Treffpunkt Klassik

Die „Goldenen Zwanziger“ gelten als das Zeitalter des Jazz. So wurden auch in der Weimarer Republik zum Beispiel Swing oder Charleston durch schwarze US-Musikerinnen und -Musiker wie Sidney Bechet, Josephine Baker oder Sam Wooding populär gemacht und vom Publikum begeistert gefeiert.

Dass afroamerikanische Bühnenkünstlerinnen und -künstler aber auch schon vor dem Ersten Weltkrieg in Deutschland auftraten und mit Gesangs-, Musik- und Tanztruppen quer durch das gesamte damalige Kaiserreich tourten, ist kaum bekannt.

Der Dirigent Tarmo Peltokoski ist gerade einmal 24 Jahre alt und leitet das SWR Symphonieorchester bei den diesjährigen Pfingstfestspielen Baden-Baden.

Fokus auf Filmmusik

Auf dem Programm des Konzert, das im Livestream übertragen wird, stehen Werke, die mit dem Filmischen in Beziehung stehen – von Richard Strauss und Bernard Herrmann. Auch Ralph Vaughan Williams ist zu hören, das sei zwar keine richtige Filmmusik, erklärt Peltokoski, „er klingt aber sehr filmreif“.

Mehr zum Programm, zu seinem bisherigen Werdegang und seinen Zielen für die Zukunft erzählt der Dirigent im Gespräch.

Stets im Visier: Russische Künstler

Unsere Solidarität mit der überfallenen Ukraine ist bedenklich erschlafft. Manche Menschen in Deutschland sind sogar regelrecht genervt vom Leid der Ukrainer. Das ist obszön. 

Andere, die es gut meinen mit der Ukraine, engagieren sich vehement auf dem Gebiet, das für sie erreichbar scheint. Das sind nicht die Sphäre des Militärischen, des Politischen oder des Wirtschaftlichen, sondern der Bereich der Kultur – genauer gesagt: russischer Künstler.

Im Fokus des Zorns: Anna Netrebko

Allen voran richtet sich ihre Energie, manchmal auch ihr Zorn, gegen die berühmte Sängerin Anna Netrebko, die seit langem in Österreich lebt, sich aber früher bereitwillig vor den Karren der Kreml-Propaganda spannen ließ.

Nach Russlands Überfall auf die Ukraine äußerte sie sich teilweise wirr. Aber letztlich sagte sie, bevor sie wieder ins Schweigen fiel, den entscheidenden Satz: „Ich verurteile den Krieg gegen die Ukraine ausdrücklich.“ 

Netrebko hat sich letztendlich klar distanziert

Ich bleibe bei meiner Meinung von damals: Das muss ausreichen, wenn wir keine Gesellschaft von Inquisitoren werden wollen. Frühere Naivität allein, vielleicht auch Dummheit sind keine untilgbare Schuld.

Und ihre Karrierebrücken in Russland scheint die schweigsam gewordene Netrebko komplett abgebrochen zu haben, tritt dort im Gegensatz zu anderen überhaupt nicht mehr auf.

Trotzdem zu viel roter Teppich?

Trotzdem könnte die Diskussion jetzt wieder hochkochen, weil der Weltstar zur Saisoneröffnung der Berliner Staatsoper Unter den Linden auftreten wird. Mehr roter Teppich geht nicht für das rote Tuch Netrebko! 

Mehr roter Teppich geht nicht für das rote Tuch Netrebko! 

Im schweizerischen Luzern verzichtet man im Juni auf einen solchen Auftritt – wegen der gleichzeitig stattfinden Friedenskonferenz für die Ukraine. Da geht es auch um öffentliche Sicherheit.

Netrebko als Sündenbock nutzt der Ukraine wenig

Der Linden-Fall aber ist keine Frage von Sicherheit oder auch Moral, sondern von Takt. Man darf da schon kritisch fragen, ob das taktvoll ist von Elisabeth Sobotka, der neuen Staatsopern-Intendantin. Auftreten ja, aber muss es derart exponiert sein? Muss man Öl ins Feuer der Gefühle gießen?

Aber seien wir ehrlich, die blutende Ukraine hat nichts von Spiegelfechtereien, Ersatzhandlungen und Verzettelung auf Nebenschauplätzen. Netrebko als weiblicher Sündenbock macht nur uns selbst ein billiges gutes Gewissen. 

Ablenkung von anderen Problemen

Was die Staatsoper Unter den Linden angeht, kommt aber der erwartbare Aufruhr vielleicht ganz recht? Nicht unbedingt als PR-Masche. Sondern weil er ablenkt von anderen Fragen, die viel stärker die künstlerische Substanz des Hauses betreffen: Der neue Generalmusikdirekter Christian Thielemann dirigiert nämlich in seinem ersten Amtsjahr sage und schreibe eine einzige Premiere. 

Der neue Generalmusikdirekter Christian Thielemann dirigiert in seinem ersten Amtsjahr sage und schreibe eine einzige Premiere. 

Der Titel des Werks, mit dem Anna Netrebko zur Saisoneröffnung auftritt, wirkt dabei übrigens fast wie eine Anspielung auf die Sängerin selbst: Es ist „Die schweigsame Frau“ von Richard Strauss.

Er ist einer der großen Virtuosen des Jazzrocks, ein kraftvoller Schlagzeuger, erfahrener Komponist und Bandleader – am 16. Mai wird Billy Cobham 80 Jahre alt.

Der Afroamerikaner mit panamaischen Wurzeln sitzt immer noch unermüdlich hinter seinem großen Drumset auf internationalen Bühnen. Im Gespräch erzählt er über seine lange Karriere.

YouTube-Video: Billy Cobham bei einer Live-Studio-Session

Ein stressreiches Leben

Kisten, Koffer und Berge von Noten stapeln sich in der neuen Wohnung. Eben erst ist Joana Mallwitz mit ihrer kleinen Familie von Nürnberg nach Berlin umgezogen, um beim Konzerthausorchester als Chefdirigentin anzutreten. 

Der Film „Joana Mallwitz – Momentum“ begleitet die Musikerin bei ihrem zielstrebigen Karriere-Aufstieg zwischen Proben, Konzerten, Presseterminen, Interviews, Begegnungen mit langjährigen Weggefährten und ihrem privaten Alltag als Mutter.

Schon innerhalb weniger Minuten befindet man sich mitten drin in einem stressreichen Leben, das die Senkrechtstarterin zwischen den Abschiedskonzerten in Nürnberg und dem Antritt in Berlin an die Grenzen der Belastbarkeit bringt.

Es bleibt keine Zeit für die Vorfreude und auch keine Zeit für die Nachfreude. Und ich dachte, ich bin ein relativ sachlicher Mensch, der das auch nicht so braucht, sich jede Premierenfeier ins Tagebuch einzutragen.

Trailer zu „Momentum“ auf YouTube

Mallwitz möchte keinen Frauen-Bonus

Einen roten dramaturgischen Faden gibt es in dem bunten Mosaik nicht. Folglich erfährt man über die hoch gewachsene, gertenschlanke Frau mit dem blonden Pagenkopf ein bisschen von allem: Dass sie keineswegs nur für ihre Kunst lebt, sondern ihrem kleinen Sohn eine gute Mutter sein will. Oder auch, dass sie den Kontakt mit vielen Menschen und das Rampenlicht eigentlich scheut.

Über ihre Rolle als Frau am Pult redet Mallwitz nicht so gerne. Sie will nicht von einem Frauen-Bonus zehren, sondern allein für ihre Arbeit beurteilt werden. Eine wirkliche Gleichheit zwischen Frauen und Männern besteht schließlich erst, wenn das Geschlecht bei der Beurteilung keine Rolle mehr spielt.

Ein bisschen scheint Mallwitz allerdings zu unterschätzen, wie mühsam sich Pionierinnen gegen die Widerstände patriarchaler Gesellschaften ertrotzen mussten, mit dem Taktstock vor ein Orchester zu treten; wie lange es brauchte, bis Dirigentinnen ernst genommen wurden. 

Bewältigung des Familienalltags als Team

Nur einen Satz sagt Mallwitz einer Journalistin, die sie nach einer Pressekonferenz fragt, wie sie denn Karriere und Familie unter einen Hut bekomme: „Man braucht ein gutes Team!“

In erster Linie ist mit diesem „Team“ wohl der Ehemann Simon Bode gemeint, der als gefragter Sänger vor der Herausforderung steht, seinen eigenen vollen Terminkalender mit dem seiner Frau abzustimmen, seine Rolle als Vater aber sehr ernst nimmt. 

Großer Respekt vor der Musik

Der Künstlerin Mallwitz kommt Filmemacher Günter Atteln am nahesten, wenn sie längst zerlesene Partituren, die sie schon mehrfach studiert hat, mit Eintragungen durcharbeitet, über die Kompositionen grübelt oder mit sich kritisch ins Gericht geht.

In solchen Momenten vermittelt sich ihr großer Respekt vor der Musik. Insbesondere ihre Beschäftigung mit Franz Schuberts Sinfonie in h-Moll, der „Unvollendeten“, findet kein Ende. 

Ihre Interpretation des ersten Satzes dieser Schubert-Sinfonie, aus dem Mallwitz in einem kurzen Ausschnitt eines aufgezeichneten Konzerts zu erleben ist, enttäuscht dann aber gemessen an ihrer Analyse: Der Anfang tönt wenig geheimnisvoll und fast schon ein bisschen zu laut. 

Film lässt keine Außenperspektive zu

Insofern mag sich der musikalisch vorgebildete Zuschauer fragen, welche Qualitäten denn die Dirigentin nun eigentlich auszeichnen. Der Film „Joana Mallwitz- Momentum“ weiß darauf keine Antwort, er sucht sie allerdings auch nicht.

Das liegt vor allem daran, dass Atteln keinen Blick von außen auf seine Protagonistin zulässt. Nicht einer der zahlreichen Orchestermusiker, mit denen Mallwitz in Proben und Konzerten zu erleben ist, kommt zu Wort.

Ein bisschen schade auch, dass sich Atteln die Chance entgehen ließ, den Pianisten Igor Levit nach Mallwitz‘ Markenzeichen zu befragen, der im Film in einem vertraulichen Gespräch mit der Dirigentin über Schuberts Unvollendete zu erleben ist. 

Unbequeme Themen bleiben aus

Einen Bogen macht der Film auch um unbequeme Themen. In einem Ausschnitt probt Mallwitz an Mozarts Oper „Die Zauberflöte“. Die kurzen Eindrücke vom Geschehen auf der Bühne, die sich in die märchenhafte Handlung der Oper nicht so recht einfügen, befremden.

Wie denkt Mallwitz über solche Ausprägungen des zeitgenössischen Regietheaters? Wie arbeitet sie generell mit Regisseuren zusammen? Darüber ist nichts zu erfahren.

Film ermöglicht vor allem intime Einblicke

Am Ende bescheinigt der jungen Musikerin nur das elektrisierte, euphorische Publikum mit stehenden Ovationen eine charismatische Ausstrahlung. 

Der Porträtfilm „Joana Mallwitz – Momentum“ gewährt mithin intime Einblicke in ein von hohen Erwartungen, persönlichem Ehrgeiz und Ambivalenzen geprägtes Künstlerleben. Die Qualitäten aber, die die 38-Jährige auszeichnen, arbeitet der Film leider nicht heraus.

Schon etliche Preise gewonnen

Die fünf Musiker des Pacific Quintets stammen aus fünf verschiedenen Ländern. Sie sind unter anderem ausgebildet an der Hochschule für Musik Hanns Eisler und der Karajan-Akademie und haben schon etliche Preise gewonnen.

Ihr Debütalbum mussten sie allerdings der Coronapandemie wegen aufschieben. Jetzt liegt es endlich vor. Es heißt „Unity“ und präsentiert fünf Originalkompositionen aus dem zwanzigsten Jahrhundert, die älteste, von Hanns Eisler, stammt aus dem Jahr 1923. Die jüngste, von Soeui Lee, von 2023.

YouTube-Video: Das Pacific Quintet spielt Hanns Eisler

Für ein Bläserquintett – dieser heiklen Formation von vier Holzbläsern plus Horn – gilt: Zur Einheit gehört die Identität des Einzelnen in der Konkurrenz des Zusammenspiels – das perfekte Ineinandergreifen und Verschmelzen der Farben und Texturen. Das „Pacific Quintet“ realisiert diese Balance auf ihrem Debüt-Album einfach traumhaft, meint SWR Kultur-Kritikerin Eleonore Büning.

Immer wieder lohnt sich ein Blick über den eigenen Tellerrand. Und das gilt vor allem für die Musik: allzu oft machen wir es uns da in unseren Genre-Schubladen bequem. Der Musikjournalist und Autor Stefan Franzen sieht das auch so und möchte mit seinem Buch bewusst gegensteuern.

„Ohren auf Weltreise“ heißt das Werk. Darin stellt er in kurzen Abhandlungen Ausschnitte aus der reichhaltigen Musikkultur unserer Erde vor – an jedem der 365 Tage im Jahr.

„Es darf nicht sein, dass Klarinettistinnen diese Werke nicht kennen“, stellte Shelly Ezra beim Durchsehen der Werke von Johanna Senfter fest. Sie stieß bei eigenen Recherchen auf das Œuvre der Komponistin.

Senfters Gesamtwerk umfasst alle Gattungen

Über 130 Werke hat die Komponistin aus Oppenheim im Laufe ihres Lebens komponiert: Sie umfassen alle „klassischen“ Gattungen von der Kammermusik bis zur großen Sinfonie. Nach den musikalischen Umwälzungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts geriet die Komponistin in Vergessenheit.

Wäre ich keine Frau, hätte ich's leichter.

Nun sind sechs Kammermusikwerke – darunter vier Weltersteinspielungen – auf der neuen CD des Else Ensembles zu hören.

YouTube-Video: Das Else Ensemble stellt Johanna Senfter vor

Lauter Protest nach Aufführung der Hymne an Rom

Zum 100. Todestag von Giacomo Puccini in diesem Jahr dirigierte Beatrice Venezi in Lucca seine „Inno a Roma” (Hymne an Rom). Er hatte sie 1918 zum Ende des ersten Weltkriegs geschrieben und sie ist in Italien nur sehr selten zu hören.

Das löste lauten Protest aus – denn die Hymne an Rom wurde von den Faschisten Mussolinis zwischen 1922 und 1945 ideologisch instrumentalisiert. Und auch von den italienischen Neofaschisten nach Kriegsende.

Italiener sollen „Frieden” mit dem Faschismus machen

Diesen Protest kann die Dirigentin nicht nachvollziehen, wie sie vor der Aufführung erklärte: „Diese Werk aufzuführen ist eine Einladung an die Italiener endlich ihren Frieden mit diesem Abschnitt ihrer Vergangenheit machen, und endlich bestimmte Vorurteile überwinden”.

Beatrice Venezi spricht vom italienischen Faschismus im Allgemeinen und auch den Vorurteilen gegen sie. Denn die 34-jährige Dirigentin weiß, was es mit Vorurteilen auf sich hat. Da geht es um politische, ideologische Vorurteile, die aber nicht von ganz ungefähr kommen.

Venezi eine Freundin von Giorgia Meloni

Venezis Vater kandidierte 2007 in Lucca für ein politisches Amt in den Reihen der rechtsradikalen Organisation Forza Nuova. Sie selbst macht keinen Hehl aus ihren politisch rechten und nationalistischen Ideen sowie ihrer Sympathie für die regierende und Orban-freundliche Partei Fratelli d’Italia. Frauen irritiert sie gern mit Äußerungen wie dieser:

Maestro wie auch das Wort Dirigent existiert nur in der männlichen Form. Und ich nehme mir deshalb das Recht heraus, mich Dirigent und nicht Dirigentin nennen zu lassen.

Das ist ganz im Sinn ihrer Freundin Giorgia Meloni. Auch die Chefin der Regierungspartei Fratelli d’Italia spricht von sich nur als „Ministerpräsident”.

Regierungsnah und plötzlich berühmt

Bis zur Regierungsübernahme von Meloni & Co. war Beatrice Venezi ziemlich unbekannt in Italiens Musikszene, erklärt der prominente Musikjournalist Alberto Mattioli.

Ganz plötzlich sei Venezi in aller Munde gewesen, aber nicht etwa wegen der Qualität ihrer Dirigate. Er selbst hatte sie, wie fast alle seiner Kollegen, nie dirigieren gehört, da sie eher wenig bekannte italienische Orchester in Provinzstädten dirigiert.

Mattioli bezeichnet dies als eine „Marketing-Operation”, die sie aus dem Gros der vielen Dirigentinnen ins Rampenlicht hieven sollte. Plötzlich galt Beatrice Venezi als bedeutende, als eine der – so regierungsnahe Medien seit Monaten – „international bekanntesten Dirigentinnen” überhaupt.

„Gott, Vaterland und Familie” als Mantra

Eine Blitzkarriere dank politischer Hilfe? Anscheinend. So dirigiert Venezi inzwischen vor allem in Theatern, die von politisch Gleichdenkenden geleitet werden, und auf Parteiveranstaltungen der Fratelli d’Italia.

Dort verkündet sie gern ihre Liebe zur Nation Italien und zur klassischen Familie. Ihr stets wiederholtes Mantra lautet: „Dio, patria e famiglia”, also: Gott, Vaterland und Familie.

Musikberaterin des Kulturministers

Kein Wunder also, dass Venezi zur Musikberaterin des Kulturministers ernannt wurde. Eigentlich keine schlechte Idee, endlich im Kulturministerium die Bedeutung der klassischen Musik aufzuwerten. Zumindest auf den ersten Blick.

Alberto Mattioli kritisiert das allerdings. In seinem neuen Buch zur Kulturpolitik der regierenden Rechten in Italien widmet er Venezia ein ganzes Kapitel. Er kommentiert:

Unser Kulturminister entschied sich unbegreiflicherweise nicht für zum Beispiel Riccardo Muti als Musikberater, der ja in Sachen Prestige wesentlich mehr vorweisen kann als diese Dirigentin.

Eine äußert schlechte Dirigentin?

Nicht nur wegen ihrer politischen Ansichten steht Venezi im Kreuzfeuer der Kritik – auch wegen der Qualität ihrer Dirigate. So erklärten beispielsweise vor einigen Monaten mehrere Orchestermusiker der Sinfonica Siciliana öffentlich – nach einem Konzert in Palermo –, dass Venezi schlichtweg nicht dirigieren könne.  

Es wäre für uns als Orchester einfacher gewesen wäre, wenn sie sich gar nicht präsentiert hätte.

Die Musiker hätten sich untereinander, so Sardisco, abgesprochen, um sich nicht von ihren Körpergesten, die „nicht der Musik entsprachen” irritieren zu lassen. Die Dirigentin drohte daraufhin mit einer Klage wegen Verleumdung, die aber bislang noch nicht eingereicht wurde.

YouTube-Video: Beatrice Venezi dirigiert Gustav Holst

Die Musikszene sei laut Venezi links unterwandert

Der Dirigentenkollege Vito Lo Reo sagt, dass Beatrice Venezi die Gemüter teile. Sie selbst erkläre das mit dem Umstand, dass sie eine Frau und eine politisch Rechte innerhalb einer von Männern und von Linken dominierten Musikszene sei. Ob das so stimmt, bezweifelt er, denn sie dirigiere ja häufig.

Aber das tut sie eben nur an kleinen Theatern und mit wenig bekannten Orchestern. Die mangelnde Wertschätzung durch die ihrer Meinung nach links unterwanderte Musikszene – wie etwa die Scala in Mailand, die MET in New York City und die Berliner Symphoniker – passt so gar nicht in das Image des „Weltstars”, als der sie in bestimmten politischen Kreisen Italiens gehandelt wird. 

Beatrice Venezi: Ein kulturpolitisches Phänomen

Tatsache ist, dass Beatrice Venezi zu einem kulturpolitischen Phänomen in Italien geworden ist. Für ein Italien, in dem die regierenden Rechten darüber entscheiden, wer zum Star, zum Museumsdirektor oder Theaterintendanten wird und wer nicht. Professionelle Qualitäten? Die zählen immer weniger.

Zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner ist im Prunksaal der Wiener Nationalbibliothek eine große Ausstellung zu sehen. Bruckner verbrachte fast 30 Jahre seines Lebens in Wien und entwickelte sich dort zum großen Sinfoniker.

Die Wiener Nationalbibliothek ist im Besitz einer weltweit einzigartigen Bruckner-Sammlung, die Ausstellung präsentiert ausgewählte Stücke ihrer Sammlung und präsentiert den Komponisten, der bereits zu Lebzeiten als Sonderling galt.

Trailer auf YouTube: Eindrücke von der Bruckner-Ausstellung