Treffpunkt Klassik

Die Tuba ist „Instrument des Jahres“ 2024 – und SWR Kultur-Kommentator Albrecht Selge hat beim Schreiben seines neuen Kinderbuches eine überraschende Entdeckung gemacht. Ist die Tuba etwa der neue Liebling aller Kinder?

Pizza, Suflaki oder belgische Waffeln – wenn es um kulinarische Spezialitäten aus Europa geht, fällt wahrscheinlich jedem etwas ein. Dagegen dürfte es bei der Frage nach typischer Musik schon anders aussehen. Doch das könnte sich jetzt ändern – mit dem EU-Songbook, einer Sammlung von Liedern aus ganz Europa.

Die Gewinner der “Applaus-Awards” stehen fest. Verliehen wurden die Preise am 20. November im Rostocker Volkstheater. Insgesamt 1,6 Millionen Euro werden für Spielstätten und Programme mit Liveprogramm vergeben. Wer den Preis bekommen hat und wofür, berichtet SWR-Jazzredakteurin Julia Neupert.

Das SWR NEWJazz Meeting ist eine Institution, und das schon seit 1966. Alle zwei Jahre kommen experimentierfreudige Musiker im Rundfunkstudio zusammen und erarbeiten ihr Musikprogramm. Dieses präsentieren sie in einem Abschlusskonzert.

Unter dem alljährlichen Motto „Neues wagen“ arbeiten seit dieser Woche Kontrabassist Pascal Niggenkemper als künstlerischer Leiter und weitere sieben Ensemblemitglieder zusammen. Was es mit einer Inselgruppe im Programm auf sich hat, und wie die Proben laufen, erzählt Pascal Niggenkemper gegenüber SWR Kultur.

Das SWR NEWJazz Meeting 2024 im Video

Prädestiniert für die Hosenrollen

Im Alter von 23 Jahren gab sie ihr Debüt, als Cherubino in Mozarts „Hochzeit des Figaro“ in Frankfurt. Es war nicht die erste und einzige Hosenrolle, die Agnes Baltsa fortan große Erfolge eintragen sollte. Mit ihrer schlanken, fast schon hageren, androgynen Erscheinung und gesegnet mit stimmlicher Agilität war die Mezzosopranistin prädestiniert für Figuren in Kniebundhosen und Schnallenschuhen. 

Geboren wurde sie auf der griechischen Insel Levkas. Ihre Liebe für die klassische Musik entdeckte Baltsa sehr früh: Als Sechsjährige erhielt sie Klavierunterricht, ihr Gesangsstudium nahm sie Ende der 1950er Jahre in Athen auf. 1964 gewann sie den George Enescu Wettbewerb in Bukarest sowie ein Callas Stipendium, das ihr weitere Studien in München ermöglichte, von wo aus sie ihre Laufbahn in Wien und Berlin fortsetzte.

Die Deutsche Oper Berlin diente ihr als Sprungbrett für ihre internationale Karriere an alle bedeutenden Bühnen der Welt. An der Wiener Staatsoper debütierte Agnes Baltsa 1970 höchst erfolgreich als jüngster Octavian mit nur 23 Jahren in der Geschichte des Hauses. 

Aber etwas überschattete ihre steile Karriere, wie sie in einem der wenigen und seltenen Interviews sagte: 

Ich habe eine große Rivalin und das bin ich selbst. Ich habe Angst und Einsamkeit. Der Nachmittag vor einer Vorstellung ist für mich schrecklich.

Karjan als Mentor für Baltsa

Umso bedeutsamer war für Agnes Baltsa ihre Begegnung mit Herbert von Karajan, der ihr vom Pult aus als Dirigent, aber auch als Mentor Sicherheit gab.

„Er liebt seine Sänger am Abend wie kein anderer, er trägt uns auf Händen, er trägt uns auf einem Teppich, er verbreitet unter unseren Füßen einen Teppich aus Tönen wie kein Anderer. Er gibt mir absolute Sicherheit. [...] Er beflügelt mich, er holt von mir das Beste raus. Das ist sein Geheimnis oder seine Genialität.“ - Agnes Baltsa

Berühmtes Umfeld

Als eine ihrer wichtigsten Partien setzte Baltsa unter Herbert von Karajan als Eboli Maßstäbe in Verdis „Don Carlos“. In der Gesamtaufnahme kommen die große Leuchtkraft ihrer Stimme, ihre Agilität, ihre imposante Durchschlagskraft bei schlanker Stimmführung bestens zur Geltung.

Zudem versammelte sich ihren Ansprüchen gemäß um sie herum mit weiteren Sängerstars wie Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, José Carreras und Piero Cappuccilli ein einmaliges, grandioses Ensemble. 

Callas als großes Vorbild

Wenn ich immer sage, wer singt und wer dirigiert, es ist nicht aus Arroganz, ich habe einfach Angst, wenn neben mir Sänger sind, die nicht ihre Partien erstklassig singen können, weil ich habe sowieso meine Angst, und dann kommt die Angst von dem anderen noch dazu.

Für das Publikum wurden diese Ängste weder hör- noch sichtbar. Vielmehr erlebte es Agnes Baltsa als eine Sängerdarstellerin, die wie ihr großes Vorbild Maria Callas ihre Figuren mitreißend durchlebte, als Rossini- und Donizetti-Interpretin mit schlafwandlerischer Sicherheit Koloraturen meisterte und als Carmen leidenschaftlich glühte.

Mit 73 noch klar, kräftig und präzise

Entgegen ihrer Annahme, dass sie wohl nicht sehr alt werden würde, wie sie einmal in einem Interview mutmaßte, setzte sich Agnes Baltsas Karriere bis ins hohe Alter fort. Zur Eröffnung der Olympischen Spiele 1992 sang sie in Barcelona die von Mikis Theodorakis komponierte Olympische Hymne „Hellenismus“ zum Einmarsch der Olympischen Fahne.

Mit 73 Jahren gestaltete sie an der Wiener Staatsoper als Klytämnestra noch eine bemerkenswerte Altersrolle. Und das – so attestierten ihr Kritiker – mit einer Klarheit, Kraft, Fülle und Präzision in ihrer Stimme, die unvergleichlich und einmalig ist. Am 19.11.2024 wurde die Sängerin 80 Jahre alt.

Star-Perkussionistin Vivi Vassileva raschelt mit Plastiktüten, lässt Nespresso-Kapseln auf ein Marimbafon fallen oder trommelt auf Plastikflaschen. So geht es zu, wenn das „Recycling-Concerto“ von Gregor Mayrhofer aufgeführt wird.

Der Komponist ist aber nicht nur auf den Konzertbühnen dieser Welt zuhause, sondern fühlt sich auch beim Müllsammeln mit Kindern wohl. Zusammen mit der Akademie für Weiterbildung, der Villa Waldhof in Freiburg, und SWR Kultur hat Mayrhofer einen Tag lang mit Schülern erforscht, wie viel Musik im Thema Müll steckt.

Viel Blech, sehr viel Blech braucht man zum Bauen einer Tuba. Ansonsten ist der Bau einer Tuba gar nicht so anders als bei anderen Blechblasinstrumenten, erklärt Tuba-Bauer Andreas Klingspor. Das Jahr neigt sich langsam dem Ende, noch ein paar Wochen ist die Tuba das Instrument des Jahres 2024. Klingspor zieht im SWR Kultur Musikgespräch ein positives Resümee.

Als „Klaviersinfonie“ wurde Sergej Rachmaninows drittes Klavierkonzert einmal bezeichnet – eine Anspielung auf die monumentale Struktur und raffinierte Orchestrierung des 1909 komponierten Werks. Dem norwegischen Pianisten Leif Ove Andsnes sagt man nach, er habe ein „neues Rachmaninow-Feeling“ entwickelt.

Tabea Dupree hat nachgefragt, wie der Pianist das zustande bringt.

Ein Stück venezianische Kunstgeschichte in Stuttgart: Ab dem 15.11. zeigt die Staatsgalerie Stuttgart die neue Ausstellung: „Carpaccio, Bellini und die venezianische Frührenaissance“. Im Zentrum steht der Maler Vittore Carpaccio.

Wie üblich gibt’s zur Ausstellung einen Audioguide, und darauf hört man neben Kommentaren zu den Bildern auch passende Musik. Die hat der SWR in Kooperation mit der Staatsgalerie extra für diese Ausstellung aufgenommen, man kann also mit dem Soundtrack der Renaissance durch die Ausstellung flanieren. Doris Blaich ist als Musikredakteurin verantwortlich für diese Aufnahme und erzählt mehr darüber.

Weltbekannte Melodien

Es gibt musikalische Phrasen und Motive, die erkennt man sofort. Die ersten Takte aus Beethovens 5. Sinfonie gehört dazu, genauso der Beginn von Johann Sebastian Bachs d-Moll-Toccata oder das „Halleluja“ aus Händels „Messias“, oder die ersten Takte von ABBAs Gimme! Gimme! Gimme!

Die melodischen Wendungen, Harmoniefolgen und rhythmischen Akzente sind so sehr ins kollektive Gedächtnis eingebrannt, dass man nicht einmal mehr den spezifischen Sound des Originals braucht, um sofort zu verstehen. Geschrieben von Benny Andersson und Björn Ulvaeus im Jahr 1979 – dem Jahr der ersten Welt-Klima-Konferenz, der beginnenden Anti-Atom-Proteste, der Gründung der Grünen und Ersterscheinung der taz.

Die Schwedin Agnetha Fältskog singt darin von ihrer Einsamkeit und dass sie sich einen Mann wünscht – auf dem Album spielt Asya Fateyeva ihren Part auf dem Saxofon, begleitet von der Lautten Compagney Berlin unter Leitung von Wolfgang Katschner.

Erfolgsgarant Poparrangements

Klassiker aus Pop- und Rockmusik für barocke Besetzung oder anderweitig klassisches Ensemble zu arrangieren, ist kein revolutionärer Akt. Das haben vor der Lautten Compagney und Asya Fateyeva schon Hunderte gemacht, es gibt ganze Veranstaltungsreihen, -Orte, Verlage, Formate, Kollektive und Einzelkünstlerinnen und -Künstler, die sich genau das als Profil auf die Fahnen geschrieben haben.

Meistens sind sie damit extrem erfolgreich – die Night of the Proms, Luciano Pavarotti oder David Garrett sind da vielleicht die prominentesten Beispiele. Geht es hier also darum die Streamingzahlen hochzutreiben und sich neues Publikum zu erschließen?

Rameau liefert musikalisches Gegengewicht

Im Booklet zum Album heißt es, die Idee kam vom Lautten-Compagney-Arrangeur und -Cellist Bo Wiget – er „wollte gern ABBA-Songs machen“. Um damit allerdings nicht ästhetisch in der Luft hängen zu bleiben, hat sich das Ensemble zu einer Kombination entschieden: ABBA mit einem Gegengewicht daneben.

Die Musik von Jean Philippe Rameau steht ABBA deshalb auf dem Album nicht wegen vermeintlicher innermusikalischer Ähnlichkeiten gegenüber – sondern weil Rameaus Werke „sehr artifiziell, aber auch exaltiert und avantgardistisch [sind]“, weil sie für damalige Ohren am Hofe Ludwigs XIV. tänzerischer und individueller klangen als alles Vorherige.

Freude beim Muszieren und Zuhören

In ihrer Interpretation machen die Musikerinnen und Musiker der Lautten Compagney keinen Unterschied zwischen den schillernden und farbenreichen Instrumentalsätzen Rameaus und der einfacher gestrickten Musik der schwedischen Popgruppe.

Dazu muss man aber sagen, dass Bo Wigets Arrangements manchen der Rameau-Orchestrierungen in nichts nachstehen – in seiner Fassung des Hits „Mamma Mia!“ etwa arbeitet er mit kontrapunktischen Elementen in der Begleitung, individuellen Soli einzelner Stimmen und improvisatorisch anmutender Klanggestaltung.

Man merkt den Musikerinnen und Musikern, genau wie der Solistin Asya Fateyeva, an, dass sie anscheinend große Freude an diesem Experiment haben – und das offenbar kein bisschen weniger als am täglich Wasser und Brot Rameau.

„Macht Spaß“

Mit ihrem Album erweitern Fateyeva und die Lautten-Compagney das abgegrast scheinende Feld des Klassik-Pop-Crossovers um eine kleine Blumenwiese in der Ecke. Die Arrangements erlauben an vielen Stellen die so überbekannten Melodien noch einmal neu zu hören, ohne dabei ihren Gehalt künstlich zu überhöhen.

Selbst das hüpfende four-to-the-floor mancher Arrangements wird dadurch nicht peinlich, und das ist vielleicht die größte ästhetische Leistung: Das Album macht Spaß, weil es gar nicht groß in die Interpretationsgeschichte eingehen will. Es nimmt sich selbst nicht so ernst.

Warum nicht auch mal etwas Spaßiges machen in einer Welt, die immer gewaltvoller wird? Irgendwo muss die Energie zum Weitermachen ja herkommen. Diese Musik ist leicht und luftig, virtuos arrangiert und interpretiert. Die möglicherweise intendierten explodierenden Streamingzahlen seien also von Herzen gegönnt.