TSP-Talk

Makrofotografie mit Maria Fassbender – Blumen, Blüten und die Kunst, kleine Details groß zu sehen

In dieser Episode von TSP-Talk spricht Thomas Seidl mit Maria Fassbender über die Faszination der Makrofotografie, über Blumen, Blüten, feine Strukturen und darüber, warum gerade die kleinen Details im Alltag oft die größte fotografische Kraft besitzen.

Maria kommt aus Halle an der Saale und fotografiert vor allem florale Motive. Im Gespräch erzählt sie, wie sie bereits seit der Schulzeit fotografiert, die Kamera zwischendurch etwas aus dem Blick verloren hat und mit etwa 40 Jahren wieder intensiv zur Fotografie zurückgefunden hat. Besonders die Makrofotografie wurde für sie zu einem kreativen Rückzugsort: ein bewusstes Innehalten, genaues Hinschauen und Entdecken von Schönheit im Kleinen.

Wir sprechen über einzelne Blumen als Hauptmotiv, über kräftige Farben, Pastelltöne, rote und rosa Blüten, über Vergänglichkeit, über das Fotografieren am Küchentisch und darüber, warum ein einfaches Setup oft völlig ausreichen kann. Maria gibt Einblicke in ihre Arbeitsweise mit Nikon Z5 II, Ringblitz, schwarzem A3-Tonkarton und viel Geduld für Form, Licht und Struktur.

Eine ruhige, persönliche und inspirierende Folge über Makrofotografie, FineArt-Anmutung, kreative Entschleunigung und die Frage, was passiert, wenn man beginnt, wirklich genau hinzusehen.

Maria Fassbender auf Instagram:
https://www.instagram.com/maria_sowieso_/

Hinweis zum Episodencover:
Die beiden Bilder, die im Episodencover verwendet wurden, wurden von Maria Fassbender zur Verfügung gestellt.

In dieser Episode geht es unter anderem um:

• Makrofotografie von Blumen und Blüten
• Den Blick für kleine Details im Alltag
• Fotografie als kreative Entschleunigung
• Farbe, Form, Licht und Struktur in floralen Motiven
• Einzelne Blüten als fotografische Bühne
• Zwischen Naturfotografie, FineArt und Abstraktion
• Fotografieren am Küchentisch mit einfachem Setup
• Nikon Z5 II, Ringblitz und schwarzer Hintergrund
• Schönheit, Vergänglichkeit und bewusste Wahrnehmung
• Warum man einfach anfangen und fotografieren sollte

Kapitel:

00:03 Kleine Dinge groß sehen

05:54 Neustart mit Kamera

10:13 Der Blick für Details

12:46 Makro als neue Welt

17:42 Langsamer hinschauen

18:16 Die einzelne Blüte

21:18 Farbe als Ausdruck

23:41 Zwischen Natur und Kunst

28:09 Kreativ an der Küche

31:21 Licht, Setup und Fokus

36:15 Technik soll nicht stören

39:21 Einfach anfangen

40:54 Schönheit und Vergänglichkeit

44:10 Wie ein Bild entsteht

47:49 Ruhe durch Makro

49:33 Eigene Arbeit annehmen

53:18 Blick in die Zukunft

55:59 Zum Schluss: Einfach fotografieren

Über TSP-Talk:
Im TSP-Talk spricht Thomas Seidl über Fotografie, kreative Prozesse, Ausrüstung, Bildkultur und das Arbeiten mit Menschen und Motiven. Der Podcast richtet sich an alle, die Fotografie nicht nur technisch, sondern auch emotional, gestalterisch und kulturell verstehen möchten.

————————————————————————————————

📩 Fragen oder Feedback?

Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK

Schreib mir gerne:
[email protected]

📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/

📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com

🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

Fotoreise nach Schweden: Welche Kamera mitnehmen? Film oder Digital, APS-C, Vollformat oder Mittelformat?

Welche Kamera ist die richtige für eine Fotoreise nach Schweden? In dieser Episode von TSP-Talk geht es um genau diese Frage: Film oder Digital, Leica M6 oder R6, APS-C, Vollformat oder vielleicht sogar Mittelformat? Ausgangspunkt ist eine Hörerfrage von Peter, der Ende Juni für eine Woche nach Schweden reist – mit Landschaft, Street und vielen kleinen Details im Blick.

Ich spreche darüber, warum die Wahl der Kamera nicht nur eine technische Entscheidung ist, sondern immer auch etwas über Haltung, Tempo, Gewicht, Arbeitsweise und Bildsprache verrät. Es geht um die Frage, ob wir möglichst alles fotografieren können wollen – oder ob wir mit einem bewussteren Setup am Ende die stimmigeren Bilder mit nach Hause bringen.

Außerdem geht es um das besondere fotografische Potenzial Schwedens Ende Juni: lange Tage, sanfte Abendstunden, Midsommar-Stimmung, Wasser, Birken, Küsten, ruhige Straßenszenen und wechselhaftes Wetter, das fotografisch oft mehr schenkt als stört. Dazu ordne ich verschiedene Systeme ein – von der Leica M6 über die digitale Leica M, die Fujifilm X-T5, die Leica R6 bis hin zum Mittelformat.

Zum Schluss verrate ich natürlich auch, wofür sich Peter tatsächlich entschieden hat – inklusive seiner finalen Packliste. Außerdem spreche ich über meine persönliche Empfehlung, geeignete Brennweiten für Reise, Street und Landschaft sowie über Kodak Portra 400 und Ilford HP5 als spannende Filmoptionen für Schweden.

Kapitel
00:00 Teaser & Einstimmung auf die Fotoreise nach Schweden
01:17 Intro: Peters Hörerfrage und worum es heute wirklich geht
03:05 Peters Audionachricht
03:54 Reisen heißt Haltung: Warum die Kamerawahl mehr als Technik ist
05:49 Schweden Ende Juni: Licht, Wetter, Midsommar und fotografische Stimmung
09:11 Kameraarten im Vergleich: Leica M6, R6, Fuji X-T5 und Mittelformat
10:45 APS-C, Vollformat, Mittelformat und Messsucher verständlich erklärt
12:59 Analog oder Digital? Welche Vorteile auf Reisen wirklich zählen
14:42 Film oder Digital? Warum die Leica M6 in Schweden so spannend sein kann
15:46 Die digitale Leica M als pragmatisch-romantische Mitte
16:49 Fujifilm X-T5: Warum APS-C auf Reisen oft unterschätzt wird
18:22 Mittelformat auf Reisen: Wann es Sinn ergibt – und wann eher nicht
19:21 Die richtigen Brennweiten: 28 mm, 35 mm und 50 mm im Reiseeinsatz
21:34 Meine persönliche Empfehlung für Peter
22:20 Warum ich Mittelformat und Farbnegativfilm spannend finde
23:30 Kodak Portra 400, HP5 und der Reiz von Film in Schweden
25:21 Peters Packliste: Das nimmt er am Ende wirklich mit
27:00 Outro, Frage an die Community & Ausblick

In dieser Episode hörst du
– warum eine Reisekamera immer auch eine Frage von Haltung und fotografischer Freiheit ist
– welches Setup für Landschaft, Street und Details in Schweden sinnvoll sein kann
– worin sich APS-C, Vollformat und Mittelformat auf Reisen unterscheiden
– warum Film und Digital nicht gegeneinander, sondern oft nebeneinander gedacht werden sollten
– welche Rolle 28 mm, 35 mm und 50 mm bei einer Fotoreise spielen können
– welche Kombination ich persönlich bevorzugen würde – und was Peter am Ende wirklich einpackt

Keywords
Fotoreise Schweden, Kamera für Schweden, Film oder Digital, Leica M6, Leica R6, Fujifilm X-T5, APS-C oder Vollformat, Mittelformat Fotografie, Kamera für Landschaftsfotografie, Kamera für Streetfotografie, Brennweiten auf Reisen, Kodak Portra 400, Ilford HP5, TSP-Talk, Thomas Seidl

📩 Fragen oder Feedback?

Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK

Schreib mir gerne:
[email protected]

📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/

📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com

🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

Warum wirken Fotos an der Wand oft stärker als auf dem Handy? In dieser Episode von TSP-Talk geht es um die besondere Wirkung gedruckter Fotografie – um Präsenz, Materialität, Betrachtung und die Frage, warum Bilder im Raum oft mehr erzählen als auf dem Display. Ausgangspunkt ist die Vernissage der Fotoausstellung „EMotions“ im Kulturhaus Fronfeste in Roding.

Ich spreche darüber, warum Print in der Fotografie mehr ist als nur Veredelung, weshalb gute Ausstellungen unsere Wahrnehmung entschleunigen – und was passiert, wenn Fußballbilder plötzlich nicht mehr nur Sport zeigen, sondern Erinnerung, Zugehörigkeit, Spannung und Emotion. Außerdem hörst du O-Töne von Elisa vom Kunst- und Kulturverein Roding und vom Fotografen Bernd-Thomas Steiner (Einer der Fotografen der Ausstellung).

In dieser Folge:
• Warum Bilder an der Wand anders wirken als auf dem Handy
• Die Ausstellung EMotions und die Vernissage in Roding
• Fußballfotografie zwischen Public Viewing, Fanmomenten und Bildkultur
• Wie Auswahl, Druck und Hängung die Wirkung eines Fotos verändern
• Gespräche über Emotion, Ausstellungskontext und fotografische Verdichtung

Kapitelmarken:
00:03 Bilder an der Wand
00:57 Drucke mit Wirkung
04:04 Emotions in Roding
07:11 Stimmen der Vernissage
13:27 Auswahl der Motive
21:11 Das Lieblingsbild
23:15 Ein Bild mit Fragen
28:33 Die schwere Auswahl
29:55 Stolz auf Papier
32:11 Fotografie verbindet Menschen
34:03 Die Kraft gedruckter Bilder

Links zur Ausstellung & Beteiligten:
Kunst- und Kulturverein Roding: https://www.kunst-kultur-roding.de
Kulturverein Instagram: https://www.instagram.com/kunst_und_kulturverein_roding/
Bernd-Thomas Steiner: https://www.instagram.com/thofo_to/

Homepage der Episode mit vielen Bildern:

https://open.substack.com/pub/tsptalk/p/fotografie-in-gedruckter-form-warum?r=dcgrr&utm_campaign=post&utm_medium=web&showWelcomeOnShare=true

————————————————————————————————

📩 Fragen oder Feedback?

Schickt mir gerne eine Audionachricht:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK

Schreib mir gerne: [email protected]

📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/

📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com

🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

Kann man lernen, fotografische Momente zu erkennen? In dieser Episode des TSP-Talk geht es um den entscheidenden Augenblick in der Fotografie, um Intuition, Wahrnehmung und die Frage, ob starke Bilder aus Talent entstehen – oder aus Übung, Präsenz und einem geschulten fotografischen Blick.

Thomas Seidl spricht über Henri Cartier-Bressons Idee des decisive moment, über Wahrnehmungspsychologie, schnelle Szenenerkennung, Körpersprache, Zwischenmomente und darüber, wie sich fotografisches Sehen in Streetfotografie, Peoplefotografie, Reportagefotografie und FineArt-Fotografie trainieren lässt.

In dieser Folge:

• Warum gute Fotografie oft vor dem Auslösen beginnt
• Was der entscheidende Augenblick wirklich bedeutet
• Wie unser Gehirn Bildbedeutung in Sekundenbruchteilen erkennt
• Ob fotografische Intuition eher Talent oder Training ist
• Wie man Menschen, Gesten und Zwischenmomente besser lesen kann
• Warum Form, Licht, Framing und Distanz den Moment erst zum Bild machen
• Konkrete Übungen, um den fotografischen Blick zu schärfen
• Wie sich der decisive moment je nach Genre unterschiedlich zeigt
• Warum der Mythos vom großen Moment auch blockieren kann

Kapitel:

• 00:00 Prequel
• 00:04 Der Moment vor dem Auslösen
• 06:40 Der entscheidende Augenblick
• 11:45 Wie das Gehirn Bedeutung liest
• 17:53 Talent oder Training?
• 23:26 Menschen und Zwischenmomente
• 29:27 Form macht das Bild
• 34:55 Den Blick trainieren
• 41:51 Der Moment im Genre
• 46:35 Die Schattenseite des Mythos
• 51:06 Kann man Momente lernen?
• 54:15 Outro

Recherche & weiterführende Links:

• Henri Cartier-Bresson – The Metropolitan Museum of Art
• The Decisive Moment: What Henri Cartier-Bresson Actually Meant – PetaPixel
• Aude Oliva – Gist of the Scene (PDF)
• The Spatiotemporal Dynamics of Scene Gist Recognition – PubMed
• The Expertise of Perception – Cambridge University Press
• The Amygdala Response to Images with Impact – Oxford Academic
• The Amygdala Response to Images with Impact – Europe PMC

Tags: Fotografie, entscheidender Augenblick, decisive moment, Henri Cartier-Bresson, fotografisches Sehen, Wahrnehmung, Intuition, Talent oder Training, Streetfotografie, Peoplefotografie, Reportagefotografie, Bildgestaltung, Körpersprache, Zwischenmomente, fotografischer Blick

————————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?

Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK

Schreib mir gerne: [email protected]

📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/

📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com

🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

Was macht ein Bild ikonisch – und warum denken so viele von uns bei Licht, Spannung und Eleganz unbewusst an James Bond?

In dieser Episode von TSP-Talk spricht Thomas Seidl über die Bildsprache der 007-Filme – und darüber, was wir als Fotografen daraus für Portraits, Peoplefotografie, Street, Reportage und cineastisches Storytelling lernen können.

Kapitel:
00:00 Hook / Einstieg
00:34 Bond und Licht
03:52 Bond als Bildsprache
09:34 Licht erzählt
15:04 Raum und Figur
17:59 Haltung statt Pose
20:46 Spannung durch Weglassen
23:12 Ikonische Vorspänne
26:01 Skyfall und Dunkelheit
29:11 Wärme und Vergänglichkeit
31:36 Tipps für Porträts
34:28 Bond in Street und Reportage
36:46 Das Bild bleibt
38:53 Outro / Verabschiedung

Es geht nicht um Gadget-Nostalgie, sondern um visuelle Kultur: Lichtführung, Silhouetten, Architektur, Haltung, Reduktion und die Frage, warum manche Bilder größer wirken als der Moment selbst.

Weiterführende Links / Credits zur Recherche:

• James Bond 007 – Dr. No: https://www.007.com/focus-week-dr-no-2/
• James Bond 007 – Title Sequences: https://www.007.com/roll-the-titles/
• James Bond 007 – Cinematography in Focus: https://www.007.com/the-cinematography-in-focus/
• American Cinematographer – Skyfall: https://theasc.com/article/skyfall-mi6-under-siege/
• British Cinematographer – Roger Deakins / Skyfall: https://britishcinematographer.co.uk/roger-deakins-bsc-asc-skyfall/

Note: Cover Picture AI-Generated

————————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?

Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK


Schreib mir gerne: [email protected]

📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/

📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com

🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

Bilder vermitteln Gefühle: Warum Fotos uns emotional berühren

Warum wirken manche Fotos sofort – während andere trotz perfekter Technik leer bleiben? In dieser Episode spricht Thomas Seidl darüber, warum wir Bilder nicht nur sehen, sondern vor allem fühlen.

Im Fokus stehen Wahrnehmung, emotionale Bildsprache und die Frage, wie Fotografie echte Wirkung erzeugt – jenseits von Technik, Perfektion oder Effekten.

📌 Kapitel

00:05 – Bilder fühlen lernen
09:56 – Gehirn & Emotion
15:45 – Gefühl vs. Kitsch
20:10 – People & Beziehung
25:24 – Schwarzweiß & Licht
30:41 – Komposition & Punctum
35:33 – Lernen von Meister:innen
45:44 – Serien & Sequencing
49:30 – Emotion gestalten
53:32 – Editing & Verantwortung

🔬 Research & Hintergründe
Emotion beeinflusst Wahrnehmung bereits beim Sehen selbst – relevante Inhalte werden stärker verarbeitet:
https://www.mrc-cbu.cam.ac.uk/bibliography/articles/6558/

Bilder mit „Impact“ aktivieren das emotionale Zentrum stärker – nicht nur wegen Intensität, sondern wegen Bedeutung:
https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC2686226/

Weitere Studie zur Aufmerksamkeit: Emotionale Bilder bekommen mehr kognitive Priorität als neutrale Inhalte:
https://www.academia.edu/15099469/Paying_attention_to_emotional_images_with_impact

Roland Barthes: Punctum – das Detail, das uns „trifft“ und Bilder persönlich macht:
https://aestheticsofphotography.com/camera-lucida-roland-barthes/
https://www.enotes.com/topics/camera-lucida

Diese Folge zeigt: Wirkung entsteht nicht durch Perfektion, sondern durch Nähe, Wahrhaftigkeit und Beobachtung. Fotografie ist weniger Technik – sondern Haltung.

Du lernst, warum starke Bilder oft leise sind, wie Licht als emotionale Sprache funktioniert und weshalb Beziehung wichtiger ist als Auslösung.

————————————————————————————————
📩 Fragen oder Feedback?
Schickt mir gerne eine ⁠⁠Audionachricht⁠⁠:
https://www.speakpipe.com/TSP_TALK
Schreib mir gerne: [email protected]
📸 Folge mir auf Instagram:
https://www.instagram.com/tsephotolife
https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/
📸 Homepage:
https://thomasseidl-photography.smugmug.com
🎧 Alle Folgen & mehr Infos:
https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G

Was bedeutet Sterbebegleitung in Deutschland wirklich – und welchen Platz kann Fotografie am Lebensende einnehmen?

In dieser intensiven TSP‑Talk Episode spreche ich mit Sabine Stelzer (Sterbebegleiterin & End‑of‑Life Doula) über eine der sensibelsten Phasen unseres Lebens: das Sterben – und die Frage, wie Erinnerungen auch in den letzten Tagen eines Menschen entstehen können.

Sabine gibt ehrliche Einblicke in ihre Arbeit und zeigt, dass Sterbebegleitung vor allem eines bedeutet: Zeit schenken, Stille aushalten und Raum für Abschied schaffen. Wir sprechen über Rituale, Angehörige, Vorsorge, Entscheidungen und warum es so wichtig ist, sich frühzeitig mit dem eigenen Lebensende auseinanderzusetzen.

Ein zentraler Gedanke dieser Folge ist die Rolle von Fotografie als stille Form der Erinnerung. Warum hören wir oft auf zu fotografieren, sobald das Leben schwer wird? Und wie können Bilder – sensibel, dokumentarisch und würdevoll – helfen, Trauer zu verarbeiten und Nähe sichtbar zu machen?

Diese Episode verbindet zwei Perspektiven:
👉 Menschliche Begleitung am Lebensende
👉 Fotografie als Ausdruck von Erinnerung, Würde und Vergänglichkeit

Eine ruhige, ehrliche und wichtige Folge über Abschied, Erinnerung und das, was bleibt.

⏱️ Kapitel

00:13 – Abschied mit Würde
01:38 – Begleitung am Lebensende
05:42 – Was Sterbebegleitung lehrt
13:09 – Vorsorge und Entscheidungen
21:02 – Ruhe, Stille, Präsenz
26:26 – Fotos als Erinnerungen
29:44 – Bilder für die Ewigkeit
35:57 – Ein letztes Fest
39:15 – Würdevoller Abschied
41:36 – Bilder in den letzten Tagen
44:15 – Sternenkinder & Erinnerung
51:47 – Würdige Bildsprache
59:33 – Tabus und Grenzen
1:04:33 – Fotos organisieren
1:13:06 – Übergabe mit Zeit
1:19:26 – Emotionen & Selbstfürsorge
1:26:51 – Über Tod sprechen
1:29:39 – Wertvolle Erinnerungen
1:32:09 – Hilfe finden

🤝 Links & Ressourcen

Sabine Stelzer (Sterbebegleitung & End‑of‑Life Doula)
https://www.sabinestelzer-wellnessoase.com

TSP‑Talk / Thomas Seidl
🎧 Podcast: ⁠⁠https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G⁠⁠📸 Instagram:⁠⁠

https://www.instagram.com/tsephotolife⁠⁠⁠⁠

https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/⁠⁠

🌐 Website: ⁠⁠https://thomasseidl-photography.smugmug.com⁠⁠

🎤 Audio-Nachricht: ⁠⁠https://www.speakpipe.com/TSP_TALK

🎙️ Endcredits

Wenn dir diese Episode gefallen hat, lass gern eine Bewertung da und teile den Podcast mit Menschen, für die dieses Thema wichtig sein könnte.

Wenn du Fragen hast oder deine Gedanken teilen möchtest, schreib mir jederzeit gerne.

Lasst euch inspirieren, genießt den Austausch, bleibt kreativ und Allzeit gut Licht!

Euer Thomas – TSP‑Talk

In dieser Soloepisode von TSP‑Talk tauchen wir tief in das Werk von Garry Winogrand ein – einem der prägendsten Namen der Streetfotografie und Dokumentarfotografie.Aber: Das hier ist keine „5 Tipps“-Folge. Es geht um Zweifel, Unsicherheit und um die Idee, dass Fotografie nicht nur abbildet, sondern verändert:Wie sieht die Welt aus, wenn wir ihr vier Kanten geben? Und was passiert, wenn wir Kontrolle bewusst loslassen?

Wir sprechen über Winogrands Biografie als kreativen Motor, über New Documents als Wendepunkt, über seine großen Werkblöcke(The Animals, Women Are Beautiful, Public Relations, Stock Photographs)und über die große Kontroverse: den Nachlass – und was Autorenschaft bedeutet, wenn Editieren plötzlich bei anderen liegt.Am Ende bekommst du zwölf Thesen (statt Tipps) und eine Beobachtungsübung, die dich zurück zu deinem eigenen Blick bringt.

In dieser Episode lernst du (ohne Rezept-Küche):

• warum Winogrand Street nicht als Genre, sondern als Haltung versteht
• wie Zweifel zu einem kreativen Werkzeug werden kann
• was „New Documents“ für die Fotografie verändert hat
• wie Ethik in der Streetfotografie ohne Moralkeule gedacht werden kann
• warum Auswahl (Edit) ein Teil von Autorenschaft ist

Linkliste (episodenwichtig & klickbar):

• MoMA – Garry Winogrand (Künstlerprofil)
• ICP – Garry Winogrand (Archiv/Übersicht)
• Britannica – Garry Winogrand (Biografie)
• MoMA – Press Release (1988) / Retrospektive & Nachlass
• Fraenkel Gallery – Garry Winogrand (Werküberblick)
• Fraenkel Gallery – Public Relations (Projektkontext)
• Wikipedia – Garry Winogrand (Überblick)
• PBS – „Public Relations“ (American Masters Clip)

Kapitelmarken:

00:00:03.326 Ein Blick auf Garry Winogrand

00:01:54.285 Zweifel und Unsicherheit in der Fotografie

00:07:10.175 Biografie als Motor der Kreativität

00:11:19.213 New Documents: Ein Wendepunkt in der Fotografie

00:13:28.033 Technik als Werkzeug zur Wahrnehmung

00:15:52.089 Werkblöcke: Ein Blick auf Winogrands Bücher

00:18:07.953 Women are Beautiful: Provokation und Ethik

00:20:04.066 Public Relations: Inszenierung und Medien

00:21:40.933 Stock Photographs: Identität und Verhalten

00:22:55.713 Zwischenfazit: Zustände und soziale Situationen

00:25:11.166 Nachlass und Verantwortung der Autorenschaft

00:27:09.773 Zwölf Thesen aus Winogrands Werk

00:28:46.206 Eine Beobachtungsübung zur Selbstreflexion

Deine 7‑Tage‑Mini‑Challenge (kompakt):

• Jeden Tag 20 Minuten raus – ohne Ziel, ohne Projekt.
• Fotografiere nicht „für ein gutes Bild“, sondern für eine gute Frage.
• Nach jeder Session: 1 Satz über dich (nicht über das Foto).

Feedback & Kontakt:

🎧 Podcast: ⁠https://open.spotify.com/show/6ReYc0LEnFya47AJXh851G⁠📸 Instagram:⁠https://www.instagram.com/tsephotolife⁠⁠https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/⁠

🌐 Website: ⁠https://thomasseidl-photography.smugmug.com⁠

🎤 Audio-Nachricht: ⁠https://www.speakpipe.com/TSP_TALK

Wenn dir die Folge gefallen hat, freue ich mich über eine Bewertung bei Spotify/Apple Podcasts und wenn du TSP‑Talk abonnierst.Danke, dass du dabei bist – und: bleib kreativ. Allzeit gut Licht!

``

Artemis II: Warum die NASA mit einer Nikon D5 (2016!) den Mond fotografiert
Kameras, Fototechnik & Workflow an Bord von Orion

Artemis II ist geflogen – und damit sind erstmals seit über 50 Jahren wieder Menschen am Mond vorbeigeflogen.
In dieser ausführlichen Solo‑Episode des TSP‑Talk schauen wir nicht nur auf die Mission selbst, sondern auf die Bilder, die dabei entstanden sind – und auf die überraschende Technik dahinter.

Denn statt ausschließlich modernster Mirrorless‑Kameras setzte die NASA auf eine Nikon D5, eine DSLR aus dem Jahr 2016. Warum greift man im Jahr 2026 zu einer „alten“ Kamera? Was bedeutet flight‑qualified wirklich? Und wie entstehen diese ikonischen Bilder technisch – durch Orion‑Fenster, gegen Reflexionen, bei extremem Kontrast und brutalem Space‑Light?

Eine Episode über Fotografie als Zeitgeschichte – Technik als Werkzeug, nicht als Selbstzweck.

⏱ Kapitelmarken

00:00 – Vorspann: Warum macht die NASA das?
01:20 – Artemis II: Ein historischer Flug
03:53 – Mission, Kontext & Flugprofil
06:59 – Bildkultur: Warum Raumfahrt Bilder braucht
10:14 – Der Kamera‑Plot‑Twist: Warum die Nikon D5?
13:46 – Werkzeugkasten an Bord: Wer fotografiert womit?
17:45 – Fotografische Herausforderungen im All
21:40 – Licht im Weltraum: Terminator, Earthset, Eclipse
26:25 – Workflow & Datenmanagement
29:18 – Lektionen für Fotografen: 10 Takeaways
32:10 – Community‑Frage & Outro

🔗 Linkliste zur Episode (für die Lauschis)

NASA – Artemis II Mission (offiziell)
https://www.nasa.gov/mission/artemis-ii/

NASA – Artemis II Multimedia (Bilder & Galerien)
https://www.nasa.gov/artemis-ii-multimedia/

Inside Artemis II: Kameras, Shroud & Linsen (JSC / Flight Ops)
https://www.click2houston.com/news/local/2026/04/08/inside-artemis-ii-the-cameras-capturing-those-stunning-new-close-ups-of-the-moon/

Warum die NASA eine Nikon D5 nutzt (flight‑qualified, Low‑Light, Strahlung)
https://petapixel.com/2026/02/24/artemis-ii-astronauts-will-bring-10-year-old-dslrs-with-them-to-the-moon/

ISO‑Praxis & Bildbeispiele mit der Nikon D5
https://petapixel.com/2026/04/06/the-10-year-old-nikon-d5-dslr-really-is-the-best-camera-for-artemis-ii/

10.000 Fotos in rund sieben Stunden – Einordnung & Auswahl
https://www.dpreview.com/articles/8108830485/artemis-ii-moon-mission-in-photos

Flyby‑Timeline: Earthset, Funk‑Blackout & Eclipse
https://skyandtelescope.org/astronomy-news/artemis-ii-lunar-flyby-key-moments/

Nikon x NASA: Z9 als Basis der HULC‑Kamera
https://www.nikon.com.sg/articles/press-release/mirrorless-goes-to-the-moon-nikon-enters-into-a-space-act-agreement-with-nasa-for-artemis-mission-support-with-the-nikon-z-9-camera

Orion Camera System (Artemis I als Referenz)
https://rdw.com/newsroom/redwires-camera-technology-enabling-stunning-imagery-during-artemis-i-mission/

🎧 TSP‑Talk – Credits & Links

TSP‑Talk – Podcast von Thomas Seidl
https://podcasters.spotify.com/pod/show/tsp-talk

Fotografie & Portfolio
https://thomasseidl-photography.smugmug.com

Linkliste / Ressourcen:• Instagram (Fotoprofil): ⁠https://www.instagram.com/tsephotolife⁠

• Instagram (Podcast): ⁠https://www.instagram.com/tsptalkderpodcast/⁠

• Portfolio/Website: ⁠https://thomasseidl-photography.smugmug.com⁠

• Schicke mir gerne Audionachrichten für künftige Folgen: ⁠https://www.speakpipe.com/TSP_TALK

Wir tauchen ein in die Welt von Lisette Model – von Wien über Paris nach New York: Nähe als Haltung, Spiegelungen als Membran und zentrale Werkgruppen wie Promenade des Anglais, Running Legs, Reflections und Coney Island Bather. Außerdem: Ausstellungstipp München – Kunstfoyer der Versicherungskammer Kulturstiftung (18.03.–05.07.2026).

Kapitelmarken

• 00:00 – Cold Open / Intro
• 00:30 – Einführung in Lisette Model
• 01:43 – Wer war Lisette Model? (Wien → Paris → New York)
• 02:27 – Vom Musiker zur Fotografin (Emigration, PM’s Weekly & Harper’s Bazaar, MoMA 1940)
• 03:31 – Die Kunst der Nähe
• 03:41 – Werkgruppen I: Promenade des Anglais (Nizza 1934–37)
• 05:24 – Werkgruppen II: Running Legs (MoMA‑Schlüsselblatt)
• 05:56 – Werkgruppen III: Reflections (Schaufenster als Bühne)
• 06:23 – Werkgruppen IV: Coney Island Bather (Würde, Präsenz, Humor)
• 08:05 – Methode & Haltung: „Never photograph…“ / „Shoot from the gut“
• 08:33 – Lehrerin & Mentorin (New School; Diane Arbus, Larry Fink)
• 10:12 – Was wir heute lernen können (Praxis‑Ableitungen)
• 10:35 – Ausstellung München: Daten, Ort, Öffnungszeiten, Eintritt
• 11:26 – Warum hingehen? (Kernwerkgruppen 1932–1959)
• 11:47 – Weitersehen/Weiterlesen (ICP, Moderna, MoMA, Britannica)
• 12:38 – Outro & Call‑to‑Action (Feedback, Insta, SpeakPipe)

Ausstellung – München (Kunstfoyer)

• „Lisette Model“, 18.03.–05.07.2026 – Kunstfoyer der Versicherungskammer Kulturstiftung (Thierschplatz 6, 80538 München) – https://www.versicherungskammer-kulturstiftung.de/kunstfoyer/ausstellungen/lisette-model/Infos zur Ausstellung
• https://www.versicherungskammer-kulturstiftung.de/kunstfoyer/Kunstfoyer – Übersicht/Programm
• https://muenchen-ausstellungen.de/bayerische-versicherungskammer-ausstellungen-kunstfoyer/Öffnungszeiten & Eintritt (täglich 10–18 Uhr, Mi geschlossen, Fr bis 20 Uhr, Eintritt frei)

Weitersehen & Weiterlesen

Biografie/Archive

• https://www.icp.org/browse/archive/constituents/lisette-modelInternational Center of Photography – Künstlerprofil
• https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/arbus-model-stromholm/lisette-model/Moderna Museet – Chronologie (Arbus/Model/Strömholm)
• https://www.britannica.com/biography/Lisette-ModelBritannica – Überblick

Werkgruppen & Einzelwerke

• Promenade des Anglais: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/265240Metropolitan Museum of Art · https://www.nga.gov/artworks/71871-promenade-des-anglais.htmlNational Gallery of Art · https://www.gallery.ca/collection/artwork/promenade-des-anglais-nice-1National Gallery of Canada
• Running Legs (1940–41): https://www.moma.org/collection/works/83851MoMA – Werkdatensatz
• Coney Island Bather: https://www.fundacionmapfre.org/en/art-and-culture/collections/lisette-model/coney-island-bather-new-york/Fundación MAPFRE · https://www.clevelandart.org/art/1987.219Cleveland Museum of Art

Call‑to‑Action & Kontakt

• https://www.speakpipe.com/TSP_TALKAudionachricht senden (SpeakPipe)
• mailto:[email protected]‑Mail: tse‑[email protected]
• Instagram (Fotoprofil)