Temas de música

Son muchas las personalidades de las artes, las letras…el pensamiento que a lo largo de los años han quedado subyugados al poder de la belleza, la historia o las gentes del país transalpino: Goethe, Stendhal, Nietzche, Chautebriand, Michel de Montaigne y tantos y tantos otros. Con Postales desde Italia intentaré acercarles el magnetismo que atrapó a Tchaikovsky, Mozart, Liszt, Berlioz, Richard Strauss, Arrieta, Rachmaninoff y tantos otros y como lo reflejaron en sus pentagramas. Como aperitivo, Domenec Miquel Terradellas y Jean Sibelius.

"¿No cantar más? ¿Se acabaron todas las magníficas canzonette, los maravillosos boleros y seguidillas, que fluían de sus labios como perfumes sonoros de flores? ¿No oírle más ningún piadoso Agnus, ningún consolador Benedictus? ¿Ningún Miserere, que limpiaba mis detestables pensamientos de toda suciedad terrena, que con frecuencia hacía brotar en mí un mundo muy rico de temas religiosos inmaculados? ¡Mientes, doctor, mientes! Satanás te tienta para que me engañes. ¡El organista de la catedral, que me persigue con infame envidia desde que compuse un Qui tollis a ocho voces que encantó al mundo, ese es quien te ha sobornado! ¡Me harás caer en una indigna desesperación para que eche al fuego mi nueva misa, pero él…tú no lo lograrás! Y si no hay nada para curarle, dele entonces opio, tanto como para que tenga una muerte dulce, pues si no puede cantar más, no podrá seguir viviendo, porque solo vive si canta, sólo existe para el canto". Con estas palabras encontradas en el cuento titulado "El Sanctus", de Hoffmann, retocadas simplemente para que no hiciesen referencia a Bettina, sino al propio autor, comenzamos el último capítulo elaborado en Temas de Música, en el que desgranaremos los instantes postreros de una vida única de un artista único: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, que el 25 de junio de 1822, hace 200 años, subía definitivamente “la celeste escalera” que le encaminaba a la inmortalidad.

"Si ustedes no se han dado cuenta por sí mismos, haré saber que los escritores y los músicos se han comprometido en una coalición extraordinariamente peligrosa en contra del público. Pues lo que pretenden es nada menos que sacar al espectador del mundo real, donde tan cómodo se encuentra, para, una vez que le han separado de todas las cosas que conoce y que le son amigas, torturarle con todo tipo de sensaciones y pasiones sumamente nocivas para la salud. Tiene que reírse, llorar, asustarse, atemorizarse, horrorizarse, en pocas palabras, hacer lo que ellos quieran y, como dice el refrán, bailar al son que le tocan. Demasiadas veces logran cumplir sus malignas intenciones, y con frecuencia se han visto ya las tristes consecuencias de sus hostiles influencias. Si alguien en el teatro ha creído verdaderamente y al momento en todas esas fantasías, ha sido porque ni siquiera le ha llamado la atención que los hombres no hablan como habla la gente honrada, sino que cantan, y ha habido muchachas que no pueden sacar de su pensamiento ninguna de las apariciones que el escritor y el músico crearon con su magia. ¿Pero quién va a evitar todas esas tonterías para que el teatro no provoque ninguna pasión insana ni psíquica ni física? Ustedes, señores, nadie más. Sobre ustedes recae la dulce obligación de unirse, para bien de los hombres cultos, contra el poeta y el músico. Luchen ustedes con valor que la victoria es segura".Comenzábamos el programa con este excelente monólogo que narra Johannes Kreisler, el personaje más famoso de cuantos fueron creados por ETA Hoffmann, en el sexto capítulo de su Kreisleriana. Sin duda, un ejemplo de cómo el ataque puede ser la mejor defensa del arte. Algo que, sin duda, conocían muy bien en la Europa de su tiempo, entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, en la llamada Época de las Revoluciones burguesas y abarcó la totalidad de la vida del polifacético artista y jurista prusiano. Por lo tanto, en estos casi 50 años, asistió a momentos únicos en la historia de la humanidad como la crisis del Antiguo Régimen, la citada revolución liberal-burguesa, la Revolución Francesa, el Imperio Napoleónico, la Restauración -con la Europa de los Congresos y la Santa Alianza- y, más allá del Atlántico, la revolución e independencia de Estados Unidos e Iberoamérica.Sobre todo ello haremos algunas menciones para ubicar y contextualizar a Hoffmann en su tiempo y en su mundo, en este octavo episodio del Temas de Música dedicado a su figura.

"El público actual me conoce como compositor y maestro de canto, así es que puedo llevar una existencia independiente del teatro. Sigo siendo director musical, pero ya no me ocupo de los ensayos y rara vez dirijo una orquesta. Únicamente compongo ballets y piezas de circunstancias, por lo que cobro 30 florines al mes. ¡Ahora comprendo que mi primera carrera no me convenía, y qué bien me va la vida de artista, a lo que contribuye mucho el nuevo encuentro con mi querida y estupenda mujer! Sólo un estipendio fijo en la orquesta de algún Príncipe en esta región de Alemania del Sur podría alejarme de Bamberg". Con estas alborozadas palabras comunicaba ETA Hoffmann a su amigo Hippel el 23 de diciembre de 1808 lo bien que le trataba la vida después de un año en el que sufrió como nunca. Pero, apoyado en su piano y siempre con una pluma en la mano presta para escribir alguna nueva partitura, supo salir adelante, aunque sin dejar la bebida. Por aquel entonces aún le quedaban 14 intensos años de vida en los que despertó el compositor que llevaba dentro, a la par que salió a relucir el escritor que revolucionaría la Europa romántica de su tiempo y el siglo venidero. Y sobre cuáles fueron las composiciones más relevantes que ocuparon esos años versará este séptimo capítulo, que ahora comienza, de Temas de Música.

"Hay algo magnífico en tener unas características tan musicales que, como poseído de una fuerza singular, se dominan fácil y alegremente las mayores masas musicales, construidas por los maestros con una incontable cantidad de notas y tonos de los más diversos instrumentos, en tanto se las interpreta en la mente y el pensamiento sin una especial conmoción anímica, sin los dolorosos golpes del entusiasmo apasionado, de la melancolía desgarradora. ¡Qué feliz se siente uno entonces ante el virtuosismo de los ejecutantes! ¡Sí, dejar que esta felicidad que brota del interior crezca sin peligro alguno! No quiero pensar en la dicha de ser un virtuoso. Pues entonces será aún más profundo mi dolor, que me aparta por completo del sentido de la música. También mi indescriptible torpeza en la ejecución de este arte sublime, que lamentablemente ya mostré desde la infancia, puede provocarlo" Sean ciertas o no estas palabras que escribía E.T.A. Hoffmann años después de dejar de lado su faceta como intérprete, es indudable que en un punto de su vida llegó a dominar aquellas “mayores masas musicales” que sólo parecían estar reservadas a los grandes compositores. Muestra de ello son su sinfonía, sus sonatas para piano, su música religiosa, sus óperas, su numerosa música de cámara o, sencillamente, sus canzonettas. Obras de primer nivel que, pese a no llegar a la cima reservada a sus admirados Mozart, Beethoven, Salieri, Haydn, Händel o Gluck, en su momento tuvieron el tan deseado aprobado del público europeo y, en la actualidad, siguen representándose por todo el mundo. Y a conocerlas, cuanto menos, someramente, dedicaremos tanto este sexto capítulo -como el próximo- de Temas de Música.

Nuestro reino no es de este mundo, dicen los músicos. Pues, ¿dónde encontrar en la Naturaleza, como lo hacen los pintores y los escultores, el prototipo de nuestro arte? El sonido está en todas partes, pero los tonos, es decir, las melodías que expresan el elevado lenguaje del reino del espíritu, sólo se hallan en el pecho de los hombres. Pero, ¿acaso no se encuentra el espíritu de la música en toda la Naturaleza? La música procura trato con los espíritus. A menudo en la noche callada, en la habitación oscura, desbordan sobre el músico cantos magníficos. Palabras, sin duda, misteriosas y profundas las que dedicaba Hoffmann en su Kreisleriana a la búsqueda de la música en lo más hondo y, a su vez, lo más superficial de la naturaleza que le rodeaba. Una influencia que, no obstante, también encontraría en las partituras de otros autores anteriores como Bach, Mozart, Beethoven, Händel o Gluck. Y a su vez, él mismo serviría como un “espíritu de la música o un numen” para decenas de compositores que le sucedieron durante un Romanticismo del que, sin duda, fue padre y modelo. Y sobre todo ello hablaremos en este quinto episodio de la serie de Temas de Música dedicada a E.T.A. Hoffmann.

"No te puedes imaginar qué vida tan retraída y tranquila de artista llevo en Berlín. En mi pequeño cuartucho, rodeado de viejos maestros como Händel o Gluck, a menudo olvido lo que me oprime, y sólo cuando me despierto por la mañana regresan las penosas preocupaciones".

Estas eran las palabras que escribía Ernst Theodor Amadeus Hoffmann a su gran amigo, Theodor Gottlieb von Hippel, durante su estancia berlinesa. Pero en ellas, más allá de la amargura propia de la soledad, se puede atisbar lo que fue un halo de luz durante esos momentos: el acompañamiento que sentía con las partituras de Händel y Gluck, entre otros compositores. Y, precisamente, a este último, Christoph Willibald Gluck, acabaría dedicando uno de sus cuentos más famosos, el titulado "El caballero Gluck", sobre el que desgranaremos su argumento para sacar a la luz toda la música que contiene en su interior.

En 1809, Hoffmann aprovechó el encargo de unas columnas en un semanario de Leipzig para disfrutar con sus dos grandes pasiones: la música y la literatura. Un ejercicio en el que casi siempre aunaba análisis musical, literatura, cualquier tipo de arte, política, temas de la sociedad del momento y, en muchos casos, cierta dosis de fantasía.

Amalia, Charlotte, Cora, Minna, Michalina y Julia fueron los amores de un artista, Hoffmann, que tomó lo bueno y lo malo de cada uno de ellos para llenar los huecos de su corazón y de sus fantasías literarias.

En este primer programa dedicado a E.T.A. Hoffmann conoceremos cómo fue la infancia y juventud de un hombre polifacético, adalid del artista romántico, que trabajó como escritor, director de teatro, jurista, dibujante, escenógrafo, profesor de canto, pintor, tenor, caricaturista, poeta, crítico musical y compositor.