Treffpunkt Klassik

Treffpunkt Klassik

By SWR
Download on the App Store

Treffpunkt Klassik episodes

  • Einfach überzeugend: Das Simply Quartet mit Mendelssohn und Dvořák
    Radikal!
    So klingt Felix Mendelssohns letztes Streichquartett in der Interpretation des Simply Quartet. Mendelssohn beklagt hier den Tod seiner Schwester Fanny. Und ist am Boden zerstört. Doch kaum hat er sich etwas beruhigt, scheint sein Kopf wieder vor tausend Stimmen zu zerspringen. 
    Radikaler als das Simply Quartet kann man diesen Beginn kaum gestalten. Es scheint, als ob einer den Verstand verloren habe. Das Frappierende aber ist: Das Ensemble spielt gleichwohl immer noch Mendelssohn, es wahrt den unverwechselbaren Tonfall seiner Klangsprache, auch wenn sie in eine absurde Welt geraten ist. Alles bleibt klar und durchgezeichnet bis in die letzten nervösen Zuckungen.
    Und die Raserei setzt sich im zweiten Satz fort. 
    Ein Existenzkampf ist das. Mit einer schaurigen Floskel am Ende: Das Simply Quartet bringt sie wie ein lapidares „Und so weiter“. Natürlich hört man da noch die klassischen Formen und die Hochkultur, die Mendelssohn geprägt haben. Aber das Ensemble setzt sie einem Prozess der Selbstzerstörung aus. Bis zur Eintönigkeit wiederholt es die Phrasen und stampft den Tanzrhythmus nieder.
    Dvořáks Verletzlichkeit
    Wird Mendelssohn so musiziert, dann könnte man meinen, er habe mit diesem Quartett kurz vor seinem eigenen Tod sein ganzes Lebenswerk in Frage gestellt. Das Simply Quartet versteht sich auf die Extreme. Denn wie aus dem Nichts eröffnet es den langsamen Satz in Antonín Dvořáks spätem G-Dur-Quartett. Doch der Klang weitet und steigert sich bis zur rauen, farbsatten Üppigkeit.
    Und dann läuft der Prozess wieder zurück, ins Piano. Wie ein Akkordeon klingt das. Aber der Ton zeigt eine Verletzlichkeit. Als Dvořák sein letztes Quartett komponierte, befand er sich im Abendrot seiner Laufbahn. Erstaunlich, mit welchem Feingefühl dieses noch so junge Ensemble seinen Seelenzustand trifft. Und was entlocken die Vier nicht alles dem Scherzo:
    Das ist eine Fanfare. Doch wird sie gleich verschattet. Atemberaubend präzis, scharf und schneidend intoniert da das Simply Quartet. Aber es entstehen dabei sonderbare Gebilde aus Melodiefragmenten und Repetitionen. Als würde die Wahrnehmung zersplittern.
    Und dann fällt der Klang in sich zusammen. Was für eine Wandlungsfähigkeit zeigt dieses Ensemble!
    Grenzenlos
    Aber natürlich versteht sich das Simply Quartet auch auf den musikantischen Dvořák. Zum guten Schluss triumphiert die Lebensfreude, der übermütige Spaß und die Lust an der eigenen Virtuosität. 
    Diesem jungen Streichquartett scheinen keine Grenzen gesetzt zu sein – und man darf gespannt sein, was noch alles kommt.
    6 min
  • „Maurice Ravel ist unerreichbar“: Die Pianistin Marina Baranova zum 150. Geburtstag des Komponisten
    „Unerreichbar“ fällt der Pianistin und Komponistin Marina Baranova ein, wenn sie Maurice Ravel und seine Musik in einem Wort beschreiben soll. In SWR Kultur erzählt sie von den Farben, Freuden und Herausforderungen auf ihrem neuen Album „Salon de Ravel“, das am 7. März, dem 150. Geburtstag des Komponisten, erscheint. Darauf hat sie, inspiriert von Ravel, auch selbst komponiert und improvisiert.
    10 min
  • Bolero – Ein Film über Ravels Meisterwerk
    Das Orchester als Maschinerie
    Die entscheidende Inspiration für sein berühmtestes Werk lässt lange auf sich warten. Maurice Ravel fühlt sich von der Tänzerin Ida Rubinstein, die ihn mit einem Ballett beauftragt hat, von dem sie sich wünscht, dass es voller Kraft und Erotik sei, überfordert. Bis zur geplanten Uraufführung läuft ihm die Zeit davon.
    Der Film „Boléro“ erzählt die schwierige Geburt dieses Werks, das Ravel schließlich nach dem Besuch einer Fabrik unter dem Eindruck der gleichmäßig ratternden Maschinen schrieb. 
    Bunte Musikauswahl
    Aber nicht nur das Erfolgsstück, das Ravel zunächst selbst gar nicht als ein Meisterwerk erachtet, sondern auch zahlreiche andere Stücke aus seinem Oeuvre erhalten im Film Raum: die Orchesterwerke „Pavane pour une infante défunte“, „La Valse“, „Ma mère l’Oye“ sowie das Klavierkonzert in G-Dur und zahlreiche Klavierstücke, darunter Le Gibet aus dem Zyklus Gaspard de la nuit oder die „Sérénade Grotesque“. 
    Im Zentrum steht der Komponist selbst, in dem die Regisseurin einen ungewöhnlichen Menschen ausmacht. Die neurologische Krankheit, die ihm in seinen letzten Lebensjahren zu schaffen machte, resultiert hier nicht erst aus dem Unfall, den Ravel 1932 als Fahrgast eines Taxis erlitt. Düstere Zukunftsvisionen überschatten sein Leben bereits Jahre zuvor in einer Orchesterprobe. 
    Wenn er zu Beginn des Films seinen Valse dirigiert und abbricht, wirkt er bereits verloren. Darin erkenne ich die ersten Symptome für seine Krankheit. 

    Quelle: Anne Fontaine, Regisseurin des Films „Boléro“

    Das fünfmalige Scheitern beim Prix de Rome, dem damals bedeutendsten Wettbewerb für französische Künstler, sowie der Tod der Mutter während seines Genesungsurlaubs von der Front im Ersten Weltkrieg hatten gewiss einen Teil an Ravels Melancholie. 
    Eine Liebe nur für die Musik
    Raphaël Personnaz verkörpert den Protagonisten überzeugend als einen introvertierten Charakter. Seinen Zugang zu ihm fand er vor allem über das Spielen von Ravels Musik. Ein Jahr hat er dafür Klavierunterricht genommen und sich inspirieren lassen von dem Pianisten Alexandre Tharaud, der viele Titel für den Film eingespielt hat. 
    Zu entdecken gilt es bei alledem einen sonderbaren Mann ohne Verlangen nach Sexualität. Noch nicht einmal seine Muse Misia, zu der sich Ravel emotional stark hingezogen fühlt, vermag ihn zu verführen.
    Ich würde sie küssen können und müsste lügen, um zu sagen, ich würde keine Lust verspüren. Aber das würde jeder Mann einfach tun. Ich bevorzuge es, Musik für sie zu schreiben. 

    Quelle: Maurice Ravel im Film „Boléro“

    Darüber, ob Ravel homosexuell gewesen sein mag, wie einige seiner Biografen mutmaßen, spekuliert Anne Fontaine nicht. Vielmehr deutet sie subtil an, dass die erotische Fantasie des Komponisten allein von der Musik beflügelt wurde. Darin liegt der Reiz ihres anspruchsvollen, zarten, geheimnisvollen Films, der sich mit eleganten Bildern aus der Belle Epoque auch der großen Leinwand empfiehlt.
    6 min
  • „Mit Ventilen versehenes Posthorn“: Willi Budde und seine Kornett-Sammlung
    Sehr vereinzelt stößt man in der Musikszene auf ein Kornett – sieht aus wie eine Trompete, klingt eher wie ein Horn – was zeichnet das Instrument genau aus und wie klingt es? Experte Willi Budde ist Musiker und leidenschaftlicher Kornettsammler und erklärt: Es ist wie ein „mit Ventilen versehenes Posthorn“. Mehr über seine 200 Sammlungsstücke gibt es im SWR Kultur Musikgespräch zu hören.
    10 min
  • Digitale Programmhefte, nein danke?!
    Das gute, alte Papier
    Einmal habe ich beim Festival im schweizerischen Luzern etwas Merkwürdiges erlebt: Neben mir saß ein älteres Ehepaar, offenbar wohlbetucht, denn pro Platz waren da um die 200 Franken fällig – und die beiden Herrschaften lasen das Konzertprogrammheft auf einem DIN A 4-Zettel, den sie sich ausgedruckt hatten. Zweimal gefaltet und in die Innentasche des edlen Anzugs gesteckt.
    Das war nicht nur eine köstliche helvetische Miniatur: diese liebenswerte Mischung aus Wohlstand und Sparsamkeit. Es zeigte auch, wie sehr viele von uns am guten, alten Papier hängen. Denn hätte das Schweizer Paar das Programm nicht auch direkt im Internet lesen können, statt es auszudrucken?
    Aber auf Papier ist es irgendwie etwas anderes – und wenn es auch ein übriggebliebenes Schmierblatt ist, das auf der Rückseite schon bedruckt war. 
    Einsparpotenzial
    Grundsätzlich aber geht der Trend zum E-Programmheft. „Die nächste Evolutions-Stufe in der digitalen Vermarktung von Veranstaltungen“: So preist ein Anbieter seine Dienstleistung an, sein – Zitat – „multimediales Ökosystem“. Der offensichtlichste Vorteil ist natürlich der Ressourcenschutz, das Einsparen von Papier und Druckertinte und auch einfach Kosten. Die Argumente fürs E gehen aber darüber hinaus: Man kann sich schon vor dem Konzerttermin zuhause vorbereiten, wenn man möchte, und so das Musikerlebnis vertiefen.
    Nicht nur lesend, sondern auch durch eingebundene Videos oder Hörbeispiele. Das ist toll. Da sind neue Medien und klassische Musik keine Widersprüche, im Gegenteil: Auch unsere Beschäftigung mit Bach, Beethoven und Brahms profitiert von der Digitalisierung. 
    Prä-Internet-Generation
    Aber es ist eben auch wie mit dem strikt bargeldlosen Fahrscheinkauf im Bus: Es fallen beim Fortschritt immer ein paar Benutzer durchs Raster. Und zwar gerade die, die sich nicht lauthals im Internet beschweren. Barrierefreiheit sollte immer auch für altmodische Menschen gelten, die für andere „von gestern und vorgestern“ scheinen.
    Beim Busfahren sind das die, die keine Kreditkarte haben – aus welchen Gründen auch immer. Und beim digitalen Programmheft sind es die, die noch immer ohne Internet durchs Leben gehen. 
    Ein passender Mittelweg
    Für die schneidigen Bewohner des „multimedialen Ökosystems“ mag es unvorstellbar scheinen, dass es noch undigitalisierte menschliche Lebenswesen gibt. Aber diese Exoten existieren, tatsächlich, ich kenne selbst welche. Sogar einige treue Abonnenten von Konzertreihen oder Opernhäusern sind darunter. Und nicht jeder von denen hat eine nette Enkelin, die für Oma und Opa ausdruckt, was gebraucht wird.
    Darum muss man ja nicht gleich dazu zurückkehren, wieder für jede Veranstaltung ein todschickes, glänzendes Programmheft zu drucken, das dann nach Konzertende im Papiermüll landet. Warum nicht mal ein bisschen unkomplizierter denken?
    Man könnte zum Beispiel für Abonnenten gleich bei der Bestellung die Option anbieten, dass sie auf Wunsch das ausgedruckte Programmheft nach Hause geschickt bekommen. Ganz simpel, auf DIN A 4. Und auf Kosten des Absenders – das ist für den Veranstalter immer noch eine vielfache Ersparnis zum klassischen Programmheft und wäre doch eine freundliche Geste.
    Und auch für den Besucher eine Ersparnis von zwei bis drei Euro; oder eben Franken – ein Angebot, das auch preisbewusste Schweizer Millionäre überzeugt!
    4 min
  • Laura Vega: „Galdosiana“ – Die Musik einer Vulkaninsel
    Die Komponistin Laura Vega ist mittlerweile eine der bekanntesten Künstlerinnen der Kanaren – ihre Werke werden international gespielt, und doch bleibt sie ihrer Heimatinsel treu. Seit zwei Jahren unterrichtet sie am Musikkonservatorium in Las Palmas auf Gran Canaria.
    Mit dem Album „Galdosiana“ haben jetzt drei Interpretinnen – die Dirigentin Lucía Marín, die Pianistin Marta Zabaleta und die Gitarristin Maria Esther Guzmán – drei Werke von Laura Vega interpretiert, zusammen mit dem Orquesta Sinfónica de Navarra.
    Making-Of Video zum Album „Galdosiana“
    6 min
  • Der Farinelli-Wettbewerb in Karlsruhe: Weltweit erster Wettbewerb für Countertenöre
    Countertenor-Talente einfacher finden
    Fast 50 junge Sänger aus der ganzen Welt haben sich für den ersten Farinelli-Wettbewerb in Karlsruhe beworben. Die Idee dazu hatte Operndirektor und künstlerischer Leiter der Internationalen Händelfestspiele Karlsruhe Christoph von Bernuth.
    Warum er nicht schon früher darauf gekommen ist, das wisse er auch nicht, erzählt er. Auf jeden Fall seien alle von der Idee begeistert:
    Alle suchen Countertenöre, die Barockproduktionen auf die Bühne bringen. Mit dem Wettbewerb ist nun die Möglichkeit gegeben, junge Leute einfacher aufzuspüren. 

    Quelle: Christoph von Bernuth, Künstlerischer Leiter der Händelfestspiele KArlsruhe

    Mit in der Jury: Countertenor Max Emanuel Cenčić
    Im Halbfinale am 28. Februar in der Nancyhalle in Karlsruhe haben sich zehn Sänger aus aller Welt einer hochkarätigen Jury vorgestellt – unter den Mitgliedern der Intendant Christian Firmbach, der etablierte Countertenor Max Emanuel Cenčić und Mezzosopranistin Vivica Genaux. 
    Initiator Bernuth setzt mit diesem Wettbewerb auch auf Diversität. Deswegen habe er ihn auch für Sopranisten geöffnet. Das sind Countertenöre, die Frauenpartien singen. Eine Enwicklung, die auch in den nächsten Jahren immer mehr auf der Bühne zu sehen sein wird, so Bernuth.
    Einer dieser Sopranisten ist der 24-jährige Dennis Orellana. Der gebürtige Honduraner ist für sein Studium nach Spanien gezogen. In seinem Land gibt es kaum Countertenöre und auch er ist eigentlich nur durch Zufall zum Singen gekommen.
    Eigene Kategorie für Neue Musik
    Neben dem Hauptwettbewerb gibt es auch eine Kategorie für Neue Musik. Der Gewinner dieses Preises bekommt ein Engagement mit einer zeitgenössischen Partie in einem Konzert des Badischen Staatstheaters Karlsruhe – und wird bereits nach dem Halbfinale verkündet.
    Rémy Brès-Feuillet aus Marseilles kann die Jury überzeugen: mit einer Arie aus der Oper „Joseph Merrick dit Elephant Man“ von Laurent Petitgirard.
    Für mich ist es eine sehr bewegende Musik, und ich habe mich beim Singen damit sehr wohl gefühlt.

    Quelle: Rémy Brès-Feuillet, Preisträger in der Kategorie Neue Musik

    Händelgesellschaft unterstützt den Wettbewerb
    2. März, Finaltag: Das Abschlusskonzert findet diesmal im Kleinen Haus des Badischen Staatstheaters statt. Im Rennen sind noch sechs Countertenöre. Unter ihnen auch Rémy und Dennis. Für den Gewinner gibt es ein Preisgeld in Höhe von 5.000 Euro, gestiftet von der Händelgesellschaft Karlsruhe.
    Vorsitzender Prof. Dr. Peter Overbeck sieht in dem Wettbewerb eine große Chance zur Förderung der jungen Musiker: 
    Die Händelgesellschaft unterstützt den Nachwuchs sehr gerne. Und so freuen wir uns auch, den Farinelli-Wettbewerb unterstützen zu können, weil das nachhaltig ist und in die Zukunft wirkt.

    Quelle: Prof. Dr. Peter Overbeck, Vorsitzender der Händelgesellschaft Karlsruhe

    Karlsruher Barockorchester begleitet Finale
    Anders als im Halbfinale werden die jungen Sänger nun vom Karlsruher Barockorchester begleitet – unter der Leitung von Luca Quintavalle am Cembalo. In zwei Runden tragen die Wettbewerbsteilnehmer dem Publikum im Badischen Staatstheater und im Livestream zwei von der Jury gewählte Arien vor.
    In der Pause zieht sich die Jury zur Beratung zurück. Auch die Zuschauer können nun selbst mit einem Zettel ihren Favoriten für den Publikumspreis wählen.
    Fast eine Stunde hat sich die Jury beraten und entschieden, dass es nicht nur einen ersten und zweiten Platz geben soll, sondern auch eine dritten. Dieser wird gestiftet von Jury-Mitglied und Countertentor Max Emanuel Cenčić. Er vergibt den Preis an den Südkoreaner Yongbeom Kwon. Er gewinnt auch den Publikumspreis. 
    Rémy Brès-Feuillet bekommt nun nicht nur offiziell die Urkunde für den Preis in der Kategorie Neue Musik, sondern belegt außerdem noch den zweiten Platz. 
    Der Sieger ist Sopranist Dennis Orellana
    Und dann ist es soweit. Der Vorsitzende der Händegesellschaft Peter Overbeck verkündet den Sieger: Es ist Dennis Orellana. 
    Ich kann es kaum glauben. Es ist eine großartige Ehre.

    Quelle: Dennis Orellana, Sopranist und Gewinner des Wettbewerbs

    Zum Schluss singt der erleichterte Gewinner noch einmal die Arie „Come nube che fugge dal vento“ aus Händels Oper „Aggripina“. 
    Der erste Farinelli Wettbewerb in Karlsruhe war ein voller Erfolg. Christoph von Bernuth wünscht sich nun vor allem eins: dass die jungen Sänger Karriere machen und man später mal sagen könne, dass der Farinelli-Wettbewerb das Sprungbrett war.
    SWR Kultur Video zum Farinelli-Wettbewerb:
    7 min
  • Studie zeigt, wie klassische Konzerte in Zukunft aussehen könnten
    Durchgeführt hat die Studie Senior Research Director Sebastian Klein von der Gesellschaft für innovative Marktforschung. Im Gespräch mit SWR Kultur erzählt er über Vorgehensweise und Ergebnisse der Studie.
    Ermittlung von bewertbaren Szenarien
    Ihr ging zunächst ein anderhalbjähriger Forschungsprozess voran. Daraus entstand ein 31-seitiges Thesenpapier „rund um drei sehr große, wirkmächtige Trends: Digitalisierung, Diversität und Nachhaltigkeit“, so Klein.
    Dieses Thesenpapier wurde dann mit Expertinnen und Experten aus der Klassik-Branche diskutiert und in Hypothesen überführt. In einem Workshop mit dem Heidelberger Frühling entstanden schließlich Szenarien, die dann in der Studie von Hörerinnen und Hörern klassischer sowie artverwandter Genre bewertet wurden. Die Teilnehmer wurden bevölkerungsrepräsentativ ausgewählt.
    Das Konzert in seiner Reinform soll bleiben
    Dabei kam als größter Wunsch zum Vorschein, dass das Konzert grundsätzlich so bleiben soll wie es ist:
    Das Konzert in seiner Reinform – also Publikum trifft live auf Musikerinnen und Musiker und erlebt eine ungestörte musikalische Erfahrung – wird von allen gleichermaßen akzeptiert und gewünscht.

    Quelle: Sebastian Klein von der Gesellschaft für innovative Marktforschung

    Digitale Teilhabe, Nachhaltigkeit, Zugänglichkeit
    Dennoch seien laut Klein Änderungen nötig: in Bezug auf digitale Teilhabe, Nachhaltigkeit und die Konzertform. Letzteres aber nicht radikal:
    Das Szenario, das unisono am stärksten abgelehnt wurde, ist, dass das klassische Konzert 2035 zu einem Großteil nur noch in einem virtuellen Raum stattfinden wird.

    Quelle: Sebastian Klein von der Gesellschaft für innovative Marktforschung

    Stattdessen könne man an der Zugänglichkeit der Konzerte arbeiten, z.B. kürzere Formate oder andere Uhrzeiten anbieten. Das gibt es zwar zum Teil schon, aber das müsse besser kommuniziert werden.
    Viele wissen davon nicht und interessieren sich daher auch nicht für einen Konzertbesuch. Zusammengefasst sieht Sebastian Klein viel Hoffnung für das klassische Konzert.
    9 min
  • Kabarettist René Sydow: Fastnacht ist Satire!
    Mit Lärm den Winter vertreiben
    Das mahlende Knirschen von Knochen, das Pumpen von Höllenmaschinen, tiefer als jede Kesselpauke, das Reißen menschlicher Sehnen, das rhythmische Knallen von Leder ... Nein, das war kein Alptraum oder ein Besuch im SM-Studio. Diese Geräusche weckten mich einst an einem schneeverhangenen Morgen im Februar.
    Ich sah aus dem Fenster auf die bunt kostümierten Guggenmusiker meiner Heimatstadt, wie sie durch das Weiß stapften und mit Rätschen, Trommeln und Peitschenschlägen die närrische Zeit begrüßten und mit ihrem Lärm den Winter vertrieben. Und meinen Schlaf gleich mit.
    Schockverliebt in Guggenmusik
    Ich war schockverliebt in die leicht dissonanten Blechbläser – Tuba kämpft gegen Posaune, Trompete gegen Horn, als würde es darum gehen, wer dem anderen als erstes die Ohren wegbläst.
    Und dann diese Trommeln! Ein bisschen Marsch, ein paar karibische Rhythmen und dazu das Stampfen von Schweinerock, alles gespielt von Leuten mit teuflischen Holzmasken. Sagen Sie jetzt noch einmal, Sie mögen keine Fasnacht!
    Eine höchst politische Angelegenheit
    Ok, wenn Sie meine Erzählung musikalisch nicht mitreißt, lassen Sie mich erklären, was ich als Satiriker so toll daran finde! Allen voran, weil es sich bei unserer Fasnet wirklich nicht um einen überkommenen und vorgeschobenen Grund zum Saufgelage handelt, sondern um eine höchst politische Angelegenheit.
    Fastnacht bestand schon immer daraus, sich lustig zu machen über seine Unterdrücker und Bangemacher, über Herrscher und Autoritäten. So wie einst im Kölner Karneval die Uniformen der Besatzer umgeschneidert wurden, spazierten die Dämonen und Monster Baden-Württembergs gegen den Klerus an.
    Ein bisschen närrischer Widerstand
    Fastnacht ist Satire. Deswegen schauen Sie auch dieses Jahr mal wieder genau hin: Gemahnen die Offenburger Hexenmasken nicht auch an die ein oder andere Politikerin vom rechten Rand?
    Erinnern die orangenen Gesichter der Hoorigen Bären aus Singen nicht an einen ähnlich seltsam gefärbten Staatsmann? Ganz zu schweigen von dem Stroh, das aus Körper und Kopf wächst? 
    Sie wissen ja, was gerade politisch in der Welt los ist! Da kann das ein oder andere verzerrte Maskengesicht und ein bisschen Humor doch nicht schaden, ein bisschen närrischer Widerstand.
    Rein ins Geschehen!
    Wechseln Sie doch einfach mal Geschlecht, Nationalität oder ganz die Erscheinungsform. Wer weiß, vielleicht kommen Sie danach auch mal öfter als Gummibär ins Büro.
    Diskutieren Sie nicht mit Leuten, die sagen, Sie hätten zuviel getrunken. Konzentrieren Sie sich auf's Fahren! Und vor allem: Lassen Sie sich nicht den Spaß verderben, ein Witz ist nur ein Witz, und wer den an Fasching nicht einmal versteht, soll in Kamelle gebadet werden!
    Alternativen suchen
    Und wenn Ihnen das doch alles zu laut und zu satirisch ist, dann probieren Sie es doch mal mit dem „Faschingsschwank aus Wien“ von Robert Schumann oder einfach mit dem „Karneval der Tiere“? 
    Und wenn das alles immer noch nichts für Sie ist ... na, dann ziehen Sie halt nach Schleswig-Holstein!
    3 min

About Treffpunkt Klassik

From the publisher's feed

Hier dreht sich alles um Klassik: im Treffpunkt Klassik von SWR2 sprechen wir mit Künstler*innen, berichten über Konzerte und Festivals im Sendegebiet, kommentieren aktuelle Ereignisse im Musikleben,…