Treffpunkt Klassik

Singer Pur gibt es bereits seit über 30 Jahren, doch die Besetzung war einem ständigen Wechsel ausgesetzt. Von den Gründungsmitgliedern ist zwar niemand mehr in dem Vokalsolisten-Ensemble, doch der geschaffene Geist „lebt fort“, erzählt Tenor Manuel Warwitz.

Er ist seit 2003 bei Singer Pur dabei und berichtet über die Herausforderungen beim neuen Album „Pilger auf Erden“.

Album-Titel „Abendlied“ von Joseph Gabriel Rheinberger

Alterndes Stammpublikum

Der Wandel innerhalb der Gesellschaft hat auch auf die musikalische Landschaft Auswirkungen. Alterndes Stammpublikum führt zu immer leereren Konzertsälen.

Der Intendant der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, Cornelius Grube, gibt Ratschläge, wie die Orchester sich anpassen können, damit die Konzertsäle auch in Zukunft gefüllt sind.

Sehr detailreiche Lesart von Beginn an

Langsam schlängelt sich die Melodie durch die einzelnen Stimmen: erst die beiden Geigen, dann die Bratsche, schließlich das Cello. „Espressione“ – mit Ausdruck möchte Robert Schumann diese Einleitung zu seinem ersten Streichquartett gespielt wissen.

Schon in diesem ersten Satz liefert das französische Ensemble eine klanglich klug aufgefächerte, sehr detailreiche Lesart.

Und das Quatuor Hanson befolgt diese Vorgabe gewissenhaft: Es spielt vorsichtig und zärtlich, fast ein wenig zerbrechlich, bis es dann, im folgenden schnellen Teil, gezielt auf die Höhepunkte zusteuert. Schon in diesem ersten Satz liefert das französische Ensemble eine klanglich klug aufgefächerte, sehr detailreiche Lesart.

Kontraste verschmelzen zu neuer Einheit

Im Scherzo hören wir dann ein nervöses und zugleich entschieden-kraftvolles Vorpreschen. Was in diesem Scherzo so genau auf den Punkt gebracht wird, kehrt im weiteren Verlauf dieses Albums häufig wieder: das Gefühl, dass das Quatuor Hanson Kühle und Wärme miteinander verschmelzen und aus diesen Kontrasten eine Einheit entstehen lässt.

Im Beiheft erklären die Mitglieder, wie sie im Laufe der Zeit stets neue Seiten an den drei Schumann-Quartetten aufgedeckt haben. Das glaubt man gern, wenn man diese Aufnahme hört.

Vitalität und innere Balance

Denn an Vitalität mangelt es nicht: etwa im Finale des zweiten Quartetts. Auf einen ersten entschlossenen Akzent folgt eine Passage, die leicht und fröhlich klingt. Dazu tragen auch die gezupften Begleitstimmen entscheidend bei.

Die Tempi sind mit viel Umsicht gewählt

Was mich immer wieder überzeugt, ist die innere Balance, mit der das Quatuor Hanson die Feinheiten hörbar macht. Zwar stechen einzelne Akzente gut erkennbar hervor, aber sie wirken nicht erzwungen oder mit erhobenem Zeigefinger gespielt. Dazu sind die Tempi mit viel Umsicht gewählt. 

In den langsamen Sätzen erzeugt das französische Ensemble eine eigene Spannung. Von schnelleren Abschnitten umgeben, wirkt beispielsweise das Adagio im dritten Quartett wie eine lyrische Insel – eine Insel, die aber nicht von düsteren Momenten, von drohenden Gefahren verschont bleibt.

Der dritte Satz des dritten Streichquartetts auf YouTube

Klavierquintett wird nicht als Klavierkonzert interpretiert

Das Klavierquintett von Robert Schumann war das erste Werk, dass das Quatuor Hanson mit dem Pianisten Adam Laloum im Konzert aufgeführt hat. Logisch also, dass es nun auch auf diesem Album Platz gefunden hat.

Oft hört man dieses Klavierquintett wie ein verkapptes Klavierkonzert mit vier assistierenden Streichern. Nein, das hat Schumann nicht gewollt, vielmehr ein engmaschiges, gleichberechtigtes Miteinander. Genau das hören wir hier – selbst wenn alle fünf gemeinsam marschieren: verhalten, suchend und fragend.

Musik des 32-jährigen Robert Schumann: Hier klingt sie reich an Farben und Ideen.

Pianist Adam Laloum weiß, wie man die Klavierstimme einbringt, ohne sich selbst in den Vordergrund zu beamen. Feingliedrig wirkt das. Auch weil das Quatuor Hanson jederzeit sehr wach agiert, neugierig, zugleich entschlossen. Musik des 32-jährigen Robert Schumann: Hier klingt sie reich an Farben und Ideen.

Der britische Tenor Laurence Kilsby war im vergangenen Sommer für seine erste CD-Produktion zu Gast im Rosbaud Studio in Baden-Baden. Seit dem 7.6. ist diese im Handel erhältlich. Über seine Arbeit als Künstler und das Repertoire der CD porträtiert ihn Valeska Müller.

In etwa einem halben Jahr öffnet Notre-Dame wieder ihre Pforten für Besucherinnen und Besucher. Im Pariser Wahrzeichen erklingt dann auch wieder die restaurierte Orgel. Bis es soweit ist, machen andere Kirchen in Paris mit Konzerten auf sich aufmerksam – mit Erfolg. Luis Jachmann berichtet über die Kirchenmusik vor Ort.

Der Schauspieler Dominique Horwitz bringt mit dem Signum Quartett Kafkas Worte mit Musik am 10.06. bei den Rottweiler Sommersprossen in Verbindung. Kafka selbst war unmusikalisch, behaupteten Zeitgenossen, doch für Horwitz klingen bereits Kafkas Zeilen musikalisch. Im SWR Kultur Musikgespräch erzählt er, wie man Gelesenes mit Musik vereint und warum „Der Jäger Gracchus“ sein Lieblingsstück an diesem Abend ist.

„Aufregung“ und „künstlerische Exzellenz“ – das sind die wichtigsten Begriffe für Sabrina Haane, Gesamtleiterin des SWR Symphonieorchesters, wenn sie zurückblickt auf die sechsjährige Amtszeit von Teodor Currentzis als Chefdirigent des Orchesters.

Im Gespräch bilanziert sie die künstlerischen Verdienste des umstrittenen Dirigenten und den schwierigen Umgang mit den Diskussionen um seine Person und seine Haltung gegenüber Russland. Leidenschaft und bedingungslose Hingabe an die Musik seien das Erbe, das der Dirigent dem Orchester und seinem Publikum hinterlasse, so Haane.

Am Wochenende sind Europawahlen. Wie wurde Europa eigentlich in der Barockmusik reflektiert? Sabine Weber taucht in das Musikbusiness am Beginn des 18. Jahrhunderts ein und beginnt mit einem Europaklang, der es 1970er sogar ins Fernsehen geschafft hat.

Große Leidenschaft für Musik schon als Kind

Der Enthusiasmus des finnischen Dirigenten und Cellisten Klaus Mäkelä überträgt sich unmittelbar. Mit jeder Faser verströmt er seine Leidenschaft für die Musik, die er schon im Kindesalter entwickelte. Seine Eltern, sowie auch sein Großvater sind Musiker. 

Ich hatte nie einen anderen Traum, als Musiker zu sein.

Und dieser Traum ist auf ganz natürliche Art und Weise wahr geworden. Heute steht Mäkelä vor den größten Orchestern der Welt. So ist er Chefdirigent des Oslo Philharmonic sowie Musikdirektor des Orchestre de Paris. Und leitete unter anderem bereits die Berliner Philharmoniker, das Gewandhausorchester Leipzig und das New York Philharmonic.

Es habe sich für ihn nach all der Arbeit ganz natürlich angefühlt, sagt Mäkelä. Er hatte auch genug Zeit, alles zu verarbeiten. Jetzt schätzte er sich glücklich, mit den Besten zusammenzuarbeiten. 

YouTube-Video: Klaus Mäkelä dirigiert das Concertgebouw Orchestra

Ein ganz eigener Dirigierstil im Dialog mit den Musikern

Unterrichtet wurde Klaus Mäkelä in der Dirigentenschmiede von Jorma Panula, bei dem unter anderem auch Jukka-Pekka Saraste und Esa-Pekka Salonen studierten. 

Bei Panula hat Klaus Mäkelä seinen eigenen Dirigierstil gefunden und einen Weg, das Beste aus den Musikerinnen und Musikern zu schöpfen:

Das beste Resultat entsteht, wenn ich ihnen ein Konzept anbiete – ich gebe ihnen Gedanken, Impulse, sehr praktische, manchmal auch ganz metaphysische Anweisungen. Aber dann antworten sie mit etwas Eigenem, was auf dem, was ich gefragt habe, basiert. Und dann wird es eine Konversation, ein Dialog, und das finde ich dann musikalisch unglaublich zufriedenstellend.

Eine Doppelbegabung: Dirigent und Cellist

Während seiner Dirigierausbildung an der Sibelius-Akademie, studierte Mäkelä auch Cello. Schon im Alter von 15 Jahren wurde er vom Helsinki Philharmonic als Aushilfscellist engagiert. 

Manche Juwelen der klassischen Musik sind Kammermusikstücke, die Komponisten genutzt haben, um sehr Persönliches und Intimes auszudrücken. Das ist der Grund, warum ich es liebe, diese Musik zu spielen.

Neben Klaus Mäkeläs persönlicher Liebe für die Kammermusik, hat sie, seiner Meinung nach, auch einen lehrenden Aspekt. Sie bringe einem die wichtigste Fertigkeit eines Musikers bei: zuzuhören.

Konzert bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen

Und das Lernen in der Musik hört für den finnischen Cellisten und Dirigenten nie auf: „Es gibt immer ein Repertoire, dass man noch nicht gespielt hat oder dass man anders spielen kann.“

Die Doppelbegabung des 28-jährigen Klaus Mäkelä als Dirigent und Cellist wird am Sonntag, 9. Juni bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen zu erleben sein. Gemeinsam mit dem Violinisten Daniel Lozakovich und dem Oslo Philharmonic steht er mit Werken von Johannes Brahms auf der Bühne.

Einmal im Jahr wird die deutsch-französischer Jahr in den Sommerferien von musikalischen Jugendlichen gefestigt. Dieses Jahr zum ersten Mal in Bad Herrenalb, auf der französischen Seite wie die Jahre zuvor in Dinard. Die Projektleiterin der deutsch-französischen Musikferien Anna Belatra erzählt, welche Rolle der europäische Gedanke spielt, und welche Voraussetzungen vor Ferienbeginn erfüllt sein sollten.