Treffpunkt Klassik

Johann Strauss und seinen Söhnen ist das neue interaktive Museum „House of Strauss“ in Wien gewidmet. Auf 2.000 Quadratmetern wird dort das Lebenswerk der Familie nicht nur im Dreivierteltakt nacherzählt, sondern als multisensorischer Gesamterlebnis.

Andreas Maurer war vor Ort und hat sich vom Eigentümer und Initiator durch das spielerische und interaktive Museum führen lassen.

Der Frühling bringt bekanntlich frischen Wind in unser winterlich erstarrtes Leben. Es sprießt die Natur, es erwachen zarte Gefühle. Auch Lars Reichow ist nur ein Mann und zwar einer mit Sinn für Romantik.

Ein junger Geiger, der sich nicht mit Brahms oder Paganini präsentiert, sondern mit Vivaldi – kann das spannend werden? Und wie passen Igor Strawinsky und Giovanni Sollima zu Vivaldi?

„Suite italienne“ heißt das neue Album von Jonian Ilias Kadesha. Für Albrecht Selge eine runde und spritzige Sache.

YouTube-Video: Kadesha spielt Sollimas Violinkonzert „TYCHE“

„Die Stimmung ist großartig, aber alle sind sich bewusst, dass es langsam zur Sache geht“, sagt der Geiger Ilja Monti. Der 19-Jährige sitzt als Konzertmeister des Bundesjugendorchesters (BJO) am allerersten Pult der Ersten Geigen und blickt in SWR2 voraus auf die gemeinsamen Proben mit den Berliner Philharmonikern. Das Konzert des BJO am 30. März findet im Rahmen der Osterfestspiele Baden-Baden statt.

Die Matthäuspassion zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? Der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel wirft einen neuen und überraschenden Blick auf das imposante Werk. Anhand ausgewählter Nummern erläutert er die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 1 spricht er über den faszinierenden Eingangschor des Werks.

Schon mit seinem Album „Baritenore“ hat der amerikanische Tenor Michael Spyres bewiesen, dass er nicht nur als vielseitiger Stilist Weltspitzenklasse ist. Auf seinem aktuellen Album „In the Shadows“ widmet er sich den Komponisten, die heute zum Teil ein wenig im Schatten Richard Wagners stehen, der sich wiederum bei diesen offenkundig bedient hat. SWR2-Kritiker Manuel Brug findet Spyres‘ Neuerscheinung „eines seiner besten Alben“.

Informations-Quickie rund um Johann Sebastian Bach

Wer es eilig hat, kann sich mit siebeneinhalb Minuten begnügen. Denn das letzte der sechzehn Kapitel über Leben und Werk des Johann Sebastian Bach lautet schlicht „Zusammenfassung“.

Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in eine Familie aus Musikern geboren. Er wuchs in Eisenach auf, umgeben von acht Geschwistern. Vor allem sein Vater und später sein Bruder brachten ihm die Musik schon in jungen Jahren näher.

Johann Sebastian Bach kurz erklärt bei SWR2 Treffpunkt Klassik:

In der vorausgehenden ausführlichen Version gerät dieser Passus erwartungsgemäß detailreicher. Über Bachs Geburtsort Eisenach etwa heißt es:

Die Stadt war damals Residenzstadt des Fürstentums Sachsen-Eisenach und geprägt vom lutherischen Glauben, dessen Anhänger durchaus offen für Musik und Kunst waren, den damals in ganz Europa beliebten Trend der italienischen Musik und besonders der Oper allerdings wenig abgewinnen konnten. 

Die Richtung dieser Hör-Biografie ist damit vorgegeben. Fakten werden benannt und Hintergründe erklärt. Dass dies manchmal mit etwas unscharfen Verknappungen einhergeht, mag in der Natur der Sache liegen. Dass Bachs Werke nach seinem Tod 1750 rasch in Vergessenheit gerieten, ist zwar nicht falsch, aber unscharf. Mozart und Beethoven etwa haben sehr wohl einige von Bachs Werken genau gekannt.

 

In einer Reihe mit Malern, Philosophen und Forschenden

Herausgeber ist Bert Alexander Petzold, der in dieser Funktion auch für die anderen, bisher rund 20 Folgen der Reihe Basiswissen“ verantwortlich ist. Ob er gleichzeitig auch der Autor ist, wird nicht explizit aufgeklärt. Die mittlerweile vorliegenden Titel gelten Künstlern, Philosophen oder Forschern sowie der Geschichte einzelner Länder. Zum Thema Musik gibt es bereits Ausgaben über Leben und Werk von Mozart, Haydn und Beethoven. 

In der neuen Folge über Johann Sebastian Bach heißt der Sprecher René Wagner. Er liest sehr klar, doch auch immer wieder mit einigen Betonungen von Wortsilben, die auf die gesamte Dauer etwas nachdrücklich wirken.

Das Leben Bachs wird in chronologischer Reihenfolge erzählt. Zentralen Werken wie den Brandenburgischen Konzerten sind eigene Kapitel gewidmet, ansonsten bietet der vorletzte Abschnitt „Wichtige Kompositionen und Hauptwerke“ einen Überblick.

SWR2 Treffpunkt Klassik Sonderausgabe mit Bach-Experte Michael Maul

 Eher schlicht und ohne Musikbeispiele

Rund 100 Minuten dauert dieses Hörbuch, das auf zwei CDs erschienen ist. Der Hinweis „ab 12 Jahren“ lässt darauf schließen, dass auch (und vor allem?) Kinder und Jugendliche angesprochen werden sollen. Sprachlich ist daher auch diese Folge des „Basiswissens“ bewusst zugänglich gestaltet. 

Der größte Einwand gilt allerdings der Tatsache, dass auf Musikbeispiele komplett verzichtet wird – wie auch auf einen zweiten Sprecher oder eine Sprecherin für mögliche Zitate, was sicherlich für mehr Abwechslung sorgen würde.

Wer zum Vergleich die kunstvoll gearbeiteten Komponisten-Features von Jörg Handstein kennt, in denen Wort und Musik eng miteinander verwoben sind, wird diese Edition als eher schlicht einstufen. So sehr man das Ziel einer bewusst einfachen Darstellung begrüßen mag – anschaulich ist diese nur bedingt. Denn auf eine unmittelbar beschreibende, im eigentlichen Sinne erzählende Schilderung wird verzichtet – so dass sich insgesamt eher der Charakter einer Dokumentation einstellt.

Kultur gehört allen!

Neue Publikumsschichten: Die will – und muss – sich eigentlich jedes Kulturhaus, jede Institution erschließen. Und das ist auch gut so. Denn dieser ganze Reichtum soll nicht nur für diejenigen da sein, die sich schon immer dafür interessiert haben. Kultur gehört allen, auch und gerade die sogenannte Hochkultur. 

Manchmal verbergen sich überraschende Publikumsschichten nicht fernab der etablierten Kultur, sondern gleich nebenan: Ich kenne leidenschaftliche Leser, die sich des Theaters enthalten. Begeisterte Museumsgänger, die keinen Fuß in einen Konzertsaal setzen, und umgekehrt Musikfreunde, die kaum je ins Museum gehen. Selbst wenn Galerie und Konzerthaus direkt einander gegenüber liegen.

Niedrigschwellig auf den Olymp des Gesamtkunstwerks

Wie am Berliner Kulturforum. Was liegt da näher, als bildende und klingende Kunst zusammenzubringen? Konzerte in Museen gibt es seit längerem, das sind beliebte Events von ganz spezieller Atmosphäre. Jetzt gehen die Gemäldegalerie und der RIAS Kammerchor noch einen Schritt weiter: „Klingende Bilder“ heißt ihr Projekt.

Dafür hat der Chor zu ausgewählten Bildern passende Musik aufgenommen, Also so wie „Bilder einer Ausstellung“, die man per Audioguide anhören kann, und wenn man will, auch auf dem eigenen Handy, mit dem eigenen Lieblingskopfhörer.

Ich habe es schon ausprobiert und finde, das ist ein wirklich spannendes Erlebnis. Die Chormusik auf höchstem Niveau, von mittelalterlicher Gregorianik bis zum 20. Jahrhundert, bringt die Bilder auf ganz andere Weise zum Schwingen und Schweben, in Bewegung, ins Leben, als es trockene Information mit Namen, Daten, Fakten tut. 

Auch ein Erlebnis für zu Hause?

Auch zuhause am eigenen Rechner kann man sich die klingenden Bilder hörend anschauen und schauend anhören. Aber es braucht keine Sorge, dass das eigene Publikum dadurch faul wird und daheim bleibt. Wenn man es am Bildschirm erlebt, zieht es einen umso heftiger ins Museum, um all das in echt zu erleben.

Und es zieht einen auch mächtig ins Konzert. Für musikfremdelnde Bilderfreunde kann das Erlebnis dieser Chorkunst eine richtige Offenbarung sein. Da treibt es einen quasi vom Bild- in den Klangraum, der gleich auf der anderen Straßenseite liegt. Oder wo auch immer. 

Schlummernde Potenziale einer reichen Kulturlandschaft

Das ist auch kulturpolitisch ein produktiver Nebeneffekt des tollen ästhetischen Erlebnisses „Klingende Bilder“. Neben den Staatlichen Museen und dem RIAS Kammerchor ist auch noch Deutschlandfunk Kultur als Kooperationspartner dabei.

Große öffentliche Kultur- und Bildungsinstitutionen stehen heute mehr denn je unter Druck, sich zu legitimieren, was auch ganz in Ordnung ist – aber öfter auch im Feuer solcher Kräfte, denen Geld für Bildung, Kunst und kritisches Denken überhaupt ein Dorn im Auge ist.

Da zeigt ein solches Projekt nicht nur, wie Kunst unser Schauen, Hören und Fühlen abheben lassen kann. Sondern auch, welche Potenziale in der wunderbar reichen Kulturlandschaft Deutschland noch schlummern, wenn Institutionen ihre Schätze kreativ zusammenbringen.

Die Matthäuspassion zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? Der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel wirft einen neuen und überraschenden Blick auf das imposante Werk. Anhand ausgewählter Nummern erläutert er die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 3 beleuchtet er das geheime Fundament der „Erbarme dich“-Arie.

Die Matthäuspassion zählt zu Johann Sebastian Bachs bekanntesten Werken. Aber wie gut kennen wir sie wirklich? Der Dirigent und Alte-Musik-Experte Reinhard Goebel wirft einen neuen und überraschenden Blick auf das imposante Werk. Anhand ausgewählter Nummern erläutert er die kunstvolle Machart und aufführungspraktischen Hintergründe von Bachs Musik. In Folge 1 spricht er über den faszinierenden Eingangschor des Werks.