創作者的位置，這段經歷對他的《涉濤入夢》的寫作計畫有什麼影響呢？

原來，在繆思苑進行的長篇歷史小說寫作計畫《涉濤入夢》，是從浩偉的碩士論文所延伸出來，透過這部小說，浩偉希望能將日治初期的在臺日本漢文人──這個不太容易被想起的群體──再次為人所知。小說題名中的「涉濤」和「入夢」，分別源自喜歡登山（卻不小心在觀音山迷路）的中村櫻溪，與開了獨立出版社（卻很快面臨倒閉）的關口隆正。面對這段對所有人而言都很陌生的歷史，浩偉該如何說他們的故事？

而繆思苑的晨昏起居，也讓浩偉的小說創作有了更多細緻且強烈的身體感，包含光線的照射、拉開拉門喀咑喀咑的聲音、走過木地板的腳步聲，甚至是睡在塌塌米上、感受夏天的臺灣空氣中的濕度和溫度等。這些身體感官，竟啟動了浩偉還原歷史的執著，甚至讓他的創作變得有點辛苦！？日本人到底怎麼在臺灣這塊土地上生活，而又為什麼這麼多具備漢學素養的日本人會來到臺灣呢？

如果可以推薦一部作品給小說主角，浩偉選擇楊双子的《臺灣漫遊錄》給中村櫻溪、葉石濤的《臺灣文學史綱》給關口隆正？興建於日治晚期的繆思苑，要如何成為浩偉想像日治初期的跳板呢？讓我們跟著浩偉一起穿起「甚平」，走進這段「被遺忘的歷史」中吧！

「臺文基地台」本集邀請到駐村作家林于玄來和大家聊聊她的駐村計畫。身為臺灣文學基地歷年來年紀最小的駐村作家，于玄關心的是社會運動中最深刻的問題：「運動傷害」。一般人在健身、鍛鍊時，時不時得面臨扭傷、挫傷等等的運動傷害，然而參與社會運動，也會讓人面臨心智筋膜的拉傷，這些無法輕易言說挫折和迷惘，甚至無法用任何一種文字形容的創傷，于玄該怎麼完成她的《傷兵不在街頭》社會運動創傷寫作計畫呢？

回應本季駐村主題「文學，動起來！」，作家林于玄的《傷兵不在街頭》寫作計畫成形於2020年底，最初並非一套完整且嚴謹的訪談寫作規劃，而是因為意識到社會運動之外、之後的許多餘波，在「運動場外」仍持續地對曾參與其中的人有重層、堆疊的影響，於是開始從「聽」別人的經驗，來面對自己不願回望的那段過程。

如果要在虛構的世界裡面，找一個朋友一起走上街頭，你選擇會是誰？林于玄談起了張亦絢的《永別書》，書中對時代和時間的討論，曾在這麼恰當的瞬間，帶給于玄撫平創傷的力量。不過，在任何運動中，每個人都是獨立的個體，在街頭偶遇《永別書》裡的賀殷殷，是作家對虛構朋友最美好的想像。而真實人物中，聽眾朋友期待與誰一起上街頭呢？一起來聽聽作家的選擇，也聽見時代中，每個獨特的靈魂。

臺灣文學基地2022年第一位駐村作家，是很喜歡嘗試新事物的唐墨，他是如何構思出駐村寫作計畫「五筋常旺：心技體的藝文體驗工作坊」，來回應臺文基的「文學，動起來！」徵集主題呢？一起在不間斷的笑聲中，聽見唐墨生命中的積累匯流，擦撞出全新的火花，然後進一步把臺灣唸歌裡的十大奇案寫入小說！？

高中時期愛讀張愛玲、白先勇的唐墨，是如何一腳踏入喜劇、推理文學的世界？原來創作路上都是「業力反彈」，當初的一聲「哼」，沒想到竟在美式賣場中找到出口，這部讓作家啞口無言的經典神作，竟意外開啟唐墨的「推理開關」，從此一頭栽進阿嘉莎克莉絲蒂、江戶川亂步等大師雲集的推理世界。

聽眾朋友騎車的時候耳邊響起的旋律是什麼呢？這又和作家唐墨的駐村計畫有什麼關係？「五筋常旺」的心、技、體又分別指涉了文學創作的哪些面向和特質，讓作家一面在臺文基「曬菜脯」，一面擔心被喜劇同行恥笑？

好奇唐墨在臺文基還發生過哪些新鮮事嗎？歡迎收聽本集「本月大村民」，一起笑到腹筋炸裂吧！

認識多年的主持人陳栢青與駐村作家李時雍，在節目一開始聊著他們初識的過程，及一同成長的背景，栢青提到：「我覺得我們就像沙漠裡的駱駝，是一個駝隊，從小駱駝開始就要扛著文學的駝峰，想著有一天會長大成為大駱駝，結果發現我們的同隊在這巨大的荒漠、20年來的長遷之中，很多駱駝倒在地上。……最後只剩少數的一些人在相濡以沫，嚼著草告訴大家最後的文學綠洲在哪裡。」並為大家點播了一首歐陽菲菲的《熱情的沙漠》。

後續訪談提及駐村計畫時，李時雍提到了他與臺文基的緣分。他將自己與臺文基、重慶大樓(Podcast錄製地點)、與栢青在同志大遊行相遇過程串成一段故事，那些偶然與巧合，一點一點的連結起來並停留在他的心中，成為了他決定申請臺文基駐村作家的契機，也間接促成了他決定於駐村期間安排舞蹈表演的決定。

想知道李時雍駐村期間還有哪些有趣的故事，他的駐村計畫〈穿越九千公里與你踏青〉是如何與駐村主題「自然／非自然」扣合，歡迎收聽本集的本月大村民！

臺文基駐村作家——羿禃，30歲前從事室外壁畫，但因身體健康因素，開始思索長久創作的可能性，透過文字，將每幅畫裡的故事串起來。

羿禃習慣使用鉛筆創作，她謙虛的說：「有水的顏料我控制不了」，而在使用鉛筆創作時，藉由力道的掌控，呈現出來的字體粗細、深淺就好像說話時的語氣，因此，她也喜歡在詩的最後一個字拉長筆畫，好似拖長的尾音。

相較於人物、動物、大自然作為創作對象，羿禃選擇較少人創作的主題——公園，起因是他上班時停靠U Bike的地方是一個公園，他發現之前都沒認真認識這個地方，決定開始以公園進行創作，且是越小的公園越好。目前羿禃以台北中正區的公園進行創作，在創作過程中，每個公園的地理位置、區域發展等，都對應到家中空間，像是幸安公園像家中廚房、忠孝公園像是客廳等，更添趣味及與生活的連結。

最後，主持人猩猩姊姊特別為羿禃規劃「如果挑戰連續一個月住在大安森林公園裡創作的黃金傳說」，邀請羿禃想像居住在裡面時會怎麼度過每一天。

想知道羿禃在大安森林公園會做什麼事？歡迎大家收聽本集本月大村民！

有的人在童年時，會有一個自己的想像朋友，不知道大家有沒有想像過跟虛構人物做朋友？這集隱藏版包廂企劃——文本裡的理想型，將跟駐村作家小惑星聊作品中的虛構人物，如何創造、感受作品中的各種「人物」、是否曾從虛擬人物中得到啟並影響後續創作等。

訪談從小惑星的作品《双生花》、《宵禁》裡的角色塑造提起，包含時代背景設定、選角及影像呈現方式。因非常重視演員敏感度，小惑星甚至自己訓練、引導演員，其成效可從《宵禁》中演員細膩的演出中看出，《宵禁》是一部背景設定在白色恐怖時期的「無對白」電影，其中宵禁的「禁」不只是時間上的限制、也包含了性、身體、思想的壓縮，沒有對白的影像處理方式，也呼應了「噤聲」的時代氛圍。。

後續轉向比較輕鬆話題，被問到想跟哪位虛擬人物一起出國時，小惑星選擇《双生花》裡小宇的爸爸，而主持人馬翊航選擇了日劇《昨日的美食》中，由西島秀俊飾演的筧史朗。想知道為什麼挑選這個角色一起出國？想了解作家眼裡的理想型？歡迎收聽「隱藏版包廂」！

此次臺文基地台來賓——小惑星，是臺文基駐村作家，他的駐村計畫〈我與閣樓上的靜子〉短篇小說寫作計畫，其實延伸自他的電影長片計畫《破曉》。這兩個計畫的源頭，則可以回溯到小惑星對日治時期作家翁鬧生平經歷和作品文本的探索。

翁鬧充滿自卑、無力感的廢青特質，不僅讓小惑星充滿共鳴，也和印象中1930年代的熱血青年形成強烈反差，而翁鬧筆下青年的種種「不像樣」，則折射出社會與現實對青年的期待與想像。

從〈我與閣樓上的靜子〉出發，不難發現小惑星作品中有許多對禁忌的挑戰，人類的血緣及慾望都是與生俱來的，因此小惑星總在題材間嘗試將這兩個元素結合，找出有趣的連結，像是家族間的亂倫、年齡接近母子的姊弟戀等等。她在影像與文學間的多重穿越、跳躍，又創造出了什麼樣的世界觀？

想了解更多小惑星的創作歷程及駐村計畫，歡迎大家收聽本集「本月大村民」！

「聽力是人類離開人間之前最後消失的感知功能。」

駐村作家林宇軒因從小學習小提琴，對聲音及音樂的表演特別有興趣，也藉由這樣的基礎，規劃了許多聲音相關活動，希望將聲音可以進到生活中。他也在訪談中提到：「以往看到都是視覺的文字……，不會去記聲音跟本身個性的連結，這個部分是蠻有趣的，帶領我們從不一樣的角度觀看整個世界，這是整個觀念上的改變。」

聲音除了資訊傳達、作為娛樂外，主持人馬翊航也提到聲音具有的政治性：哪些聲音可被聽見、哪些聲音無法被聽見，而這些無聲之處反而更需要被留意。像是李渝小說裡，可以藉由偷聽的情境，感受到戒嚴時期生活的壓抑感；程廷小說中族語與漢語的對話、社區廣播的情境，與大自然中水流撞上石塊發出的聲音，產生互相運作與撞擊的關係。

想了解更多文學裡的聲音，歡迎收聽「隱藏版包廂」！

此次臺文基地台來賓——林宇軒，目前就讀政大臺文所及北藝大文學跨域創作研究所碩士班，經營Podcast節目《房藝厝詩》、《文學小屋》1980-1999臺灣詩人轉譯計畫，並參與「每天為你讀一首詩」社群，致力於臺灣詩創作與推廣。

相較於其他作家將「時空穿越」作為作品主題，林宇軒規劃了「《穿越作品》閱讀賞析訪談計畫」，選擇以「影音訪談」及「週末駐村活動」的形式觸及作者及讀者，驅使詩作本身能夠有更多不一樣的詮釋方式。而其計畫想法其實源自於他另一個計畫《文學小屋》，希望在閱讀文學作品時，不僅從作品背景認識作家，也透過作家、讀者反應認識作品。

《文學小屋》計畫共訪問了27位詩人，而除了訪談和作品賞析外，也規劃了讀詩的橋段，讓詩人在自己所選的文創空間內朗讀作品，呈現出詩人的個性及不同面向，像是詩人小令希望在台大校園內的墓園受訪、詩人喵球則選擇在女僕咖啡廳訪談，還與咖啡廳店員聊起詩集《要不我不要》。

想了解更多訪談趣事及駐村計畫，歡迎大家收聽本集「本月大村民」！

「90年代MV有一個大宗，是故事型的MV，像周格泰拍的〈勇氣〉。」

臺文基駐村作家——洪詩婷導演，曾拍攝青峰〈太空〉，及獸人樂團（of Monsters And Man）〈Alligator〉、及漂流出口〈 Pinagsanga 〉等知名MV，她與主持人陳栢青同樣深受90年代MV影像影響，但詮釋MV的方式卻有很大的差異──

訪談中，陳栢青提到MV的影像很早就進入文學裡，像是同樣受MV文化影響的言叔夏，在散文集《白馬走過天亮》提及小時候上學前都要打開MV台。而這樣的MV文化又是如何影響影像創作呢？歡迎收聽本集「隱藏版包廂」。