このエピソードでは、ロマン主義を取り巻く背景を探ります。伝統への反発としての側面と、新たなスピリチュアルな表現を模索する多様な動きとしての側面、その両方に注目します。ジャン＝ジャック・ルソー、エドマンド・バーク、カント、アニミズム、そして画家フリードリヒの思想に簡単に触れつつ、美術史家ロバート・ローゼンブルムの研究も紹介します。

このエピソードでは、古典インド美学の重要な概念、特に「ダルシャナ（見ること）」と「ラサ（美的感受）」について簡単に紹介します。アートはヨーガ、すなわち神聖な究極の実在へと至る道として理解されてきました。最後に、現代インドの芸術哲学者カピラ・ヴァトスヤヤンとアナンダ・K・クーマラスワミの思想にも触れます。

このエピソードでは、アートにおけるパターンと装飾の概念を探ります。E.H.ゴンブリッチの1979年の著作を手がかりに、パターンが象徴的かつ神聖な意味生成の源であることを考察します。また、内発的現象の基礎を築いたハインリッヒ・クルーヴァーの研究にも触れます。

Pattern and Order in Art, 1979, E.H. Gombrich, The Sense of Order: A Study in the Psychology of Decorative Art.

このエピソードでは、中世ヨーロッパにおいてキリスト教の文脈の中で、イメージやアートがどのように体験されていたのかを探ります。アート以前の「イメージの歴史」をテーマにした、ハンス・ベルティングによる画期的な著作を紹介し、また、人類学者アルフレッド・ゲルの研究を手がかりに、アートを「能動的なエージェント」として捉える視点について考察します。最後に、信仰的瞑想とともに用いられた「アンダハツトビルダー（信心図像）」と、それに付随するキリスト教の瞑想技法について、簡単に見ていきます。

Hans Belting’s Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art, English trans. 1994

Alfred Gell, Art & Agency, 1998

David Freedberg, The Power of Images: Studies in the History and Theory of Response, 1989

パートBでは、洞窟空間の意味と可能性に焦点を当てます。ウィリアムズは洞窟を儀礼の場と見なし、その暗闇、静寂、隔絶という特性が深い霊的体験を促す条件になると述べます。洞窟の音響と壁画の関係についての最新の研究や、キャロル・ダンカンの重要な論考「儀礼としての美術館」（1995年）を紹介。最後にグロリア・アンサルドゥアの「メスティーサ的思考」について簡単に触れます。

Carol Duncan, “The Art Museum as Ritual”, 1995

Gloria Anzaldua, Borderlands/La Frontera: The New Mestiza, 1987

パートAでは、南アフリカの考古学者デイヴィッド・ルイス＝ウィリアムズによる革新的な研究と、洞窟壁画に関する「シャーマン的」理論を紹介します。人類最初のアート表現は、変性意識状態や儀礼的な実践と深く結びついていた可能性があります。エントプティック現象についても触れ、最後に批判的な視点を紹介します。

David Lewis-Williams, "The Mind in the Cave: Consciousness and the Origins of Art", 2002

Lewis Williams and Dowson “The Signs of All Times: Entoptic Phenomena in Upper Palaeolithic Art” 1988

Robert Wallis “Art and Shamanism: From Cave Painting to the White Cube”, Religions, 2019

私たちは理性を超えた知に対して懐疑的な時代に生きています。そうした懐疑の知的背景とは何でしょうか？今回のエピソードでは、「疑いの巨匠」と呼ばれるマルクスとフロイトを簡単に紹介します。また、スピリチュアルの商業化や個人のウェルビーイングへの偏重、そして共同体的伝統や倫理が失われつつある中で、スピリチュアルについて語ることの困難さについても探ります。

アートを精神的な表現として捉える考えは、いったいどこから生まれたのでしょうか？

このエピソードでは、18世紀ドイツの思想家たち、ヨハン・ヴィンケルマンやカール・フィリップ・モリッツの考えを手がかりに、その起源を探ります。加えて、ドイツ・ルター派の敬虔主義（ピエティズム）が与えた影響についても触れます。最後に、アウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲルや詩人ラルフ・ワルド・エマーソンといったロマン派の思想家たちについても簡単に紹介します。

このエピソードでは、まずマックス・ヴェーバーが語った西洋文化の世俗化、そして彼の有名な概念「世界の脱魔術化」について紹介します。そのあと、ミルチャ・エリアーデが語った「世俗の時代における現代アート」についての考えに触れ、最後に、ティエリー・ド・デューヴによるエドゥアール・マネの1864年の作品《死せるキリストと天使たち》の分析を見ていきます。果たして、ハイパー消費主義に覆われた現代の世俗社会は、ふたたび“再魔術化”されうるのでしょうか？

Mircea Eliade The Sacred and the Modern Artist, Criterion, 1964

Thierry De Duve, Look, One Hundred Years of Contemporary Art,  2000

Eduard Manet,  Dead Christ and the Angels, 1864, Collection Metropolitan Museum of Art, New York.

パート2では、「スピリチュアル」とは何かについての基本的な定義やアプローチを引き続き考察します。ロジャー・リプシー、ジェームズ・エルキンズ、ボリス・グロイスの考えを取り上げ、最後に現代のスピリチュアルがいかにグローバルな消費文化の一部となっているかを簡単に話します。

ロジャー・リプシー『私たち自身のアート：20世紀アートにおけるスピリチュアル』（シャーンバラ、1988年）

ジェームズ・エルキンズ『現代アートにおける宗教の奇妙な位置』（ラウトレッジ、2004年）

ボリス・グロイス「メディアとしての宗教」エルキンズの編著に収録

ジェレミー・キャレット＆リチャード・キング『スピリチュアリティの販売：宗教の静かな乗っ取り』（ラウトレッジ、2005年）

ロナルド・パーサー『マクマインドフルネス』（リピーター、2019年）

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