Temas de música

El compositor Dimitri Tiomkin llegó a Hollywood como profesional tras pasar primero por Paris y Nueva York. Casado con la coreógrafa Albertina Rash, realizó giras con la compañía de ballet de su mujer por los Estados Unidos, ofreció un recital en el Carnegie Hall y de regreso a Europa fue el pianista encargado de dar a conocer la Rapsodia y el Concierto para piano de George Gershwin, por vez primera en Paris, con la presencia de su creador en la propia sala en la que se ofreció esta premier.En Hollywood intervendría primero en una versión para el cine de la opereta Amor Gitano de Franz Lehár, retitulada The Rogue Song, para la que compondría un ballet. Contratado por distintos estudios de la Meca del cine angloamericana, recaló en la Warner Brothers, estudio que le ofrecería la oportunidad de trabajar al lado de Max Steiner, Franz Waxman o Eric Wolfgang Korngold, los tres integrantes del departamento musical del estudio de los Warner.En este programa escucharemos, entre otras, algunas de sus composiciones musicales realizadas para los directores de cine Frank Kapra (Lost Horizon) y Alfred Hitchcock (Strangers on a Train), además de dos versiones diferentes de una de sus canciones más interpretadas y conocidas, Wild is the Wind. Salteadas, dos grandes superproducciones rodadas en España durante la etapa productora de Samuel Bronston en Las Matas (Las Rozas, Madrid): La Caída del Imperio Romano y 55 días en Pekín.

Nuestro segundo programa alrededor de la figura de Max Steiner hace un recorrido por algunas de sus composiciones menos conocidas para el cine, con especial atención a su primer éxito de crítica y público, la versión cinematográfica de King Kong de 1933 que marcó un hito en la utilización de la música sinfónica como elemento decisivo en la producción de un gran lanzamiento fílmico. Curiosamente, los decorados de King Kong ( la valla y las torres de troncos) ardieron durante el incendio controlado que se grabó en los estudios de Culver City para representar el incendio de Atlanta para Lo que el viento se llevó (1939) cuya música también realizó Max Steiner como hemos explicado ya. Además, algunas partituras de las colaboraciones entre William Wyler y Bette Davis, como Jezabel y La Carta, cuyas músicas creó, y de otra producción de Curtis Bernhardt en la que la citada actriz hizo un doble papel de gemela, A Stolen Life, (Una Vida Robada). Algunos apuntes sobre su complicada vida, su manera de componer y su vida familiar, regados con alguna anécdota referida a su funeral en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery de Glendale, camposanto en el que quiso ser enterrado el músico nacido en Viena en 1888.

Este primer programa está dedicado al gran compositor para el cine que de forma pionera comenzó a utilizar la música de manera relevante y ampliamente en las producciones de Hollywood, Max Steiner. Vienés de orígenes húngaros, los Steiner fueron los empresarios teatrales que trabaron amistad con Johan Strauss Jr., tanto que la opereta El Murciélago fue una sugerencia de Maximiliam Steiner al rey del vals e incluso Una Noche en Venecia tuvo sus orígenes en el gran parque temático veneciano que los Steiner montaron en Viena al que acudió el propio emperador austrohúngaro Francisco José. Dos de las grandes partituras musicales para el cine de Max Steiner siguen teniendo actualidad: Casablanca y Lo que el Viento se llevó, esta última basada en la novela de Margaret Mitchel (Premio Pulitzer 1936) que se acaba de reeditar en España con magníficas ilustraciones de Fernando Vicente. Además, repasamos algunos hits del autor Max Steiner con otra de sus insignes admiradoras, Bette Davis, actriz que reconoció en muchas ocasiones el valor añadido de la música en la interpretación actoral.

Recibimos hoy nuestras últimas postales desde Italia, firmadas por H. Berlioz y R. Strauss, que guardaré, junto al resto de recuerdos italianos, como un tesoro en mi cofre personal de bellezas y emociones. 

¨La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso”. Palabras pronunciadas por nuestro protagonista de hoy: Franz Liszt. Una personalidad única, una sensibilidad sin parangón que quedó fascinado por los paisajes, el arte y por la literatura italiana. Una Italia que fue testigo de algunos de los pasajes más importantes de su biografía y que intentaré desgranar a lo largo de programa

Francesco Valesio en su Diario de Roma escribe: “Ha llegado a la ciudad un sajón, excelente clavecinista y compositor que hoy ha hecho alarde de su virtuosismo tocando el órgano en la Iglesia de San Giovanni, asombrando a todos”. Un sajón del que J.S. Bach dijo “Händel es la única persona a la que yo desearía ver antes de morir, y la única persona que me hubiera gustado ser, de no haber sido yo Bach”. Italia fue parte de su vida, como su Alemania natal o su Inglaterra de adopción. Ese fue, es y será G. F. Händel. ¡Viva il caro Sassone!

La familia Rachmaninoff llega a Florencia en 1906, una ciudad en la que el músico paseaba por los parques, visitaba las catedrales y vivía alquilado en casa de la Señora Luchesi, con dos cuartos a su disposición y un tercero, en el sótano, donde había un piano. Allí le permitió usar el instrumento por horas, de 9 a 13 y de 15 a 18. Para él aquello fue un alivio y fue en ese piano que recompuso las partituras del Caballero mísero y Francesca da Rimini. Mientras, En el caso de Stravinsky su opción fue impregnarse de los vientos meridionales de Nápoles para componer para Diaghilev su ballet Pulcinella, una partitura con la que “probablemente era inevitable que el resultado fuese una sátira, hasta cierto punto…pero…yo no me propuse componer una sátira”.

Comenta Andrés Ruiz Tarazona en las notas al programa de unos conciertos que se celebraron en la Fundación Juan March en 1993 que para el poderoso grupito (Balakirev, Cui, Borodin, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov), Tchaikovsky representaba el espíritu europeo en la música rusa, pues había renegado públicamente del exótico orientalismo que impregnaba las creaciones de los cinco de San Petersburgo. Y es verdad que el músico de Votkinsk era otra cosa.  Y por eso su amor por Italia: «La naturaleza italiana, el clima, las maravillas artísticas, la memoria histórica que se encuentra a cada paso, todo tiene una fascinación irresistible... Oh, Italia cien veces amada; para mí eres como un paraíso.»

“¡Finalmente en Italia! He pensado en ella como la mayor de mis felicidades, desde el momento que he tenido uso de razón. Esa felicidad se ha hecho realidad y la dicha es máxima. La jornada de hoy ha sido rica en acontecimientos y solo ahora, al anochecer, consigo encontrar un momento de calma para escribiros para daros las gracias, queridos padres, por toda la felicidad que habéis aportado a mi vida”. Del libro, “Cartas desde Italia” de Feliz Mendelssohn. “Mi apego a Roma es cada día mayor. Más la conozco, más la amo. Todo es bello. Las calles, hasta las más inmundas, son típicas. Tiene un carácter único, posiblemente por ser la antigua ciudad de los Césares”. Texto de George Bizet desde Roma. Ay Italia, la mia bella Italia.

Escribe el compositor y musicólogo Charles Burney que “el muchacho ha crecido mucho. Pero es siempre un jovenzuelo. Ha estado en Roma y Nápoles y ha suscitado gran admiración por parte de los músicos italianos, en cada lugar que ha visitado. No hay nada que no pueda afrontar gracias a su extraordinaria habilidad y talento, siempre bajo la atenta mirada y vigilancia de un hombre como su padre, un músico inteligente y sabio”. Hoy recorreré Italia de la mano del genio de Salzburgo, W. A. Mozart. ¿Me acompañan?