Temas de música

El momento de grabar un disco es un proceso complicado por el que pasan algunos músicos y dedicaremos el programa a la grabación y las discográficas. Un tema delicado que tiene múltiples variantes y un denominador común, conseguir reflejar el trabajo del músico.

Llega el turno a la actualidad del instrumento. Para ello contaremos con la presencia de una guitarrista española cuya trayectoria profesional está acaparando el interés musical tanto dentro como fuera de España. Laura Verdugo del Rey, concertista, profesora y gestora de proyectos culturales.

Durante el siglo XX la guitarra se convirtió en lo que es hoy gracias a las aportaciones de Torres, Ramírez, Arcas, Tárrega, Llobet, Sáinz de la Maza, Segovia, Yepes y Alirio Díaz, entre otros. En el camino, horas de esfuerzo y trabajo y un sinfín de puertas que permanecieron cerradas hasta que se abrió la que permitió a la guitarra pasar de la música popular a la música clásica.

La luthier Yunah Park será la invitada al programa. Guitarrista de Seúl, Corea del sur, vino a España a continuar sus estudios musicales con Ignacio Rodes, pero el paso decisivo lo da cuando, una vez en Madrid, se decide a estudiar con el luthier Ángel Benito. Ahora tiene su propio taller en Madrid y se dedica a la construcción de guitarras.

Es el turno de la construcción del instrumento. La guitarra llegó a su, digamos complexión actual, cuando Antonio de Torres le dio forma de una manera muy similar a la que conocemos hoy día. ¿Cómo es esta profesión? ¿Quiénes son los encargados de la construcción de guitarras hoy día? Un mundo apasionante que en nuestro país tiene una enorme tradición.

Escucharemos de primera mano cómo describe una profesional de los instrumentos de cuerda pulsada su relación con la música antigua. Belisana Ruíz, concertista e impulsora de varios proyectos relacionados con la investigación de repertorio renacentista y barroco, será la encargada de desvelarnos todos los secretos de estos instrumentos.

Para comenzar el recorrido por la guitarra que Temas de música ofrecerá en esta serie de 10 programas, desgranaremos cuáles eran sus predecesores. Precisamente podríamos remontarnos hasta el Renacimiento para encontrar el precedente más cercano a la guitarra, la vihuela. Después sonará el laúd, la guitarra barroca y, quizás, lleguemos a la guitarra romántica.

Hoy, nos vamos a Roma. Allí estuvieron Elsa Barraine, Odette Gartenlaub y Marguerite Canal. Tres compositoras poco conocidas pero que merecen que nos paremos un rato a escucharlas... E. Barraine representa la lucha en la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial.  Barraine es también una fascinación por Debussy, Ravel, Bartok o Boulez. Barraine es un abanico amplio de géneros musicales: música para la radio, bandas sonoras, música para teatro, etc. Virtuosa, pedagoga, lo fue también Marguerite Canal, contemporánea de las hermanas Boulanger, segunda mujer en conseguir el Prix de Rome, en 1920. Camille Saint-Saëns felicita a Canal por su cantata Don Juan. Se quedará en Roma tres años con la voluntad de escribir para el teatro, pero también para la orquesta y dirigir ella misma esa orquesta. En cuanto a Odette Gartenlaub, es crítica con la propia existencia de esa distinción y de su peso en la construcción de la carrera de un compositor en Francia. “Solo dos genios lo han conseguido: Debussy y Berlioz; ni siquiera Ravel lo tiene. Es un premio anticuado…”. Al volver de Roma, trabajará más bien como pianista concertista - de renombre internacional - para luego ser contratada como profesor en el Conservatorio. Su virtuosidad, lo pone al servicio de la pedagogía.

Algunas compositoras consiguieron el Grand Prix de Rome de composición musical. Un Premio que suena en Francia como un reconocimiento del mundo musical, una legitimidad casi intocable como compositor o compositora. Un premio que desempeña su papel en la conceptualización del oficio de compositora. Vamos a hablar de esas grandes atletas de género musical. Hoy, nuestras protagonistas son Julie-Marie Olga Boulanger, conocida como Lili, y Nadia Boulanger, las hermanas más famosas de la música.

Compositoras francesas de los siglos XVIII, XIX y XX. Hace tres años, en Besançon, la directora de orquesta Debora Waldman se puso al frente de la Orchestre Victor Hugo Franche-Comté para dirigir una Sinfonía en do sostenido menor, la Sinfonía “Grande Guerre”. Y no es cualquiera Sinfonía ya que fue escrita por una mujer, Charlotte Sohy. “Una sinfonía: un Everest mucho más impresionante que las melodías, nanas y demás canciones nostálgicas con las que ha probado suerte hasta ahora C. Sohy”, insiste Debora Waldman, en su libro con la periodista y experta en música clásica Pauline Sommelet, ‘La symphonie oubliée’. Además, en do sostenido menor, es decir una “tonalidad de las más equilibrista que existe”.