Treffpunkt Klassik

Palestrina, Biber, Mozart, Bruckner: Über Epochen hinweg wiederholt sich eine bestimmte Musik, geschrieben für die Totenmesse – das Requiem. Und die Liste der Requiem-Vertonungen ist lang.

Neben Bruckner hat auch ein anderer Jubilar dieses Jahres ein bekanntes Requiem in die Musikgeschichtsbücher gebracht: Gabriel Fauré schrieb zwischen 1887 und 1900 sein Requiem op. 48. Und dieses ist anders als alle anderen.

Seiner Musik sagte man ein „verschleiertes Lächeln“ nach, sie käme „niemals weder bis zur Freude noch bis zum Schmerz“. Wie aber hat Gabriel Fauré selbst gefühlt und gedacht, gelebt und gelitten? In dieser Collage lässt SWR-Musikredakteur Rafael Rennicke den Komponisten anlässlich seines 100. Todestags selbst zu Wort kommen – flankiert von Zeitgenossen und Dichtern, deren Verse Fauré in Töne gesetzt hat.

In diesem Jahr findet in Rom vom 30. Oktober bis 20. Dezember zum 61. Mal das Festival für zeitgenössische Musik „Nuova Consonanza“ statt. Präsentiert wird das neue Musikschaffen italienischer Komponist*innen, das in der Musikszene Italiens eher ein Schattendasein fristet. Zum Auftakt hat der Festivaldirektor Paolo Rotili 17 Uraufführungen vergeben zu aktuellen sozialen, politischen und ökologischen Themen.

Das Jazzfest Berlin feiert 2024 seinen 60. Geburtstag und findet vom 31. Oktober bis 3. November statt. SWR-Jazzredakteurin Julia Neupert berichtet über die Geschichte des Jazzfestes und wen es in diesem Jahr auf der Bühne zu erleben gibt. Das Motto des Jubiläumsjahrgangs lautet „Vergangenheit – Gegenwart – Zukunft“ – und davon wird einiges zu hören sein. SWR Kultur sendet live vom Jazzfest in der ARD Jazznacht von Samstag auf Sonntag.

Tschaikowskys Klavierwerk ohne übertriebene Selbstdarstellung

Sanft lässt Pjotr Tschaikowsky im Juni seiner „Jahreszeiten“ die Schiffe schaukeln. Der kanadische Pianist Bruce Liu gestaltet diese zarte, liedhafte Bakarole wie eine Meditation: ohne virtuose Selbstdarstellung, weit entfernt vom Rampenlicht.

Liebevoll verfolgt er die melodischen Linien, beobachtet, wie sie sich langsam entfalten und verändern. Auf jede Nuance legt er Wert und erprobt subtil alle Möglichkeiten, die in dieser Miniatur enthalten sind. Sein Spiel gleicht einem Nachdenken über diese Musik, es kommt ganz aus dem Inneren heraus. 

Keine seelenlose Maschinenmusik

Aber natürlich kann Bruce Liu auch ganz anders: Der August, der den Untertitel „Ernte“ trägt, ist bei Tschaikowsky eine rasante Toccata. Liu musiziert sie dynamisch und extrovertiert. Furios und schwerelos folgt er der beweglichen Metrik mit ihren ständig wechselnden Impulsen und verteilt souverän die Akzente und Gegenakzente. 

Der Klavierklang bleibt bei allem Tempo warm und volltönend. Bruce Liu schlägt nicht die Tasten, er traktiert sie nicht, sondern berührt sie sanft. Sein Ideal ist nicht die seelenlose Maschinenmusik. Tschaikowsky bleibt bei ihm ein Lyriker, auch wenn er virtuos auftrumpft.

Liu arbeitet das Radikale in Tschaikowskys Musik heraus

Besonders beeindruckend gelingen Liu die „Weißen Nächte“ im Mai. Diese Musik strebt ins Licht, ins Helle. Ruhevoll entfaltet Bruce Liu die Melodielinien. Mit fast schon provozierender Langsamkeit spürt er ihnen nach und lässt sie schließlich ins Leere laufen.

Liu musiziert die Stille und die Pausen ganz bewusst mit. Er lotet die Resonanzen und Farbmischungen des Klaviers aus und erzielt damit ungewöhnliche Klangzustände. Mal lässt er ein Blasinstrument oder Glocken anklingen und dann wieder eine Cellokantilene. Und er splittet die Akkorde auf, lässt einzelne Töne isoliert nachklingen. 

Mit dieser radikalen Interpretation zeigt Bruce Liu, dass sich Tschaikowsky schon 1876 an eine Grenze wagte, die erst Franz Liszt in seinen späten Klavierwerken wieder berühren sollte.

Effekthascherei ist Liu fremd

Ein klassisches Genrestück dagegen ist der September. Hier bläst Bruce Liu nun zur Jagd, mit Hörnerschall und Fanfaren von nah und fern. Aber er belässt es nicht bei diesem äußeren Eindruck, Effekthascherei ist ihm fremd. 

Liu fasst den Satz beinah wie abstrakte Kunst auf, mit wechselnden rhythmischen Patterns, klanglichen Schichtungen und gegenläufigen Impulsen. Damit legt er die Intelligenz hinter dieser scheinbar bloß illustrativen Musik frei. Bruce Liu geht Tschaikowsky auf den Grund. Wüsste man nicht, dass er erst 27 ist, müsste man fast von musikalischer Altersweisheit sprechen.

Dieser besondere Konzertort liegt in Rheinland-Pfalz, genau gesagt in Diez an der Lahn und hat was mit dem amtierenden König Wilhelm Alexander der Niederlande zu tun. Seine direkten Vorfahren, die Oranier residierten dort im Schloss Oranienstein. Heute ist es teilweile Museum, wird militärisch genutzt und ist ein ganz außergewöhnlicher Ort für klassische Konzerte. Zu erleben ist dieser besondere Ort bei einem Konzert am 02.11. mit Theo Plath.

Zwischen persönlicher Erinnerung und Zeitgeschichte

Die ersten Erinnerungen? Nein, es sind keine unbeholfenen Versuche am Klavier, keine Tonleitern. Die ersten Erinnerungen sind Fetzen einer abgerissenen Tapete und leere Flaschen nach einer Party-Nacht seiner Eltern. Auch erinnert sich Stephen Hough an die Mutter als eine Frau, die gern an Autos herumschraubte und an die Großeltern, die mit Musik nichts am Hut hatten, dafür umso mehr mit Zigaretten und Baumwolle:

„(Mein Großvater) arbeitete in Liverpool in der Baumwollbörse“, erinnert sich Hough in seinem Buch. „Einmal hatte ich ihn in seinem Büro besucht: ein lederbezogener Schreibtisch, die Kartei, Hemden mit steifen Kragen, Westen, Löschblätter und Füllfederhalter, ein Mahagoni-Drehstuhl, rußverschmierte Fenster … und Aschenbecher, die voller Kippen und Asche waren.“

Schon in den ersten Kapiteln dieses Buches zeigt Stephen Hough, dass es ihm nicht nur um Persönliches geht, sondern auch um Betrachtungen zur Geschichte. Geboren 1961, unweit von Liverpool, wächst Hough in einer beschaulichen, aber zugleich einengenden Welt auf. 

Kratzende Vinylplatten sind der erste Bezugspunkt zur Musik

Musik? Da sind die Kirchen- und Kinderlieder seiner Kindheit und ein kleiner Plattenspieler mit kratzenden Vinylplatten als erste Bezugspunkte. Und da ist Onkel Tony, dessen Gestalt auf den Jungen Stephen etwas exotisch wirkt: „Dennoch war er der Klavierspieler in der Familie. Warum nur haben wir uns so selten gesehen, nachdem ich mit dem Klavierspielen angefangen hatte? Wollten mich meine Eltern von Onkel Tony fernhalten?“

Schließlich die erste Begegnung mit einem Klavier, Nummer 94, Chester Road in Grappenhall. Die ersten Klänge dringen in Stephen Houghs Ohren – und damit in sein Leben.

Stephen Hough erzählt sehr detailreich

Sehr direkt, sehr anschaulich, sehr detailreich erzählt Stephen Hough in seinem neuen Buch von den ersten Klavierstunden und der wichtigsten Schallplatte seiner Kindheit, „Keyboard Giants of the Past“ von RCA: „Die Platte wurde zu einem ständigen Begleiter. Das wiederholte Anhören jeden Titels prägte in diesen frühesten, einflussreichsten Jahren meinen pianistischen Geschmack.“

Bis heute warnt Hough Studierende davor, sich „allzu viele Aufnahmen anzuhören und bestimmte Interpretationen zu übernehmen“. Als Kind macht er schnell Fortschritte, nimmt an kleineren Wettbewerben teil und kommt erstmals nach London. Bei einem seiner Wettbewerbe gewinnt er zwar keinen Preis, doch der Jury-Vorsitzende heißt Gerald Moore. Der große Liedpianist lobt den erst acht Jahre alten Stephen: „Von seinem Spiel sind wir begeistert und auch überzeugt, dass er ein großes Potenzial hat.“

Durchaus romanhaft und kurzweilig

Es wäre vielleicht zu viel gesagt, in dieser Biografie romanhafte Züge erkennen zu wollen. Doch die vielen kleinen Nebenwege, die Hough beschreitet, lesen sich durchaus romanhaft und zugleich kurzweilig. Als Stephen neun Jahre alt ist, sind wir bei der Lektüre dieses Buches bereits auf Seite 85. 

Es ist auch ein Buch über eine Zeit der Widerstände, etwa weil Homosexualität noch als Frevel gilt. Und so gerät Stephen als Heranwachsender zunehmend zwischen die Fronten. Die einen hofieren ihn, die anderen distanzieren sich demonstrativ. Hough studiert an der Chetham’s School of Music, schließlich am Royal Northern College, er gewinnt Preise und macht seinen Master an der Juilliard School. Dennoch habe er zweimal in seinem Leben ernsthaft erwogen, das Klavierspiel aufzugeben und Geistlicher zu werden.

Hough schweift zielsicher durch sein Leben, ohne geschwätzig zu wirken. Dieses Buch entspricht weniger der klassischen Autobiografie eines Künstlers, der sich allein für die Musik interessiert, oder gar der eines Wunderkindes, das stramm seinen Weg geht. Stephen Houghs Weg ist ungleich verschlungener, denn er liest, schreibt, malt, führt ästhetische oder theologische Diskussionen, wägt pädagogische Fragen hin und her – und komponiert übrigens auch.

Silvia Colasanti brachte in diesen Tagen eine neue Oper auf die Bühne. In Rom, im Opernhaus. Vier Aufführungen, vier Mal volles Haus. Und das in einem Land, in dem zeitgenössische Musik nicht gerade viele Freunde hat. Aber die römische Komponistin ist ein Star in ihrem Heimatland und oft zu hören. In Deutschland, sagt sie im Gespräch, sei sie leider viel zu wenig bekannt.

„Volkseigene Betriebe“, die gab es in der DDR, von den meisten ist nicht viel übrig. Aber wie sieht es mit dem „VolkseigenTon“ aus: mit Worten und Klängen aus der DDR? Statt im Herbst nach Pilzen zu suchen, haben sich zwei Musiker und ein Sprecher auf die Suche gemacht nach dem Sound, der da mal war. Eine Doppel-CD ist dabei herausgekommen.

Kindern in schwierigen Lebenslagen unbeschwerte Momente bereiten ist die Hauptintention des Vereins „Musik schenkt Lächeln“. Eine Gruppe aus Musikerinnen und Musikern reist mit ihrer „Tour des Lächelns“ schon das zehnte Jahr wieder ehrenamtlich durch Deutschland und erreicht damit mehr als 8000 kranke Kinder. Der Verein hat Instrumente im Gepäck, um vorzuspielen, aber auch um gemeinsam zu musizieren. Zum diesjährigen Tourstart erzählt der Vorsitzende Thomas Milke mehr über das bemerkenswerte Projekt und wen das Team zum Lächeln bringt.