Treffpunkt Klassik

Nur mit der Ruhe

Pianist Roger Muraro ist hierzulande weniger bekannt als in seiner Heimat Frankreich. Mit Blick auf seine neue Liszt-Aufnahme fragt man sich: Warum eigentlich? Denn Muraro erweist sich als ein umsichtiger, hellhöriger Reiseführer. Er ist kein Athlet, der die einzelnen Stationen auf sportive Weise ansteuert.

Wenn er uns beispielsweise an den „Rand einer Quelle“ führt, wählt er nicht nur ein verhaltenes Tempo – wodurch die einzelnen Stimmen gut erkennbar bleiben – sondern signalisiert: Hier wie dort lauern wertvolle Details am Rande – wer aber zu eilig unterwegs ist, wird sie übersehen bzw. überhören.

Nach den Landschafts-Erkundungen in der Schweiz zu Beginn des Albums führt der zweite Band von Liszts „Années de pèlerinage“ nach Italien. Hier stehen ausschließlich die Künste im Fokus: mit Raffael und Michelangelo als Vertretern der Bildenden Künste, außerdem die Literatur, besonders Petrarca mit drei seiner Sonette. 

Der Anti-Virtuose

Auch hier horcht Roger Muraro tief in diese Musik hinein, er legt ihre Harmonien frei und rückt unermüdlich den gesanglichen Charakter in den Mittelpunkt – selbst in einem so virtuosen Stück wie „Après une lecture de Dante“, die Fantasie nach einer Lektüre von Dantes „Göttlicher Komödie“.

Etwas provozierend ausgedrückt: Roger Muraro gibt den Anti-Virtuosen. Er sucht nicht das pianistische Risiko und erliegt nicht der Versuchung einer musikalischen Entfesselung; er arbeitet vielmehr den erzählerischen Charakter dieser Musik heraus. Die Fantasie als Ballade. 

Muraro bevorzugt eine bildhaft-plastische Darstellung. Die findet sich denn auch im letzten der drei – später dem Italien-Band zugefügten – Stücke „Venezia e Napoli“. In „Tarantella“ agiert der Franzose mit leicht angezogener Handbremse. Das Ergebnis: ein auffallend transparentes und ausdrucksstarkes Klavierspiel.

Klavier und Harmonium

Nach den Stationen in Venedig und Neapel veröffentlicht Liszt rund 25 Jahre später einen dritten Teil der „Wanderjahre“, teils mit, teils ohne konkreten Ortsbezug. Meist sind diese Stücke vom Spätstil des Komponisten geprägt. Sie sind deutlich karger, dafür harmonisch kühner.

Beim ersten Stück überlässt Liszt es seinen Interpreten, ob sie auf dem Klavier oder auf dem Harmonium spielen wollen. Roger Muraro entscheidet sich für das Harmonium.

Verweilen mit Franz Liszt

Das wohl bekannteste Werk aus diesem dritten Band sind die „Jeux d’eaux à la Villa d’Este (Die Wasserspiele der Villa d’Este)“. Wir hören kein vordergründiges Glitzern; vielmehr erinnern die oberen Töne an einzelne, springende Wassertropfen.

Wer einen sehr betriebsamen, forschen, zum Aufbrausen neigenden Franz Liszt schätzt, wird mit dieser Aufnahme nicht glücklich. Roger Muraro wählt ganz bewusst einen anderen Weg. Statt Abenteuer-Trip bilden seine „Wanderjahre“ eine Reise des genauen Beobachtens, des Verweilens.

Wenn Muraro im Beiheft die ‚universelle Intimität‘ von Liszts Musik hervorhebt, so deutet das auf die Essenz dieser Aufnahme hin. Erst durch den Mut zur Entschleunigung bietet sich der Blick auf manche Feinheiten, die andere Aufnahmen nicht zu bieten haben.

Das mentale Immunsystem und seine Beziehung zur Musik ist Thema der neuen Folge der „Musiksprechstunde“ am 26. Oktober in SWR Kultur. Pianistin Sophie Pacini und Moderator Jörg Lengersdorf sprechen mit einem Gast, der beinahe Musik studiert hätte, heute aber als Arzt, Bestsellerautor und Vortragsredner tätig ist. Seine Liebe zur Musik ist dabei glücklicherweise nicht verloren gegangen. Seniva Winterwerb mit einem Porträt des Neurowissenschaftlers Volker Busch.

Puccini-Fan von klein auf

Schon seit seiner Kindheit ist Jonas Kaufmann ein Fan des Opernkomponisten Giacomo Puccini. Sein erstes bewusstes Opernelebnis war in der Bayerischen Staatsoper, dort hörte er Madame Butterfly in einer Vorstellungs extra für Kinder. Letzterer sind das „kritischste Publikum“ stellt der Tenor auch heute fest.

Der Wunsch Tenor zu werden, kam zwar erst später, doch direkt nach der Aufführung ließ ihn Puccini und dessen Arien nicht los. Noch heute schätzt er den Komponisten, vor allem, weil die Beziehung zwischen Mann und Frau deutlich realistischer in den Opern dargestellt werde, als bei anderen Komponisten. Diese „Love Affairs“ hat Jonas Kaufmann nun auf einem Album miteinander vereint.

Vollgas mit dem Sopran

Zu einer Affäre gehören immer zwei, zu hören sind bei dem Album und Konzert damit nicht nur Puccinis berühmteste Tenorarien, sondern auch die Liebesduette. Dabei hat der Tenor einige der gefragtesten Sopräne vor die Mikrofone eingeladen: Pretty Yende, Anna Netrebko, Sonya Yoncheva, Malin Byström, Asmik Grigorian und Maria Agresta. Doch Sopran ist nicht gleich Sopran. Jonas Kaufmann schätzt bei den Stimmen besonders die Kontraste. So bestechen manche durch Elegeanz und Noblesse, demgegeüber stehen Sopräne „bei denen nur das Gaspedal existiert“.

Das hat natürlich auch unglaubliche Faszination, wenn so jemand dann einfach reinkommt ins Studio und von null auf hundert Vollgas gibt.

Wer etwas verbockt hat, soll das gefälligst auch wieder in Ordnung bringen. Und wer ist für den aktuellen Zustand der Welt hauptverantwortlich? Genau, die Boomer. Also hat Lars Reichow in seinem aktuellen Song des Monats Oktober den perfekten Vorschlag für die Lösung sämtlicher Alltagsprobleme: "Hol Dir einen Boomer".

„Sein“ Konzert: Das Violinkonzert von Tschaikowsky

Seelenvoll, warm und rund, es ist sein Ton, sein Geigenton, daran erkennt man David Oistrach sofort, vor allem, wenn er Tschaikowsky spielt. Es ist „sein“ Konzert, niemand vor und niemand nach ihm hat es so gespielt wie er.

Auch 1943 führt er es auf, im damaligen Leningrad. Seit fast zwei Jahren ist die Stadt von den Deutschen belagert, er herrscht Hunger, Not, Verzweiflung. Unterstützung kommt aus dem ganzen Land, auch von Künstlern und Musikern, auch von David Oistrach.

„Morgen fliege ich nach Leningrad“, schreibt Oistrach an seine Frau, „die Stadt wird zehn Mal täglich bebombt und von Artillerie beschossen“. Trotzdem ist der Konzertsaal brechend voll. Und eiskalt. Alle sitzen da mit ihren Mänteln. Mitten im Tschaikowsky-Konzert heulen plötzlich die Sirenen auf. Luftalarm! Aber niemand steht auf, alle hören weiter zu und Oistrach spielt das Konzert zu Ende. 

Die magische Ausstrahlung von David Oistrach

 „Plötzlich war die Welt schön, wenn er spielte“, sagt der Dirigent Kurt Sanderling über den Musiker David Oistrach. Woher kommt das? Woher kommt diese fast schon magische Ausstrahlung, dieses Charisma, mit der er alle Welt bezaubert, unbeabsichtigt, ungeplant, uneitel.

Die Antwort ist ganz einfach. David Oistrach ist so: warmherzig, ein Humanist, ein Philanthrop, humorvoll, offen, gütig. Es gibt über ihn kein einziges böses oder kritisches Wort, ein Mensch, der seine ganze Umgebung in ein mildes freundliches Licht taucht.

Geigenspiel wirkt unendlich leicht

Mit seinem Mozart ist David Oistrach seiner Zeit weit voraus: präzise, klar artikuliert, nichts klingt verschwommen, verschmiert oder undeutlich.

Geige spielen scheint ihm unendlich leicht zu fallen. Geradezu traumwandlerisch sicher ist seine linke Hand, faszinierend seine Bogentechnik, hochvirtuos, flexibel und vor allem immer konstant, bis in den letzten Winkel seines Strichs.

Ohne Firlefanz, in sich ruhend

Keine unnötigen Bewegungen macht er, keine Hampelei. Arme, Hände, Finger und sein Instrument befinden sich in einer vollendeten Harmonie. So ist er auch als Mensch: keine Effekte, kein Firlefanz, keine Eitelkeiten. Bei ihm steht die Musik im Vordergrund.

Hochkonzentriert, mit tiefem Ernst stellt er sich und seine Geige dem Werk zur Verfügung – in sich ruhend wie ein Fels in der Brandung.

Als Geiger, später als Dirigent und als Lehrer am Moskauer Konservatorium, wo er nicht nur einfach Geiger unterrichtet, sondern mehr als das, erzählt seine Schülerin Liane Issakadze, wie viel Freiheit er ihr ließ. Es kam ihm auf das Resultat an, nicht wie sie spielte und z.B. ihre rechte Hand hielt. 

Skepsis gegenüber der Avantgarde

Das Violinkonzert von Aram Chatschaturjan, gewidmet David Oistrach und von ihm uraufgeführt, genau so wie auch die beiden Konzerte von Schostakowitsch und die Violinsonate von Sergej Prokofjew – diese damals neue Musik begeistert Oistrach, vehement setzt er sich für sie ein.

Auf die Frage eines Journalisten allerdings, was er denn von der Avantgarde hält, z.B. Stockhausen und Boulez, winkt er ab. Seine Antwort: sehr ehrlich und sehr eindeutig: 

„Ich versteh diese Musik nicht. Ich glaube, kaum jemand versteht sie. Sie hat keine Logik und keine Schönheit. Vielleicht werden Stockhausen und diese Leute für uns mal so sein wie Brahms und Beethoven, aber zum Glück lebe ich dann nicht mehr.“

Liebe zur sowjetischen Heimat

Ab den 50er Jahren konzertiert David Oistrach auch im Westen, mit riesigem Erfolg. Freunde und Kollegen versuchen ihn zu überreden hier zu bleiben, aber vergeblich. Oistrach liebt seine Heimat, auch als er später ständig um den Erdball fliegt, sein Heimweh nach Moskau wird ihn nie verlassen.

Die Sowjetunion reibt sich die Hände, ihr bringt der Weltstar Oistrach Devisen, Ruhm und Ehr. Und er ist ein Paradebeispiel für sozialistische Bescheidenheit, mit seinem spärlichen Gehalt und einer bescheidenen Moskauer Dreizimmerwohnung.

David Oistrach: Ein Arbeitstier

Aber Oistrach ist nicht gesund, immer wieder hat er Herzattacken. Doch er schiebt die Gefahr einfach weg. Ein Leben ohne Arbeit, undenkbar für ihn.

Das Leben ist immer gefährlich, aber die größte Gefahr für den Menschen ist ein Leben ohne Arbeit.

Wenn man auf David Oistrachs letzte 20 Lebensjahre schaut, kann man sagen „er arbeitet“, und zwar ohne Unterlass. Wenn er nicht konzertiert, dirigiert er, unterrichtet, übt, studiert Partituren, redigiert Werke oder hört Bänder ab.

Tod in Amsterdam, kurz vor einem Konzert

Auch am 24. Oktober 1974 ist er wieder unterwegs, als Dirigent mit zwei Konzerten in Amsterdam. 66 Jahre ist er alt, stark übergewichtig und herzkrank. Auf dem Programm steht unter anderem das Doppelkonzert von Brahms mit seiner ehemaligen Schülerin Liane Issakadze.

Nachts wurde sie angerufen und erfuhr, dass es David Oistrach schlecht gehe. „Ich lief gleich rüber, und er starb in diesem Moment.“ Am nächsten Tag stieg sie in das Flugzeug, mit dem auch sein Leichnam transportiert wurde, und flog zurück in die Heimat. „Dieser Gedanke, er liegt jetzt da unten im Flugzeug und ich sitze hier mit seiner Geige. Ich werde diese Tragödie nie, nie in meinem Leben vergessen.“

„Wir sind schon oft totgesagt worden!“ Doch das Zeitalter der Bibliotheken ist noch nicht vorbei. Besonders für musikalische Recherchen oder um einfach neue Noten auszuleihen, wird der Musikbereich der Pfälzischen Landesbibliothek noch viel genutzt. Wie es digital weitergeht und welche Schätze er persönlich empfiehlt, erzählt Fachreferent Daniel Fromme in SWR Kultur.

Heute ist der bundesweite Tag der Bibliotheken – ein guter Anlass, um einen Blick auf eine besondere Art von Büchereien zu werfen: Musikbibliotheken. Denn hier gibt es viel mehr zu entdecken als nur Bücher, Noten und CDs. In manchen Musikbibliotheken kann man auch Instrumente ausprobieren und sogar ausleihen. Sven Scherz-Schade hat sich in drei Musikbibliotheken im SWR-Sendegebiet umgeschaut.

Was wäre, wenn „Die Fledermaus“ von Johann Strauß als berühmteste deutschsprachige Operette seit bald 150 Jahren unvollständig gespielt würde? Das ist zum Glück nicht der Fall. Doch die wohl bekannteste französischen Operette, „La vie parisienne“ von Jacques Offenbach, führte bisher nur eine verstümmelte Existenz.

Doch die Recherchen der bewährten Stiftung Palazzetto Bru Zane haben mehr als ein Dutzend neuer Gesangsnummern zum sowieso schon melodienprallen, rhythmusknatternden, Dynamik switchenden Klangpanorama dieser farbenschillernden Partitur hinzuaddiert. Die Essenz dieses frechen Stücks hat jetzt noch mehr Geschmack und Tiefenwirkung, findet SWR-Kritiker Manuel Brug.

Die Donaueschinger Musiktage 2024 sind am 20. Oktober zu Ende gegangen. SWR Kultur-Musikredakteur Bernd Künzig berichtet über seine Highlights des bedeutendsten Festivals für Neue Musik.

Donaueschingen Mitte Oktober ist Musiktage-Zeit. Das Publikum kommt oft von weither angereist, um mittendrin zu sein beim ältesten Festival für zeitgenössische Musik.

Wie erleben die Besucherinnen und Besucher die Donaueschinger Musiktage? Welche Erfahrungen machen sie bei den Konzerten? Und welche Eindrücke sammeln sie auch jenseits der Uraufführungen, im gemeinsamen Austausch über das gerade eben Erlebte? Iris Freiberger war vor Ort und hat sich umgehört.