✌️Première interview avec un groupe avant concert ! On the tracks with...

Je me suis glissée dans le minibus des Pamplemousse, un groupe de l'Ile de La Réunion, aux influences noise-rock type Sonic Youth, Fugazi, avant leur show au Point Ephémère le 18 octobre…

Un  son bien “garage” car il a fallu improviser pour s’isoler des bruits des terrasses bondées !

J’ai demandé à Sarah (batterie) et Nicolas (guitare) comment ils avaient réussi à faire la première partie de Fuzz en début d’année, et des Flat Worms, tous deux de L.A !

J’imagine que les pédales de disto sont leur point commun, d’ailleurs Nico nous donne les noms de son set de pédales (non il n’a pas de Fuzz).

Sarah, bassiste au départ, apprend la batterie quand le groupe n’est plus qu’un duo. 

Ça bosse dur et le résultat produit un son puissant et bien corrosif 

En concert, on voit bien la complicité du duo, chacun envoyant son énergie pour faire exploser un “jus” bien saturé 🙂

Sarah et Nico m’ont confié qu'ils sont tout de suite partis pleine balle et ont tout envoyé pendant 40 intenses minutes !

Matthieu, manager du groupe, nous a rejoint sous le toit du minivan 😊 : il espère bien que Pamplemousse soit la tête d’affiche de leurs prochaine tournée - et nous aussi !

Merci pour vos écoutes et vos likes.

Stay tuned pour la prochaine pépite sonore !

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Je vous ai extrait la quintessence de l’épisode avec Aurélien, programmateur du Supersonic, en 5 min !

Découvrez : 

Les coulisses de la programmation du "They’re Gonna be Big" (TGBB)

Comment monter un festival from scratch "Block Party"

L'importance du festival Left of the Dial à Rotterdam

Son avis sur la scène rock en France

Son avis sur la scène rock “féminine"

Ecoutez bien ce qu’il y a faire avant de le contacter pour jouer au Supersonic !

(il faut parfois essayer et essayer encore et encore !)

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Aurélien n’écoute pas de musique, il la vit. Une passion H24. 

8 ans à dénicher des groupes et les faire venir au Supersonic en tant que programmateur et directeur artistique.

8 ans à nous faire kiffer avec des pépites incroyables d’indie rock, post punk, garage, psyché…

Fontaines DC, Amyl and the Sniffers, Anton Newcombe sont passés par là !

J’ai voulu en savoir plus sur ses 2 projets : 

They’re gonna be big : une programmation de jeunes groupes qui n’ont jamais joués en France

On sait maintenant comment sont dénicher et sélectionner les groupes 

On sait aussi comment les groupes étrangers perçoivent le public français

Aurélien JOBARD nous donne son avis tranché sur les clés de réussite pour les groupes français !

Ensuite, direction Block Party : un nouveau festival organisé en mai à Paris.

On comprend qu’il y a de la place pour cette scène rock indé; les groupes se pressent dors et déjà pour 2024 !

Des découvertes, des tips à ne pas manquer...

On sait aussi que le dernier album de Slow Dive a été saigné par Aurélien, 

et qu'il met de la Delay partout.

Comme les artistes, j’ai besoin de votre stream pour pouvoir être visible 👍

Stream or die ☠️(link in bio)

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Dans cette SAISON 2, je pars à la rencontre des acteurs de la scène rock à Paris et d’ailleurs.

The Tracks Society est le podcast qui donne un coup de projecteur sur les coulisses des acteurs de la scène rock en France à travers leurs actions qui perpétuent les valeurs du rock : DIY, underground, communauté, diversité.

Ce podcast a pour vocation de mettre en lumière des talents / actions qui ne sont pas forcément valorisés et qui sont une source d’inspiration pour les passionnés de culture rock.

On y apprend quelles sont les problématiques de ses acteurs, leurs clés de succès sur les angles business et inclusion (parité, genre).

On découvre les coulisses, les backstages, de nouveaux artistes, endroits, métiers

On ressent de l’émotion grâce à la proximité que procurent ces conversations - décontractées et parfois décalées.

Acteurs connus ou moins connus se nourrissent des informations des uns et des autres pour se développer et ainsi continuer à faire rayonner cette scène à l'énergie singulière.

Stay tunned : les épisodes sont en cours de préparation et seront diffusés courant octobre 23.

Merci de votre écoute ! Corinne

Credits : My track society

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Qu’est-ce que vient faire une business women dans ce podcast ? quel rapport avec la musique ? avec la mode ?

“Tu vas voir, elle est complètement atypique ! et elle adore la musique !”.

Moi ce qui m’intéresse, ce sont les rencontres, et aussi de parler du role de la musique dans la vie des gens…

Olivia Provost, elle décoiffe c’est le moins qu’on puisse dire !

Hyper accessible, on aurait dit qu’on se connaissait depuis 10 ans.

Olivia Provost c’est de la dynamite : adolescente elle passe son temps dans les salons de ses parents (son père est Franck Provost) mais ne se plaît pas forcément en France - trop conformiste - et part à New York à 16 ans pendant 3 ans, et traine au CBGB !.

Elle revient à Paris, fait ses preuves dans le groupe de son père et prend la direction marketing du groupe pendant 25 ans et pilote 14 marques.

Le travail “l’asphyxie”, elle décide de quitter le groupe. 

Elle veut transmettre à ses enfants des valeurs positives, que l’on peut s’épanouir au travail.

Elle reprend alors une petite marque du Groupe : Niwel Beauty.

Ce n’est pas simplement un projet purement business mais un projet qui lui ressemble et qui s’adresse à des femmes à son image : celles qui sont out of the box, qui ne sont pas lisses, qui ne se sentent pas acceptées. 

C’est une marque qui donne de l’empowerment aux femmes.

“Tout ce qui est différent a de la valeur, la différence c’est la force de l’être humain”.

La musique porte son énergie et l’accompagne au quotidien : Shaka Ponk, les BB Brunes, Bashung, Lou Reed, Billie Eilis, Mika…La musique joue un rôle clé également pour sa marque qui “colore” ses shootings et donne des vibrations positives à toute son équipe !

Elle adorerait d’ailleurs que Beyonce et Lenny Krawitz soient ses ambassadeurs . A la fin de l'épisode, on a écouté ses morceaux du moment.

Pour découvrir la marque d'Olivia : niwelbeauty.com.

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Olivia Provost, une personnalité atypique ! Un profil à découvrir dans le prochain épisode 😉

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Dès ses 6 ans Anne Mondy déchire, colle, assemble des bouts de papier. Les images, les typographies, les punch lines la fascinent...

Les magazines de mode traînent en grand nombre chez Anne et aussi, une collection impressionnante de vinyles de groupes de jazz chinée par son père : oui , c’est la fille de Pierre Mondy - un sacré héritage...!

Elle quitte le nid familial à 17 ans et travaille dans le milieu des théâtres - « par le bas de l’échelle »  dit-elle.

Elle évolue en tant qu'attachée de presse pendant 6 ans, monte sa boîte afin de promouvoir elle même les artistes musicaux « comme si c’était ses enfants » (elle a la chance de lancer d’ailleurs Daniel Lévy !).

Mais Anne c’est une hypersensible, « trop humaine » et s’éclate au sol.

Elle est « repêchée » par l'équipe d'Eddy Mitchell en tant que Directice de Prod puis trouve sa voie pendant 10 ans au Club Med où elle est en charge d’animer des lieux culturels à Paris.

Le déclic arrive : elle décide d’arrêter de bosser pour les autres.

Ses amis la poussent à créer quelque chose autour de sa passion - qui lui « colle » toujours à la peau : l’art collage.

Elle fonde alors Papertorn : « papier déchiré ».

Toute son histoire, ses influences artistiques s’expriment à plein potentiel : le pop art de Lichentstein , le nouveau réalisme, les comédies musicales américaines, la musique soûl, funk, hip hop et le rock. 

Anne sait twister, détourner et surtout raconter une histoire à travers ses œuvres.

A la manière d’un Peter Blake, elle place des clins d’œil sur ses toiles, des messages, des mots, des couleurs, des matières, tout en travaillant à l’inspiration  - pour transmettre des œuvres “tribute”,

Elle réalise d’ailleurs des toiles pour les particuliers, « une véritable marque de confiance » que de lui confier son intimité !.

Anne Mondy ne s’arrête pas à la toile mais s’attaque à n’importe quel type de support même les plus surprenants : poubelle, voiture Lamborghini, mur intérieur / extérieur, électroménager….

Chaque support est un défi qui pousse Anne à se surpasser et surtout à être fière d’être une artiste qui vit de son art..

Un art accessible « pour ne pas dormir dans une cave mais "être exposée dans des lieux de vie".

Et le plus beau compliment que l’on puisse lui faire c’est « je sais que c’est toi ». Et comme le dit si bien Anne  "j’ai la prétention d’avoir une patte".

La track list d'Anne : 

Sa pièce fétiche : un jean patte d'éph bien 70s

Sa musique du moment : What a full des Doobie Brothers

Et plûtot Paris pour développer son talent !

Pour découvrir le travail d'Anne Mondy, rendez-vous sur papertorn.com.

Merci à tous pour votre écoute et vos encouragements ☺️

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La mission de Music Work c'est de faire rencontrer les marques et la musique.

En proposant des moments d'écoute musicale.

De vraies rencontres artistiques. 👍

Au-delà du simple entertainment.

Le Bon Marché, Maje, Sandro, Ami, Céline…: des marques qui font appel à l'agence pour les accompagner sur leur identité musicale.

J’ai voulu comprendre pourquoi les marques de mode (qui ont toujours eu un lien fort avec la musique en revendiquant un message, en prenant position) ne collaborent pas davantage avec l’industrie musicale. 😟 

Dans cet épisode, Nicolas Sorrel, co-fondateur, nous donne des pistes pour que marques et artistes nouent des relations pérennes et vertueuses.

Et si vous voulez savoir comment on construit une playlist pour une marque et comment on mesure sa performance : vous êtes sur la bonne piste 😁(bon il faut avoir un talent en interne comme Clément Vaché, ex-Colette 💪).

 Ensuite, Nicolas s'est livré au jeu de la track list : 

Son groupe et chanson préférés : Rolling Stones avec Emotional Rescue

Plutôt Rock en Seine que Lollapalooza

Sa dernière découverte : Bertrand Belin

et sa pièce mode du moment : une boots Philippe Zorzetto !

J’ai adoré explorer le rôle d’une agence qui acculture ses clients avec de nouveaux talents et nouveaux sons 🎧

Merci pour vos commentaires et n’hésitez pas à me laisser une note sur Apple Podcast 🙏

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Une agence qui a pour ambition et mission de faire rencontrer les marques et les artistes ?.

Et surtout aller au delà de l'entertainment ! défend Nicolas Sorrel de l'agence Music Work.

On était complètement en phase : la musique doit faire partie intégrante d'une culture de marque 😉

L'épisode complet c'est vendredi !.

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𝐋𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐯𝐨𝐢𝐫 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐞𝐮𝐫 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐪𝐮𝐞.

J’ai pu écouter le Avant / Après d’une oeuvre musicale retravaillée par Kilian Arzel, fondateur de Wheel Creation. 

Ca m’a fait penser au repositionnement de marque.

Kilian, ex Deezer, créé Wheel Creation il y a 3 ans.`

C’est 3 gros rouages : 

La production musicale

La production audiovisuelle

La stratégie digitale

Une offre à 360° pour les artistes et les marques pilotée en mode projet par des talents artistiques.

Dans cet épisode, vous allez écouter : 

👂 Comment développe t-on une oreille musicale ?

 🎼 Comment sait-on qu’un son est abouti ? A quel moment ?

⚙️ Quel est le processus créatif d’une production musicale ? Et de la difficulté de cerner la demande de clients - surtout à partir d’un mot !  > Heu.. une musique sur le courage 😳

On a aussi abordé la question de l’avenir de la musique dans les autres industries créatives.

Kilian est super optimiste surtout pour l’avenir de la musique dans les jeux vidéos  👾

On a terminé l’épisode avec une guitare 12 cordes ! 😎 

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