Temas de música

Charlotte Sohy nace en 1887, el mismo año que una tal Nadia Boulanger con quién coincide en sus primeras clases de solfeo. Nace en una familia acomodada, un padre empresario y una madre cantante amateur. Cuando era pequeña, en el salón de su casa, apareció un órgano Cavallié-Coll, instrumento clave en el aprendizaje de la joven música y el despertar de su vocación de compositora. La vocación de Sohy también la debemos a un gran acontecimiento: la Exposición universal de París en el año 1900. Charlotte acude a este gran evento con sus padres para escuchar el Requiem de Gabriel Fauré.

Germaine Tailleferre es desde luego totalmente del siglo XX, con sus guerras y sus cambios y con la inmigración de muchos europeos a Estados Unidos. Tailleferre fue una de ellos y ellas. Compuso música para orquesta, opereta, concerto, sonatas, ballets, música de cámara, piezas para piano e incluso música para películas. Una artista libre y optimista que vamos a descubrir a lo largo de todo el programa. Compuso alrededor de 170 obras, toda su vida, incluso a sus 89 años con el Concerto de la fidelidad. Perteneció al Groupe des Six desde su fundación en 1920. Germaine Tailleferre estudió con Maurice Ravel, “su mentor y amigo”, que le animó a acercarse al estilo neoclásico.

“Que firme como un hombre y el éxito vendrá” fue el consejo que dio un tal Franz Listz a una joven compositora llamada Marie Jaëll, la “Schumann francesa"… Protagonista de hoy en Temas de Música.  Una mujer que vivió a caballo entre los siglos XIX y XX. Con Hélène de Montgeroult que presentamos en el primer programa comparte el hecho de haber elaborado un método de piano que hoy en día sigue siendo una referencia. Fue la primera en interpretar en París todas las obras de Franz Liszt en 1891. Para ello recurriremos a grabaciones recientes y entre otras cosas a su diario editado por Arfuyen hace 4 años y titulado: Je suis un mauvais garçon / I am a bad boy!.

Nuestra protagonista del día se llama Mel Bonis. Mujer autodidacta, compositora pos-romántica. Compañera de clase de Claude Debussy, admiradora de Franz Liszt como lo fueron Marie Jaëll o Pauline Viardot, amiga de Gabriel Fauré. Autora de unas 60 piezas para piano además de 'recueils' para niños. "Se llama en realidad Mélanie Bonis pero utilizó un nombre neutro para conseguir algo en el mundo de la música" recuerda Aliette de Laleu, en su ensayo Mozart era una mujer. Hasta se inscribió como compositor - y no compositora - en la SACEM (equivalente en Francia de la SGAE).

En Temas de música, este mes de marzo, lo dedicamos a varias compositoras francesas. Mujeres músicas que marcaron los siglos XVIII, XIX y XX. Mujeres que padecieron de la “enfermedad del olvido”. Una ‘enfermedad’ que vamos intentar curar, una tendencia que muchas y muchos ya intentan revertir para reconocer a tantas artistas con talento. Ser noble y mujer en la Francia revolucionaria de finales del 18 es como tener una valla delante imposible de escalar. Noble y mujer, lo era una de aquellas mujeres que abrieron un camino para las mujeres artistas. Era Hélène de Montegeroult, un nombre casi imprescindible si queremos hablar de las compositoras francesas de los tres últimos siglos… Una mujer noble que, según dice la leyenda, se salvó la vida en 1794 improvisando variaciones sobre las Marseillaise delante del jurado revolucionario del Comité de salut public: “Ciudadana, vemos que eres una buen patriota y te absolvemos de los cargos que se te imputan. ¡Ven y recibe el abrazo fraternal”.

“El Karl Marx en el campo de la música” En este último capítulo de “El Sonido de Hollywood, un invento europeo” escucharemos la música de Hanns Eisler, nacido en Leipzig pero criado y educado en Viena, ciudad en la que fue alumno de Arnold Schoenberg. Como su cercano colaborador Bertold Brecht, y como su maestro Schoenberg, el nazismo le empujó a huir, y se estableció en Hollywood en dónde continuó realizando un proyecto de investigación financiado por la Rockefeller Foundation sobre la música en el cine, llamado en origen, Film Music Project, junto al filósofo, sociólogo, musicólogo y compositor Theodor W. Adorno, trabajo que cristalizó en el libro Composing for the films. Eisler consiguió establecerse en Hollywood como profesor de la UCLA y compositor para el cine, pero su carrera fue truncada por la llamada Caza de Brujas, resultado de las acusaciones del político Comité de Actividades Antinorteamericanas (HUAC) que originó las listas negras de Hollywood, es decir, una serie de nombres del cine (actores, directores, guionistas o músicos) expurgados por razones supuestamente políticas, muchas de ellas infundadas, como el caso de Charles Chaplin o la dramaturga y guionista Lillian Hellmann. Además, Chaplin, Kurt Weill, Bronislaw Kaper y Michael Legrand visitan con sus creaciones musicales este último programa, que hace un pequeño homenaje a otra disidente expulsada, Gioconda Belli.

Continuamos en este penúltimo capítulo con distintas obras de Korngold para la pantalla, algunas de ellas convertidas en canciones para voz y piano, integradas en su Opus nº 38. La música de Korngold era tan apreciada por los espectadores de cine que muchos cinéfilos de aquellos años acudían a las salas hasta seis, siete u ocho veces, comprando la entrada, para poder escuchar nuevamente aquellas músicas de las bandas sonoras de sus películas que solamente se podían escuchar en las salas de cine. Otro europeo que trabajó más de 20 años para Hollywood fue Friedrich Hollaender, compositor predilecto de Marlene Dietrich, que cantó también canciones de otro autor muy famoso en los años 30, el austriaco Robert Stolz. La Dietrich tuvo la oportunidad de trabajar con Billy Wilder en dos películas, Foreing Affair (Berlín Occidente) y Testigo de Cargo, en ambas interpretó alguna canción. Precisamente en la primera de ellas, Foreing Affair, se la puede ver acompañada por Hollaender al piano cuando canta. Para terminar esta penúltima entrega, la música que Hollaender realizó para Sabrina (1954), una de las películas que popularizó el Chic Givenchy de Audrey Hepburn, al lado de dos galanes que competían por su amor, Humphrey Bogart y William Holden.

Con esta sexta entrega decimos hasta la vista al poético y brillante Franz Waxman que transcribió un pasaje de Tristán e Isolda para una producción de Joan Crawford (Humoresque) y ofrecemos la llave de entrada a un músico excepcional en toda su trayectoria, un niño prodigio hijo de un reputado crítico musical que alcanzó la gloria muy pronto en Viena con sus óperas. Korngold, aunque criticado por algún cenizo gacetillero por hacer una música con más maíz que oro, (Corn=maíz y Gold=oro, en inglés), es decir, que fue acusado de músico palomitero, quizás sea, de entre todos los músicos de cine europeos asentados en Hollywood, el de más elevada calidad y mayor originalidad, y así fue reconocido por sus propios colegas compositores al cabo de poco tiempo. Con algunas de sus composiciones más aclamadas y ensoñadoras, como Captain Blood (1935) y Juárez (1939) nos adentramos en su obra cinematográfica, visitando además un relato de Jack London de ambiente marino y misterioso, El lobo de Mar. Como bonustrack, un pasaje de una obra para la escena escrita por Korngold con tan sólo 11 años.

Nos despedimos del húngaro Rózsa con dos de sus partituras para el film noir, Double Indemnity (Perdición en España) y Tener y no tener, películas que integran el interesante catálogo de clásicos de este emblemático estilo visual de la era dorada del cine en blanco y negro, completado con un relato localizado en el Sáhara protagonizado por Humphrey Bogart. A continuación, nos adentrarnos en la figura de Franz Waxman, exquisito orquestador de partituras legendarias como la de Rebecca y de otras igualmente magistrales como Rear Window (La ventana indiscreta) o Sunset Boulevard (El Crepúsculo de los Dioses), esta última dirigida por su amigo y compañero de fatigas ya desde los tiempos de Berlín, Billy Wilder, música que le hizo ganar un Oscar académico. Dos músicos residentes en aquellas doradas colinas de los dorados años de Hollywood fueron Arnold Schönberg y Frederick Hollaender, un vienés y un berlinés nacido en Londres, respectivamente. Tanto Arnold Schönberg como Friedrich Hollaender tuvieron relación con Franz Waxman, el padre del dodecafonismo como profesor ocasional durante algunos meses en Hollywood y el segundo como introductor en Berlín a la música de cine, pues fue Hollaender quien le encargó a Waxman orquestar la partitura de El Ángel Azul, película que lanzaría a la fama internacional a la actriz, cantante y estudiante de violín, Marlene Dietrich.

En esta nueva entrega Hollywoodiense nos acercamos a la figura del húngaro Miklós Rózsa, un interesante músico para el cine que en principio nunca fue aficionado al séptimo arte, según confesó en su libro de memorias A Double Life, título homónimo de una de las películas para las que realizó música incidental. Tras algunas canciones integradas en películas del Oeste por Dimitri Tiomkin como Solo ante el peligro o Gigante, nos adentramos en las partituras de Rózsa para Ben Hur, El Cid o Recuerda (Spellbound). Además, un descubrimiento estelar de manos del músico francés Charles Koechlin, docente y gran sinfonista, apenas conocido actualmente, que dedicó algunas páginas a estrellas de cine como Greta Garbo o Marlene Dietrich. Como muestra, un botón, en este caso la música concertística de Rozsa, de la que radiamos un movimiento de un intrincado cuarteto de cuerdas creado por su autor como parte de sus trabajos con raíces folklóricas. Casualmente, varias de estas músicas diversas de nuestro espacio usan profusamente un instrumento eléctrico, el theremín.