The Tracks Society

Tout le petit monde de la scène rock indé - parisienne - connait La Bagarre.

Parce-que La Bagarre c’est une signature, pas un simple bookeur (d’ailleurs, ce n’est PAS un bookeur mais un organisateur de concerts 😉).

😎 Ca faisait longtemps qu’on voulait valoriser leur travail.

Parce qu’on adore la singularité et la cohérence du projet.

Dans cet épisodeenregistré à la Station Gare Des Mines, juste avant un plateau de groupes australiens et mexicains (Itchy and the Nits et Margaritas Podridas) – on te raconte les dessous de cette aventure unique : comment deux passionné·e·s se sont rencontrés il y a dix ans à la Mécanique Ondulatoire et, après des années à écumer les caves et les salles mythiques, ont décidé de monter une asso pour défendre les groupes émergents, australiens, mexicains ou parisiens… tous animés par la même énergie brute et DIY.

Au programme 💥 :

• Leurs influences qui convergent vers une passion pour la scène garage-punk australienne

• Leur façon de découvrir et booker des groupes ultra-pointus, souvent australiens

• L’importance du soutien aux initiatives féminines dans la musique (gros big up à Mascara Rocks Records, Salut les Zicket).

• Comment s’organiser de A à Z pour faire venir des groupes internationaux (et pourquoi c’est souvent un sacré casse-tête).

• Les secrets pour programmer des soirées accessibles à toutes et tous (oui, même à 10€ la place !).

• Plein d’astuces pour celles et ceux qui veulent se lancer dans l’orga de concerts : solidarité, réseau, entraide, et surtout… foncer !

  
  

Mais surtout La Bagarre, c’est donner la chance aux groupes locaux en 1ère partie en croisant les groupes internationaux 🇫🇷

Pour mettre en lumière cette scène (rock) indé et surtout qu’elle perdure !

💥 Bonus : Découvre leurs conseils si tu veux te lancer dans la bagarre :) et l’origine du nom !

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Contact : [email protected]

Instagram : @the_tracks_society
Credits musique : My Track Society

Identité sonore et sound design : Olivier Aude

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, j’ai eu le plaisir de recevoir Mickaël Rainier, fondateur de My Music Ads, qui a partagé des conseils essentiels pour tous les artistes voulant sortir de l’ombre.

On a parlé stratégies concrètes pour développer sa fanbase, l'importance de comprendre la publicité digitale même avec un petit budget, et pourquoi il vaut mieux avancer pas à pas plutôt que de tout miser sur un seul titre.

Mickaël insiste : apprenez à piloter vos campagnes vous-même, testez, adaptez, et ne cherchez pas la perfection dès le départ.

La clé : rester constant, oser se lancer, et faire dialoguer live et digital pour booster votre carrière !.

Au programme de l’épisode « MY MUSIC ADS » :

• Pourquoi le marketing digital n’est plus un mot qui fait peur (et comment l’utiliser pour exploser sa fanbase, même sur une scène de niche)

• Les deux piliers essentiels : créer du contenu original & maîtriser la publicité en ligne

• Les erreurs fréquentes des artistes (attention au perfectionnisme… et aux campagnes all-in sur un seul titre !)

• Comment choisir et s’approprier les bons réseaux sociaux pour sa musique (Spoiler : TikTok a encore de beaux jours devant lui)

• L’importance de connaître (et tester !) sa fanbase, aller à la rencontre du public, et ne jamais sous-estimer la force du live

• Pourquoi se former au marketing digital, même sans budget, peut tout changer — et comment My Music Ads accompagne les artistes avec des offres en formation sur-mesure, immersives et accompagnées 🙌

À écouter si vous voulez…

• Avoir des clés pour professionnaliser votre communication

• Mieux gérer votre temps, votre énergie et votre argent dans la promo de vos sorties

• Prendre confiance et passer à l’action sans attendre qu’un « buzz » tombe du ciel

➡️ Découvrez l’épisode dès maintenant - bonne écoute et n’hésitez pas à partager autour de vous !

À très vite,

L’équipe THE TRACKS SOCIETY

P.S. : Vous avez des questions ou envie d’être accompagné·e ? Contactez Mickaël Rainier et son équipe via My Music Ads pour donner de l’élan à votre projet. 🚀

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Lucie Sabatier est la fondatrice et CEO d’OXI, une entreprise spécialisée dans la création d’expériences VIP sur mesure pour les concerts et événements live.

Passionnée par l’univers musical et le live, Lucie débute sa carrière chez BMG en 2014, où elle se forge une solide expérience dans le marketing de labels. Elle poursuit ensuite son parcours dans le milieu du spectacle vivant, d’abord avec le festival Rock en Seine, puis au sein de différentes structures où elle s’investit en production, communication et gestion d’événements.

C’est lors de ces années d’expérience, et en particulier après plusieurs missions chez Alias Production, qu’elle constate un manque évident de professionnalisation dans la gestion des packs VIP en France.

Elle remarque que ce service, souvent perçu comme une « patate chaude » en interne, nécessite des compétences spécifiques et une attention particulière à l’expérience client. La crise du COVID-19 lui apporte le temps et le recul nécessaires pour réfléchir à un modèle novateur : proposer des expériences VIP inspirées du modèle anglo-saxon, mais pensées pour le public français.

Convaincue qu’il existe mille façons de faire vivre des instants magiques aux fans, sans tomber dans la simple surenchère tarifaire, Lucie Sabatier crée OXI pour apporter à la fois une expertise opérationnelle, une vision stratégique, et une vraie touche d’originalité au monde de l’événementiel musical.

Oxi, c’est :
✨ Des packs VIP sur-mesure pour les fans
🌎 L’accueil de VIP internationaux
🍾 Des loges et expériences business ultra-confort pour festivals et concerts

Bref, une seule envie : rendre chaque moment unique et magique, que ce soit pour les fans ou les pros du secteur !

Des tournées de Taylor Swift à l’organisation de packs VIP pour Jul au Stade de France, en passant par la gestion de fans survoltés lors de concerts KPOP : Oxi connaît les coulisses des plus grands événements mais sait s'adapter aux petites scènes !.

Au programme :

• Parcours et motivations de Lucie Sabatier

• Naissance et missions d’Oxi

• Les coulisses des packs VIP et leur organisation

• L’évolution du live et la “VIPisation” du milieu

• Relation avec les artistes et festivals

• Place de l’émotion et expérience fan

• Portrait des différents types de fans

Merci pour votre écoute !

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Comment un morceau parvient-il à sortir du lot sur les plateformes de streaming parmi des milliers de nouveautés ?

Stéphanie Laurans, DSP Editorial Partnership Manager chez IDOL, dévoile pour la première fois les coulisses passionnantes du métier d’Editorial Manager dans la musique.

Plongez dans l’univers des plateformes de streaming digitales (Deezer, Spotify, Apple Music…), découvrez comment se construit un pitch à succès, quels sont les secrets pour faire entrer un titre en playlist, comment la data change la donne, et pourquoi l'humain garde une place essentielle, même à l’ère des algorithmes.

Stéphanie Laurans partage aussi des success stories inspirantes (La Femme, L'impératrice), les enjeux de la diversité – notamment féminine – dans l’industrie musicale, et livre ses conseils pratiques aux artistes pour booster leur visibilité et maîtriser leurs données.

Prêt à découvrir les secrets des coulisses musicales et à propulser ta musique ou ta vision plus loin ?

Écoute vite l’épisode, abonne-toi et partage autour de toi !

Les noms / organisations dont on a parlé :

Groupes & artistes :

• Eric The Architect

• Jazzy Bazz

• La Femme

• Saya Grey

• Charlie XCX

• Saez

• Mylène Farmer

• DJ Mehdi

• L’Impératrice

• La Femme

Entreprises, entités et outils :

• IDOL

• Pascal Bittar (Idol)

• Deezer

• Spotify

• Apple

• Qobuz

• SRD

• DistroKid

• Labelcamp

• Charmetrics

• SNEP (Syndicat National de l’Édition Phonographique)

  
  

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🎸 Musique, branding, merchandising, live : comment un artiste peut-il émerger et durer ?

Aujourd’hui, la musique ne suffit plus. Pour percer et exister sur la durée, les artistes doivent se construire comme des marques :
✅ Un univers visuel fort (merchandising, identité graphique)
✅ Une stratégie marketing efficace (réseaux sociaux, branding)
✅ Une présence scénique marquante (tournées, concerts, festivals)

surtout quand son esthétique est très niche !

Dans The Tracks Society, je vais à la rencontre :

💥 d’artistes au style unique qui me parleront de leur parcours, de leurs galères et de leurs succès !

💥 de professionnels de l’industrie musicale (labels, managers, agences marketing, tourneurs…) pour comprendre les stratégies qui fonctionnent vraiment.

👉 Comment certains artistes explosent pendant que d’autres restent invisibles ?
👉 Quels leviers et outils utilisent les labels et managers pour propulser un artiste ?

👉 Quelle place a le Live dans la stratégie d'un artiste ?
👉 Pourquoi le merch est devenu essentiel pour monétiser une carrière musicale ?

Après une SAISON 1 sur la mode et la musique, une SAISON 2 sur les coulisses de la scène rock, je vous emmène maintenant dans les coulisses du marketing musical.

Je suis Corinne, experte en marketing dans la mode et passionnée de musique rock. Avec ce podcast, je décrypte comment les artistes peuvent se construire comme des marques et percer une industrie musicale

🎧 Disponible sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer et toutes les plateformes.

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J’ai rejoint le groupe dans un café à Paris à l’occasion de la sortie de leur dernier single “Stronger than Ever”.

J’ai eu la chance d’avoir accès au dernier album “Chamber Songs” qui sortira le 20 septembre !

Franchement, c’est hyper galvanisée par ce dernier album et après avoir rincé les 2 premiers, que je pars à leur rencontre…

Parce que après avoir lu plusieurs interviews les concernant, j’avais senti que ce groupe n’avait peur de rien, avançait comme un bulldozer, nous communiquant leur énergie “post-punk” !.

Parce que, un an après avoir démarré leur groupe, We Hate You please Die, fonde leur propre label du nom de leur premier album Kids are low fi “parce que c’était plus simple”.

L’ex leadsinger part du groupe l’année dernière.

👉 Chloé à la basse, “ne le remplace pas”, et prend le lead sur le chant.

Sa voie, elle la découvre encore, “je me cherche encore un petit peu”.

💥 Si vous avez déjà vu We Hate You Please Die en live, Chloé (basse / chant) et Mathilde (batterie) sont impressionnantes (Joseph à la guitare aussi évidemment) : la puissance du son (Mathilde aime - vraiment - taper à fond !) contraste avec leurs postures hyper maîtrisées..;

Cet état d’esprit à ne rien lâcher, à aller de l’avant, à ne pas se mettre de limites, on le retrouve dans les titres du dernier album CHAMBER SONGS, qui sortira le 20 septembre 24.

Un album beaucoup plus noise/punk que les 2 précédents. Nourri pas des influences diverses à la Amyl et Idles; Bling Girls pour Mathilde (qui aime les groupes screamo).

👉 Vous pouvez déjà écouter leurs 3 derniers singles Adrénaline, Control et le tout dernier Stronger Than Ever.

3 morceaux d’empowerment au féminin.

Pour le groupe, “c’est une chance d’avoir un media pour faire passer des messages”.

🚀 We Hate You Please Die seront en concert à la Maroquinerie à Paris, le 7 novembre - après 40 concerts l’année dernière dont 10 au Quebec !.

On a trop hâte d’aller les écouter : les morceaux sont d’ailleurs plutôt fidèles aux albums même si quelques nouveaux effets peuvent s’y glisser.

🎸 On a enchainé sur la séquence Nerd que je vous laisse découvrir !

We Hate You Please Die sont originaires de Rouen. Comme Servo, Dye Crap, Unschooling, Elle A Thaun, Mannequins…

😎 Joseph nous partage comment cette scène s’organise et nous livre son point de vue sur la scène rock en France (spoiler : on parle toujours des groupes internationaux !) - heureusement qu’il y a des podcasts pour parler des groupes français !! ✌️

😇 Découvrez les conseils du groupe pour ne rien lâcher - tout comme eux !

et leur propre définition d’un "putain de bon concert", la question traditionnelle de ce podcast ! (encore une histoire de bleus et de larmes 🙂)

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Les 90s m’ont formées. C’est l’année de la lose.

Franck Annese, ce sont 2 groupes.

Un groupe de presse : Sopress. Et un groupe de musique : EMPRS.

Franck Annese : un boss rock'n'roll ? voyons voir ça...

Franck grandit dans les 90’s. Qu'il qualifie d’année de la lose. Du DIY, de la débrouille.

"Les galères c’est bien, ça fait des souvenirs. J’aime créé des souvenirs; les choses parfaites, c’est ennuyeux, non ?”.

C’est aussi un clin d’oeil à Beck avec le titre “I’m a loser"; chanson fédératrice du groupe EMPRS.

Vers 18 ans, il lance un premier fanzine, Chabrok sur le rock indé puis Sofa, sur la (contre)-culture.

Il pense qu’il a meilleur goût (il reconnait sa “prétendue”prétention) que la presse tradi “qui sent le grenier”.

Il rencontre des artistes dont Steve Albini, Gonzales, Gorillaz / Damon Albarn, Supergrass.

Ils ne parlent pas de musique mais de foot.

Il veut raconter des histoires sur le foot, sur la société. Et fonde Sofoot.

Franck est multi casquettes et veut vivre les choses à fond. Quand il a une envie il s’y lance à 2000%.

La chance et l’amitié fondent les bases de son “succès”.

Il fait de la guitare, est entouré de potes qui jouent aussi de la musique.

Il rentre dans un premier groupe, les 51 black Super.

Il y a 2 ans, il monte un groupe (de potes) EMPRS et cherche un chanteur. Plutôt un rappeur. Pour mêler les styles, à la Gorillza ou Outkast.

Il embarque Flo The Kid au chant.

Fin 2023, EMPRS sort un double album, invite nombre d’artistes à venir faire des feats.

Une release party a lieu au Trabendo (du Groupe Sopress).

On a parlé :

👉 du terme “Society” que nous avons en commun : qui est la communauté de Franck Annese ?

💥 de Oasis et des 90’s: du livre “La revanche des ploucs” offert par les auteurs Nico Prat et de Benjamin Durand où selon eux la musique et le foot sont 2 moyens de s’extraire de sa condition sociale

☠️ Du stream vs groupes de niche :

🎸 du concert des Fat White Family à la Cigale, et du rapport à la masculinité des groupes de rock avec pour exemple les Sparklehorse et de son chanteur Mark Linkous (son groupe préf)

💥 des lives de certains groupes : soit trop “prof de facs” ou “autant rester chez soi à écouter leur disque” !

🎙 de médias dont Mowno, le media de rock indé, et de Highsnobiety, une marque-media sur le streetwear

Sopress pourrait-il devenir une marque media ??

et enfin du mindset à adopter pour n’avoir peur de rien pour se lancer : "branquignole" selon Franck 🤓 mais mais ! ….toujours avec une exigence envers soi-même élevée ! 😊

Écoutez maintenant ce nouvel épisode et partagez-le avec vos amis 😊

Merci à tous pour vos écoutes 🙏

Crédit musique : EMPRS "Sons of snake"

Crédit musique podcast : My Track Society

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🚀 De Webzine à Média Incontournable : Mowno, la Référence de la Scène Indé ! 🚀

🎸 Mowno est devenu l'incontournable pour les fans de musique indépendante, offrant une plateforme unique pour découvrir des artistes en marge des groupes mainstream.

🌟 Matthieu Choquet est le cerveau derrière Mowno. Passionné de fanzines, il a lancé Boxon en 95, explorant rock, punk, hip-hop et musiques du monde. En 2002, il passe au numérique avec Mowno, un outil puissant pour diffuser son contenu.

📚 "100 Conversations", la revue anniversaire des 25 ans, marque Mowno comme le plus vieux média spécialisé indé en France.

Mission ? 👉 Traiter le rock au sens large et utiliser les groupes mainstream pour faire découvrir d’autres artistes.

💥 Mowno, c’est aussi des séries limitées publiées trois fois par an, avec des interviews de plus de 150 pages et des 45T exclusifs pour les premiers 500 tirages. Plus que des magazines, ce sont de véritables encyclopédies !

🎤 It It Anita, La Jungle, Burning Heads, Psychotic Monks, Peter Kernel, Stuffed Foxes, Johnny Mafia, Daria, Fragile… Tous ont répondu présents !

🧐 Découvrez les coulisses de Mowno :

👉 Comment orchestrent-ils ces parutions ?

👉 Comment convainquent-ils les groupes ?

👉 Ce que 27 ans d'interviews apportent comme point de vue sur le scène rock française

Merci de vos écoutes et de vos partages 🙏

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Si vous voulez retrouver l'ambiance du CBGB (rien que ça); vous retrouvez avec nous, juste avant leur live à La Mécanique ondulatoire à Paris: branchez votre ampli parce qu'avec The Spitters, juré-craché, leur punk-garage sur scène vous rince - tout comme eux..! 😰

D'ailleurs, des pépites sonores du live ont été introduites tout au long de l'épisode pour que vous vous rendiez compte de leur énergie ! 💥

The Spitters, c'est Dorian (batterie) et Max (guitare / chant) qui ont fondé le groupe suivi de Barny (guitare) et du "petit" dernier Sloog, qui les a rejoints depuis peu.

10 ans que The Spitters ont débuté depuis leur Toulon natal.

4 albums au compteur, KITTY BRAIN est leur dernier : surf-garage, punk-garage, ça nous rappelle bien Les Ramones, les MC5...

Le 5ème est en "gestation" avec des influences qui viennent aussi des groupes australiens, l'autre scène post-punk/punk garage. ⚡️

Ils ont fait des premières parties de fou : The Hives, Ty Segall, Bad Nerves, Johnny Mafia...🙌

D'ailleurs, je leur ai demandé quels sont les bénéfices de faire des premières parties avec des groupes internationaux ?.

Je les ai rencontrés à Paris à l'occasion de leur tournée EU "BRUTAL SPRING TOUR" : rien que le nom, on comprend vite à quoi s'attendre sur scène. 🥊

Enchainer date après date en donnant autant d'énergie, mais comment font-ils ? 🏋️‍♀️

Dans cet épisode, on a parlé de leur tournée, en Italie et en Allemagne. Puis de leur date au Hellfest, le 28 juin !.

Est-ce que les publics étrangers sont différents du public français ?

D'ailleurs, il est comment le public parisien ? 😱

Le groupe nous donne leur avis sur la "recette du succès" pour une groupe de rock (spoiler : du travail !).

En suite, la séquence Neird sur le matos est longue comme le bras, surtout celle de Dorian à la batterie :

Une Yamaha Recording Custom

Une Caisse claire Yamaha Recording Custom

Une double pédale Speed Cobra

Un Charley Sabian signature Dave Weckl

2 crash a custom 17 & 18

1 ride K 20

1 shine a custom ULTRA HAMMERED

et des baguettes Big First SB

J'adore ces noms ! 🤘

Découvrez sur quoi joue les guitaristes Max et Barny et Sloog le bassiste !.

Pour The Spitters, la définition d'un putain de bon concert ? BORDEL & SURPRISE ! ✌️

J'espère que vous avez passé un bon moment en notre compagnie ! 😊

Découvrez les extraits de l'interview et du live en video sur les réseaux sociaux 😎 et n'oubliez pas de vous abonner ! 🙏

Les réfs citées dans l'épisode :

Marky Ramones

Ramones / Stooges / Damned / MC5 / Buzzcoks / The Hives / Van Halen

HellFest : Tom Morello / Prodigy / Shaka ponk / Metalhead

Black Lips

Hard Ons : https://www.youtube.com/watch?v=Gxl63ZPcToQ

Jay Reatard pour un feat....

Influs du moment :

Bad Nerves : https://www.youtube.com/watch?v=424GdJoGup4

Private Function :https://www.youtube.com/watch?v=4fzYOsenHLU

The Chats : https://www.youtube.com/watch?v=rtZPNSjqdDs

The Hives toujours !

Les groupes de nanas :

Mary Bell : https://www.facebook.com/watch/?v=1163047757830332

Gustaf https://www.starsareunderground.com/decouvertes/gustaf-art-punk-decale-et-fun-fun-fun/

Amy and the Sniffers : https://www.youtube.com/watch?v=huK6_LpBI34

Credits musique concert : The Spitters

Credit musique podcast : My Track Society

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𝐋𝐞𝐬 𝐇𝐨𝐰𝐥𝐢𝐧 𝐉𝐚𝐰𝐬 𝐬𝐞𝐦𝐛𝐥𝐚𝐢𝐞𝐧𝐭 𝐛𝐢𝐞𝐧 𝐞𝐱𝐜𝐢𝐭𝐞́𝐬 𝐥𝐨𝐫𝐬𝐪𝐮'𝐨𝐧 𝐥𝐞𝐬 𝐚 𝐫𝐞𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐞́𝐬 𝐥𝐞 𝟒 𝐦𝐚𝐢 𝐚𝐯𝐚𝐧𝐭 𝐥𝐞𝐮𝐫 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭 𝐚𝐮 𝐓𝐫𝐚𝐛𝐞𝐧𝐝𝐨.

Il y avait une annonce imminente en vue - qu'ils ne pouvaient pas partager pendant l'enregistrement - car pas encore "signé".

Annonce faîte finalement en fin de concert : ils feront le 12 & 13 mai la première partie des Black Keys !.

Une sorte de récompense d'un travail - "qui ne fait aucun compromis sur la musique et sur la qualité des personnes qui t'entourent".

Les Howlin Jaws, c'est un trio mais ils ne font qu'un.

Djivan à la basse (contrebasse parfois), Lucas à la guitare, et Baptiste à la batterie et au clavier.

Il se rencontrent à l'école et au collège; font de la musique depuis plus de 10 ans.

Chacun se challenge, il n'a pas de leader.

Ils ont une esthétique qui leur est propre avec des fortes influences des Beatles, des Kinks.

A les écouter on ne croirait absolument pas que ce sont des français !

Et c'est ça qui est top.

Avec leur deuxième album LP (et non pas EP:) - Half Asleep Half Awake, les Howlin'Jaws nous propose un voyage dans les 60s mais attention en live ça change tout...

On vous conseille d'aller les voir. Le live, c'est autre chose que le studio.

Le live c'est prendre des risques, c'est être "un peu sur le fil".

On vous a mis quelques extraits de leur live dans l'épisode 😎

Dans cet épisode, découvrez :

Quelles sont les clés de leur succès ("il y a un saint pour les courageux") ?

Comment l'entraide et les rencontres participent à ce succès

Comment sont pensés leurs morceaux (spoiler : "le live c'est un challenge pour réinterpréter, il n'y a pas de place à une interprétation millimétrée)

Quel a été le rôle de leur producteur / Artistic Director Liam Watson ?

Quels sont leur rig / instruments (des Fender, Greco, Premier, des fuzz, des Delay, des Fazer !) ?

Quel est leur rapport avec les fringues ?

et aussi la classique question : quelle est votre définition d'un putain bon concert ?

C'était toujours un super moment de passer quelques minutes en compagnie d'un super groupe - français !.

Je vous encourage à aller écouter leur dernier LP HALF ASLEEP HALF AWAKE (leur premier Strange Effect est très bon aussi !).

Merci pour vos écoutes et abonnements ! 🙏

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