Treffpunkt Klassik

Die pakistanische Sängerin, Komponistin und Musikproduzentin Arooj Aftab ist im Bereich Minimal Music, Jazz und Neo-Sufi aktiv. Seit 2005 lebt sie in New York. Für die Grammy Awards 2022 wurde sie für die Kategorie „Best New Artist“ nominiert. Ihr aktuelles Album heißt „Night Reign“.

Seit 2021 hat sie an bedeutenden Konzerten und international renommierten Festivals wie dem Newport Jazz Festival, Roskilde Festival, Montreal Jazz Festival und dem Glastonbury Festival teilgenommen. Nun tritt sie am 21.10. beim Enjoy Jazz-Festival in Heidelberg auf.

Schwarze Löcher, Bohrmaschinen, Glühwürmchen: Die Donaueschinger Musiktage bieten auch denjenigen Spektakel, die nicht vor Ort sind. Denn bei den Radio-Übertragungen von SWR Kultur kommen auch die Menschen hinter der Musik zu Wort: Komponistinnen und Interpreten, Kritikerinnen und Tontechniker, Hörerinnen und Moderatoren. SWR-Musikredakteur Rafael Rennicke hat genau hingehört und die schönsten, oft auch kuriosen Radio-Momente des diesjährigen Festivals gesammelt.

Golfbälle und Bohrmaschinen

In der Stuttgarter Liederhalle wird geprobt – für das Eröffnungskonzert der Donaueschinger Musiktage mit dem SWR Symphonieorchester. Zwei große Uraufführungen von Simon-Steen Andersen und George Lewis stehen auf dem Programm.

Zu den Instrumenten für die neuen Stücke gehören nicht nur Streicher, Bläser und Schlagwerk, sondern auch Golfbälle, Klebeband, Glasbüchsen und Bohrmaschinen.

Proben für Neue Musik sind anders

Entsprechend anders als für ein Konzert mit Repertoire von Brahms oder Beethoven sieht hier die Probenarbeit aus.

Der große Unterschied ist natürlich, dass man vorher überhaupt keine Ahnung hat, wie das Stück klingt.

Intensive Arbeit am Klang

Wenn ein Stück in der ersten Tutti-Probe überhaupt zum ersten Mal in Gänze erklingt, müssen oft noch Dinge nachjustiert werden. Zum Beispiel wenn ein Hammond-Orgel-Sound noch nicht mit den akustischen Instrumenten ausbalanciert ist.

Oder wenn ein Alltagsklangerzeuger wie die verstärkte Bohrmaschine plötzlich versagt – so wie in Simon Steen-Andersens Stück „grosso“ für Quartett, Orchester und Elektronik.

Das fühlt sich gerade sehr utopisch und wackelig an.

Man braucht gute Nerven

Was Komponist Simon Steen-Andersen beschreibt, ist Fluch und Segen zugleich. Zu Neuer Musik und experimentellen Kompositionsansätzen gehört auch immer das Risiko, dass etwas nicht auf Anhieb funktioniert.

Bis die fragilen Klänge von präparierten Kalimbas und die raumerschütternden Basstöne von der Hammond-Orgel in Einklang gebracht sind, braucht es einiges an Experimentierfreude – und gute Nerven. Aber die hat Dirigentin Susanne Blumenthal.

Das ist eigentlich absoluter Standard, dass man im Probenprozess von Neuer Musik immer auch noch an den Klängen arbeitet. Und das ist natürlich auch das Spannende an dieser Arbeit.

Gemeinsames Verstehen und Erarbeiten

Auch im neuen Stück „The Reincarnation of Blind Tom“ von George Lewis wird es kompliziert: eine Komposition für Saxophon-Solisten, KI-Pianisten und Orchester, in der fast jedes Instrument seine eigene Stimme hat. Entsprechend schwindelerregend sieht die Partitur aus. Sie ist riesig und für manche Details braucht Blumentahl sogar eine Lupe.

Um George Lewis’ Komposition bestmöglich klingen und wirken zu lassen, ist nicht nur ein präzises Feilen an den Klängen notwendig. Auch Hintergrundwissen zur Idee hinter dem Stück, zu den Absichten des Komponisten sind entscheidender Input in den Proben.

Entsprechend intensiv gehen Dirigentin und Komponist mit dem Orchester in den Dialog. Denn so wird ein gemeinsames Verstehen und Erarbeiten der Musik möglich. Und im besten Fall verwandeln die Musikerinnen und Musiker dann die Partitur in eine neue, klanggewordene Sinnhaftigkeit.

Bei der Besetzung Violine, Viola, Cello denkt man vor allem an Werke von Beethoven, Haydn und Schubert. Es gibt für Streichtrios aber viel mehr zu entdecken – finden jedenfalls Nevena Tochev, Meredith Kuliew und Elodie Théry. Vor fünf Jahren haben die drei Musikerinnen in Luzern das TriOlogie String Trio gegründet, das jetzt seine erste CD herausgebracht hat.

Sie zeugt von Mut und Selbstbewusstsein, denn zu hören sind fast ausschließlich unbekannte Stücke des 20. und 21. Jahrhunderts, drei davon stammen obendrein von Komponistinnen. SWR Kultur-Kritikerin Susanne Benda freut sich darüber.

Die Glocken von Donaueschingen inspirierten Robin Minard

In einem kleinen Park direkt hinter dem Bahnhof von Donaueschingen, dem Karlsgarten, steht ein japanischer Kirschblütenbaum. Unter ihm ertönt der Klang japanischer Glocken. Er kommt von einem Lautsprecher unter einer Metallplatte, die in das Gras unter dem Baum eingelassen ist.

Die Platte mit dem Glockenklang heißt „Kaminoyama Soundmark” und ist das Werk des kanadischen Klanginstallationskünstlers Robin Minard.

„In Donaueschingen sind mir die vielen Glocken aufgefallen, die die ganze Zeit spielen“, erzählt Robin Minard. „Glocken haben mich immer fasziniert. Da schlägt nicht nur Metall auf Metall, sie haben immer eine kulturelle Bedeutung.“

Klänge aus der Heimatstadt des Dichters Saito in Donaueschingen

Minard wollte die Glocken Japans nach Donaueschingen bringen, weil der Dichter Saito hier war, als er die Donau besuchte: „Ich dachte, es wäre schön, nach Japan zu gehen und den Klang von dort zurückzubringen.“ 

Minards Installation besteht aus Klängen aus Kaminoyama, der Heimatstadt des Dichters Saito Mokichi. Über seinen Besuch an der Donauquelle schrieb Saito einen Reisebericht und mehrere Gedichte. Verbunden durch diese Werke schlossen Kaminoyama und Donaueschingen schließlich eine Städtepartnerschaft. Robin Minard will Saitos Besuch jetzt ein akustisches Denkmal setzen.

„Man hört auch seine Stimme in der Installation, er liest seine Gedichte, die von Alltäglichem handeln“, sagt Minard, „über Regen, der auf Blätter fällt, über seine Umwelt. Er war der Natur sehr nah.“

Minard möchte den Menschen helfen, wieder genauer hinzuhören

In der Installation sind Saitos Lieblingsglocken zu hören, denen er in einem Tempel in den Bergen gelauscht hatte. „Und man hört seine Gedichte, versteckt, es ist eine Hommage an ihn“, erklärt Robin Minard.

In seinen Kunstwerken lenkt Minard die Aufmerksamkeit bewusst auf Zwischentöne unseres Alltags. Er ist besorgt darüber, mit welcher Hör-Haltung wir oft durch unseren Alltag gehen: „Wir lernen als Gesellschaft immer mehr, nicht hinzuhören. Wir tragen Kopfhörer, hören die ganze Zeit Musik, aber hören nicht mehr auf die Umwelt, die uns umgibt. Viele meiner Installationen sind sehr leise, sie laden ein, ihnen zuzuhören. Mein Ziel ist es, den Menschen zu helfen, wieder hinzuhören!

Mit dem „Trauermarsch“ aus Frédéric Chopins b-Moll-Sonate sind bereits viele Größen der Welt zu Grabe getragen worden – der amerikanische Präsident John F. Kennedy ebenso wie der sowjetische Parteiführer Leonid Breschnew, außerdem Churchill und Maggy Thatcher. Auch Chopin selbst, der heute vor 175 Jahren gestorben ist, wurde mit diesen Klängen auf dem Pariser Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Für Christoph Vratz ist das Anlass genug, dieses berühmte Klavierstück einmal genauer unter die Lupe zu nehmen – in verschiedenen Aufnahmen.

Wenn die Donaueschinger Musiktage beginnen, ist auch SWR-Glossist Gordon Kampe vor Ort. Er wird dann vermutlich nicht zum Radiohören kommen, weiß aber sehr wohl, welche Vorzüge der Rundfunk gerade für die Neue Musik hat. In seiner Glosse singt Kampe eine Hymne aufs Radio nicht nur aus Hörer-, sondern auch aus Komponisten-Perspektive.

Am heutigen Donnerstag starten die Donaueschinger Musiktage. Und das älteste Festival für zeitgenössische Musik schreibt sich in besonderer Weise Aktualität auf die Fahnen: „Viele treibt die Frage um, welche Rolle Kunst spielen soll, wenn nicht weit entfernt Kriege toben, die Erde kollabiert und Demokratien erodieren“, sagt Lydia Rilling, die Künstlerische Leiterin der Musiktage. In SWR Kultur gibt sie Ausblicke auf die künstlerischen Antworten, die bis zum 20. Oktober bei den zahlreichen Uraufführungen in Donaueschingen zu erwarten sind.

Das Motto lautet „Alone together“ und soll die vielen Krisen der heutigen Zeit in den Blick nehmen. Gleichzeitig wird damit auf eine vereinsamende Gesellschaft in der einer immer voranschreitenden Digitalisierung und Globalisierung hingewiesen. Das Verhältnis zwischen Individuum und Gruppe wird vor allem im ersten Orchesterkonzert am Freitag beleuchtet, hier steht die Frage im Raum: Wie verhalten sich Solisten und Solistinnen und das Orchester zueinander.

Auch Queerness ist Thema der diesjährigen Festspiele. Bei einem der Konzerte stehen die Traumata der Frauen eines Frauenhauses in Paris im Fokus. Das Festival blickt zudem auf die Umweltverschmutzung und die rasante Entwicklung der Künstlichen Intelligenz.

Carola Bauckholt liebt die Natur, vor allem nachts. Also hat die Komponistin ein Stück für die diesjährigen Donaueschinger Musiktage geschrieben, im Zentrum steht ein Dialog zwischen der Natur und dem Kontrabass. Über die Besonderheiten dieses Stückes und warum der Kontrabass viel mehr kann, als man denkt, erzählt sie im SWR Kultur Musikgespräch.

„Sing mir dein Lieblingslied vor“: Mit dieser Aufforderung ging die Musikerin Séverine Ballon in Flüchtlingsunterkünfte in Donaueschingen. So entstand ihr neues Stück „Shared Sounds“, das bei den Donaueschinger Musiktagen uraufgeführt wird. Sandra Helmeke hat die Proben besucht und hörte nicht nur fremdländische Gesänge, sondern auch Bambus, Tonscherben, Steine und Bindfäden.