Truc culte ‐ RTS

By RTS - Radio Télévision SuisseSociety & Culture

Truc culte ‐ RTS episodes

October 04, 2022 L’album « Selected ambient works '85-'92 » d’Aphex Twin écouté par Arthur Hnatek : transe pour clubber-rêveurs
Depuis plusieurs décennies, la galaxie électro vibre aux sons et rythmes d’Aphex Twin. Véritable légende de la musique électronique, cet artiste sonore britannique né en 1971, explore les rythmes de danse et de transes techno, comme les textures oniriques de l’ambient, faisant son de toute machine qui lui tombe sous la main.
Parmi les productions d’Aphex Twin, son album « Selected ambient works '85-'92 » (paru en 1993) est souvent qualifié de chef-d’œuvre absolu de la musique électronique. Pour le batteur suisse Arthur Hnatek, qui navigue dans ses projets entre jazz et musique électronique, les textures sonores à la fois complexes et faciles d’accès d’Aphex Twin ont été fondateurs dans le développement de son jeu de batterie.
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29 min
September 20, 2022 Le film « Brazil » vu par Joan Mompart : s'évader par l'imaginaire
Sorti en 1984, «Brazil» de Terry Gilliam dépeint un monde rétro-futuriste régi par un système bureaucratique totalitaire dans lequel Sam Lowry, un employé de bureau sans ambition, s’échappe chaque nuit en rêve de son quotidien sinistre. Mais quand les rêves empiètent sur la réalité, Sam commence à dérégler les rouages de la machine administrative devenant, pour le système, un dissident à abattre.
Pour Joan Mompart, comédien, metteur en scène et directeur du Théâtre Am Stram Gram, la découverte de « Brazil » a été un « électrochoc ». Dans ses spectacles, dont « Le Magicien d’ Oz » (à découvrir dès le 30 septembre 2022 au Théâtre Am), il explore souvent des thématiques présentes dans « Brazil » comme la puissance de l’imaginaire ou la porosité entre rêve et réalité.
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28 min
July 05, 2022 Le film « Fame » vu par Kiyan Khoshoie : jusqu’au bout de ses rêves
Sorti en 1980, « Fame » d’Alan Parker raconte le quotidien de huit jeunes d’origines et de milieux sociaux divers qui étudient à la High School of Performing Arts de New York. Toutes et tous veulent percer dans la danse, la musique, le théâtre, mais une poignée d’entre eux seulement arriveront à vivre de leur passion.
Plus qu’un film culte, « Fame » a été un véritable déclencheur de vocations. En découvrant ce film pour la première fois à l’âge de dix ans, le danseur genevois Kiyan Khoshoie se rappelle avoir été ébloui par les scènes de danse dont « l’énergie et la liberté donnaient l’envie d’aller au bout de ses rêves. »
Kiyan Khoshoie se produit dans le cadre de la sélection suisse en Avignon du 9 au 25 juillet 2022 au Théâtre du Train Bleu où il reprend « Grand Écart », un solo hybride à la croisée de la danse et du théâtre qui questionne les limites de la pratique artistique : celles du corps, de la dévotion et du pouvoir.
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33 min
June 28, 2022 L’album « Shades » de J.J. Cale écouté par Robin Girod : remède au stress ambiant
Guitariste, chanteur, compositeur et producteur américain, dont les titres les plus célèbres comme « After Midnight » ou « Cocaine » ont fait le tour du monde à travers les reprises d’Eric Clapton, J.J. Cale s’est toujours tenu à l’écart des feux de la rampe et de l’industrie musicale, jouant, enregistrant et produisant ses disques au moment, à l’endroit et avec les interprètes qu’il avait choisis.
« Shades », le sixième album studio de J.J. Cale (1981), est le préféré du musicien genevois Robin Girod. Un album dont les titres blues, pop ou funky, enregistrés à des moments et avec des artistes différents, pourraient faire penser à une compilation.
Et en parlant de compilation, Robin Girod, entouré de chanteur.euse.s du monde entier, a concocté un album hommage de reprises de J.J. Cale qui n’en sont pas ! Mais « Jay Jay », son jeu « laid back » (à la cool), sa voix nonchalante et sa toile sonore kaléidoscopique de son Oklahoma natal ne sont jamais très loin des titres de cet album en préparation intitulé « Don’t go to Strangers - A tribute to the Tulsa sound under the loving light of JJ Cale », dont la sortie est prévue pour cet automne (label : La Suisse Primitive Records).
En plus d'extraits de cet album, vous entendez dans cet épisode des extraits des morceaux suivants de J.J. Cale : "After midnight" ; "Carry on" ; "If you leave her".
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34 min
June 07, 2022 La pièce « May B » vue par Nicole Seiler : un reflet de notre humanité
Dix interprètes aux visages recouverts d’argile séchée, les yeux grands ouverts, qui déambulent sur un sol poussiéreux : dans « May B », la chorégraphe française Maguy Marin dépeint la condition humaine avec son lot de drames, d’événements absurdes et de joies intenses qui naissent de petits riens. Créée en 1981, « May B », qui a été inspirée à Maguy Marin par la lecture de « Fin de partie » de Samuel Beckett, n’a cessé de tourner dans le monde entier, devenant une pièce de référence du répertoire de la danse contemporaine.
C’est en suivant les répétitions de la troupe de Maguy Marin que la chorégraphe lausannoise Nicole Seiler découvre cette pièce qui la bouleverse et l’émeut aux larmes, car « May B », c’est avant tout « le reflet de notre humanité ».
Crédits : Les extraits de l'entretien avec Maguy Marin sur France Culture utilisés dans cet épisode viennent de l'émission « Par les temps qui courent », diffusée le 1er mars 2019 : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/par-les-temps-qui-courent/maguy-marin-l-art-n-est-pas-separe-des-etres-qui-le-font-4667043
Correction: ce descriptif a été modifié car le lien vers «Par les temps qui courent» n'était pas le bon.
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34 min
May 24, 2022 L’installation "Gleaming lights of the souls" traversée par Muriel Imbach : hors de l’espace-temps
Née en 1929 au Japon, la plasticienne, sculptrice, vidéaste et performeuse Yayoi Kusama est, aujourd’hui, une légende de l’art contemporain. Hantée, depuis son enfance, par des hallucinations qui prennent la forme de « polka dots » (des pois), elle exorcise ses visions en les répliquant sur des murs, des toiles, des corps et les fameuses installations « Infinity Rooms ». Recouvertes de miroirs dans lesquels des petites lumières se reflètent à l’infini, ces installations brouillent les notions d’espace et de temporalité, emmenant les visiteurs dans un univers fantastique, aussi beau qu’inquiétant.
Fascinée par “Gleaming lights of the souls”, l’une des "Infinity Rooms" de Yayoi Kusama, la metteuse en scène romande Muriel Imbach évoque le sentiment océanique qu’elle ressent quand elle pénètre dans cette installation, conservée au Musée d’art moderne Louisiana, au Danemark.
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33 min
May 10, 2022 Le truc culte de Nicolas Maury : « Le Ravissement de Lol V. Stein » de Marguerite Duras (nouvelle diffusion)
A propos du « Ravissement de Lol V. Stein », publié en 1964, Marguerite Duras écrivait qu’il est « un livre à part. Un livre seul. Qui opère à lui seul une séparation entre certains lecteurs-auteurs qui ont adhéré à la folie de L.V. Stein et les autres lecteurs du livre ».
Pour l’acteur et réalisateur Nicolas Maury («Dix pour cent», «Garçon Chiffon»), ce roman de Marguerite Duras est «une musique très particulière». Il a voulu parler de ce livre car « c’est une façon moins embarrassante de parler de soi. Mais c’est aussi une façon de parler de soi, que de parler de ce qui nous frappe, nous caresse, nous contredit…»
Cet épisode de "Truc culte" a initialement été mis en ligne le 28 septembre 2021.
Les recommandations de Nicolas Maury :
- Le roman « Suite suisse », d’Hélène Bessette, Éditions Léo Scheer, 2008
- Le film « Poussières dans le vent », de Hou Hsiao-hsien, 1986
- L’autobiographie « Parure d’emprunt », de Paula Fox, Éditions Joëlle Losfeld, 2008
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37 min
April 26, 2022 Le tableau « El Carnaval » vu par Thibault Cauvin : une invitation à l’ailleurs
Des lignes dansantes qui s’enchevêtrent, faisant apparaître des personnages joyeux et fantasques. Dans le tableau « El Carnaval », peint en 1945 par l’artiste cubain René Portocarrero, les corps s’entremêlent dans une liesse à la fois festive et nostalgique qui invite à l’ailleurs.
« Ce mélange des sensations me plaît. Plus on regarde ce tableau plus on voit de choses », explique le guitariste Thibault Cauvin. Foudroyé par ce tableau, découvert dans une galerie d’art à Miami, ce musicien s’est pris de passion pour la peinture. En jouant devant ce tableau, il a imaginé un spectacle traversé par les « Estudios sencillos » du compositeur et guitariste cubain Leo Brouwer, détenteur, lui aussi, d'une oeuvre de Portocarrero.
Crédits : Vous entendez dans cet épisode plusieurs extraits de l’album « Thibault Cauvin plays Leo Brouwer – 33 Estudios sencillos » (Deluxe version), de Thibault Cauvin, compositions par Leo Brouwer, label Sony Classical, 2020.
Vous entendez aussi un extrait du reportage "La star des guitaristes au travail", diffusé dans l'émission "Stupéfiant !", France 2, 2017.
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30 min
April 12, 2022 «Le Sacre du printemps» écouté par Florian Favre : pulsation, scandale et révolution
Créé à Paris en 1913, « Le Sacre du printemps », d’Igor Stravinsky, a révolutionné l’histoire de la musique, déclenchant, au passage, un extraordinaire scandale artistique. Inspiré par des cérémonies de « l’ancienne Russie », Stravinsky pulvérise les codes de l’écriture musicale : en supprimant le développement mélodique pour se concentrer sur le rythme, il compose une œuvre d’une puissance inouïe qui continue à fasciner auditeur.ice.s et artistes.
Pour le pianiste de jazz fribourgeois Florian Favre, le «Sacre du printemps» s’écoute, parfois, comme «un film d’Hitchcock». Fasciné par son intensité, il reprend et réarrange des passages d’une partition qui électrise aussi bien le public d’une salle de concert que les aficionados de techno.
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29 min
March 29, 2022 L'essai « Nord perdu » lu par Zeina Abirached : deux langues pour tricoter sa vie
Dans "Nord perdu", publié en 1999, la romancière Nancy Huston raconte le départ de son Canada natal pour Paris où elle s’installe à l’âge de 20 ans. A travers des souvenirs de sa vie « ici » (la France) et « là» (le Canada), elle évoque l’exil, l’apprentissage d’une nouvelle langue (le français, qui deviendra sa langue d’écriture) et l’identité d’une expatriée écartelée entre son pays natal et son pays d’émigration.
Cette réalité, à laquelle se confronte Nancy Huston ainsi que la plupart des émigré.e.s, est également au cœur de la vie et de l’œuvre de l’autrice de bandes dessinées franco-libanaise Zeina Abirached. Dans ses romans graphiques (« Je me souviens Beyrouth », «Le Jeu des hirondelles : mourir, partir, revenir », « Piano Oriental », « Prendre refuge »), elle raconte sa double culture, le bilinguisme et la trace que laissent en nous les choses perdues ou pas encore découvertes.
Les recommandations de Zeina Abirached :
- « Espèces d’Espaces », de Georges Perec, Editions Galilée, 1974 ;
- « Terrains vagues », d'Oliver Rohe, Editions Allia, 2005 ;
- Les chansons de Fairuz et d’Oum Kalthoum.
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40 min

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