L'ispirazione per il quadro nasce dall'osservazione diretta della realtà, in particolare all'interno delle stazioni ferroviarie. La pittrice osserva i passanti travolti dalla routine giornaliera. La sua attenzione si concentra subito sul dinamismo delle gambe e dei piedi. In questa ricerca si avverte un chiaro richiamo allo studio dinamico del Futurismo e a Giacomo Balla. Liliana Cecchin frammenta i corpi, trasforma i passanti in scie sfocate e crea figure quasi spettrali che rappresentano la frenesia moderna.

La vittoria al concorso rappresenta un traguardo importante dopo la partecipazione alle passate edizioni, dove aveva già ottenuto la residenza d'artista. Condividere il primo posto ex aequo con l'artista Carlo Martini rende il riconoscimento ancora più speciale. L'alto livello dei partecipanti ha reso il verdetto una sorpresa inaspettata ma molto gradita.

Il dipinto resterà esposto presso il Museo Arborense fino al 20 settembre. L'obiettivo dell'autrice è suscitare meraviglia nello spettatore e stimolare una riflessione profonda sui ritmi frenetici della società contemporanea. La frenesia della vita odierna isola gli individui e limita i rapporti umani reali. Per la pittrice è fondamentale ritrovare un contatto con la sfera interiore tramite la creatività. Il percorso artistico proseguirà a breve con due prestigiose vetrine espositive: la mostra all'Archivio Lazzaro a Milano e l'appuntamento al centro d'arte Ca' la Ghironda a Bologna.

In ogni opera realizzata da Liliana Cecchin è presente un dettaglio color rosso. Può essere un abito, un palo o un elemento architettonico. Questo colore iconico rappresenta il marchio di fabbrica distintivo della sua pittura, donando energia cromatica alla tela e simboleggiando la passione viva che guida la sua continua ricerca visiva.

Stefano Luciano è il vincitore della sezione Grafica dell’undicesima edizione del Premio internazionale d’arte Marchionni. L’artista vicentino ha conquistato la giuria con Semplicemente amare, un’opera che sintetizza una ricerca costruita negli anni intorno alla fotografia, all’incisione e agli spazi dell’archeologia industriale. Nell’intervista a Unica Radio, Luciano ripercorre il proprio percorso artistico e racconta il significato di una vittoria arrivata in un momento di profondo cambiamento personale e professionale.

Il percorso di Stefano Luciano comincia al liceo artistico e prosegue all’Accademia di Belle Arti di Venezia, dove approfondisce prima la pittura e successivamente la grafica d’arte. È proprio l’incisione calcografica a diventare uno dei punti centrali della sua ricerca. La fotografia arriva invece quasi casualmente, durante un corso frequentato negli anni Duemila.

Al centro della ricerca di Stefano Luciano non ci sono semplicemente edifici o macchinari. L’archeologia industriale diventa un punto di partenza per parlare dell’essere umano. Nei suoi lavori la figura umana spesso non compare, ma la sua presenza resta percepibile attraverso gli spazi vuoti, le tracce e la memoria dei luoghi.

Con Semplicemente amare, Stefano Luciano porta questa riflessione su un piano ancora più intimo. Il titolo contiene un gioco di significati e diventa quasi una frase sospesa nello spazio rappresentato. La parola “amare” suggerisce immediatamente un sentimento, ma può anche aprire a una lettura diversa, più amara e provocatoria.

Il Premio Marchionni 2026 ha raccolto 410 opere, con quaranta lavori arrivati alla fase finale nelle sezioni Grafica e Pittura. La vittoria di Stefano Luciano è stata accompagnata da un premio di mille euro e dalla possibilità di esporre in due importanti sedi, l’Archivio Lazzaro di Milano e il Museo Cà la Ghironda di Bologna.

Mario Lubino guarda al teatro come a uno strumento capace di conservare la memoria di una comunità e, allo stesso tempo, di parlare al presente. Ospite di Unicaradio, il regista e direttore artistico della compagnia Teatro Sassari ha illustrato le rassegne estive che animeranno il Cineteatro Astra e la Tenuta Li Lioni, due luoghi differenti ma accomunati dall'obiettivo di valorizzare la cultura, la lingua e il patrimonio del territorio.

La stagione estiva proposta dal Teatro Sassari si sviluppa in due spazi distinti. Il primo è il Cineteatro Astra, gestito insieme alla compagnia Botte e Cilindro, punto di riferimento per la programmazione teatrale cittadina. Qui il cartellone si apre con Dubizio di Marcantoni, uno dei testi più significativi di Leonardo Sole.

Lo spettacolo rappresenta un viaggio nella Sassari degli anni Cinquanta, riportando in scena personaggi popolari e figure rimaste vive nella memoria collettiva. Un affresco che restituisce al pubblico atmosfere, linguaggi e storie di una città profondamente cambiata nel tempo.

Il secondo appuntamento propone Che di vani si cambia, brillante adattamento di un'opera del drammaturgo francese Maurice Hennequin. La commedia, caratterizzata da equivoci, colpi di scena e continui cambi di situazione, offre uno spettacolo leggero e coinvolgente, capace di divertire senza rinunciare alla qualità teatrale.

Per Mario Lubino il teatro svolge una funzione fondamentale nella tutela delle varianti linguistiche locali. Portare in scena opere in sassarese significa preservare una lingua che rischierebbe di scomparire e tramandarne la ricchezza alle nuove generazioni.

Il regista sottolinea come il sassarese possieda una forte teatralità, grazie a una musicalità naturale che si adatta perfettamente alla recitazione. Allo stesso tempo, la compagnia alterna spettacoli in lingua italiana e in lingua locale, costruendo una proposta artistica aperta a un pubblico ampio.

Secondo Lubino, il teatro supera comunque ogni barriera linguistica. Una storia ben costruita, interpretata con intensità, riesce a coinvolgere anche chi non comprende ogni singola parola, perché il linguaggio teatrale parla soprattutto attraverso emozioni, gesti e relazioni.

Tra le opere più significative firmate da Mario Lubino c'è La voliera dei canarini, testo che affronta temi profondamente attuali come la solitudine, l'emarginazione e la fragilità sociale.

La vicenda segue un anziano costretto a lavorare nonostante l'età, perché la pensione non basta a garantirgli una vita dignitosa. Dopo essere stato umiliato sul posto di lavoro, trova ospitalità presso un ex pugile affetto da gravi disturbi psichici, sperando di poter ricominciare.

La storia diventa così una riflessione sulla dignità delle persone più fragili e sulle difficoltà vissute da chi resta ai margini della società. Un racconto che invita a guardare oltre le apparenze e a interrogarsi sul valore della solidarietà.

La seconda rassegna si svolge nella suggestiva Tenuta Li Lioni, uno spazio che unisce spettacolo e valorizzazione del patrimonio archeologico.

Qui il pubblico può assistere alle rappresentazioni e, allo stesso tempo, visitare un importante sito storico immerso nella natura. L'iniziativa crea un dialogo tra arti sceniche e patrimonio culturale, offrendo un'esperienza che va oltre il semplice spettacolo teatrale.

Il programma comprende anche produzioni come La sorpresa, dedicata alle contraddizioni della famiglia borghese contemporanea, e L'ultimo concerto romantico, omaggio musicale alla cantautrice svedese Sophie Zelmani.

Per conoscere le iniziative dedicate alla valorizzazione del patrimonio culturale italiano è possibile consultare il portale ufficiale del Ministero della Cultura: https://cultura.gov.it

L'intervista a Mario Lubino restituisce l'immagine di un teatro capace di custodire il passato senza smettere di interrogare il presente. Le storie raccontate sul palco parlano di identità, lingua, inclusione e cambiamento, dimostrando come la scena possa diventare uno spazio di riflessione collettiva.

Tra commedie, drammi sociali e spettacoli ambientati in luoghi di grande valore storico, il Teatro Sassari continua a proporre un'offerta culturale che mette al centro il territorio e le persone, valorizzando una tradizione destinata a rinnovarsi nel tempo.

L'intervista completa è disponibile sul portale di Unicaradio, dove è possibile ascoltare altri approfondimenti dedicati ai protagonisti della cultura, dello spettacolo e dell'innovazione: https://www.unicaradio.it

Mario Lubino Mira al teatro como una herramienta capaz de conservar la memoria de una comunidad y, al mismo tiempo, de hablar en el presente. Invitado de Unicaradio, el director y director artístico de la Sassari Theatre Company ilustra las reseñas de verano que animarán el Cineteatro Astra y Tenuta Li Lioni, dos lugares diferentes pero unidos por el objetivo de potenciar la cultura, la lengua y el patrimonio del territorio.

La temporada de verano propuesta por el Teatro Sassari se desarrolla en dos espacios distintos. El primero es el Astra Cine Cine, gestionado junto con la empresa Botte e Cilindro, punto de referencia para la programación de teatro urbano. Aquí se abre la cartelera con La duda de marcantoni, uno de los textos más significativos de Leonardo Sole.

El espectáculo representa un viaje a Sassari en la década de 1950, llevando al escenario a personajes populares y figuras que permanecieron vivas en la memoria colectiva. Un fresco que da la atmósfera pública, los idiomas y las historias de una ciudad que ha cambiado profundamente con el tiempo.

La segunda cita propone que cambia en los compartimentos, brillante adaptación de una obra del dramaturgo francés Maurice Hennequin. La comedia, caracterizada por malentendidos, giros y constantes cambios de situación, ofrece un espectáculo ligero y atractivo, capaz de entretener sin sacrificar la calidad teatral.

Para Mario Lubino, el teatro desempeña una función fundamental en la protección de las variantes lingüísticas locales. La puesta en escena de los trabajos en Sassari significa preservar un lenguaje que correría el riesgo de desaparecer y transmitir su riqueza a las nuevas generaciones.

El director enfatiza cómo el Sassari posee una fuerte teatralidad, gracias a una musicalidad natural que se adapta perfectamente a la actuación. Al mismo tiempo, la empresa alterna espectáculos en idioma italiano y local, construyendo una propuesta artística abierta a una amplia audiencia.

Según Lubino, sin embargo, el teatro supera cualquier barrera lingüística. Una historia bien construida, interpretada con intensidad, logra involucrar incluso a aquellos que no entienden cada palabra, porque el lenguaje teatral habla sobre todo a través de emociones, gestos y relaciones.

Entre las obras más significativas firmadas por Mario Lubino hay El canario, un texto que trata sobre temas profundamente actuales como la soledad, la marginación y la fragilidad social.

La historia sigue a un anciano obligado a trabajar a pesar del hecho, porque el retiro no es suficiente para garantizarle una vida digna. Después de ser humillado en el lugar de trabajo, encuentra hospitalidad con un ex boxeador que sufre de trastornos mentales graves, con la esperanza de poder empezar de nuevo.

La historia se convierte así en una reflexión sobre la dignidad de las personas más frágiles y sobre las dificultades que experimentan aquellos que permanecen al margen de la sociedad. Una historia que nos invita a mirar más allá de las apariencias ya cuestionar el valor de la solidaridad.

La segunda revisión tiene lugar en el sugestivo Leones guardados, un espacio que combina espectáculo y realce del patrimonio arqueológico.

Aquí el público puede asistir a las actuaciones y, al mismo tiempo, visitar un importante sitio histórico rodeado de naturaleza. La iniciativa crea un diálogo entre las artes escénicas y el patrimonio cultural, ofreciendo una experiencia que va más allá de la simple actuación teatral.

El programa también incluye producciones como la sorpresa, dedicado a las contradicciones de la familia burguesa contemporánea, e El último concierto romántico, un tributo musical a la cantautora sueca Sophie Zelmani.

Para conocer las iniciativas dedicadas a la mejora del patrimonio cultural italiano, es posible consultar el portal oficial de Ministerio de Cultura: https://cultura.gov.it

La entrevista con Mario Lubino devuelve la imagen de un teatro capaz de vigilar el pasado sin dejar de cuestionar el presente. Las historias contadas en el escenario hablan de identidad, lenguaje, inclusión y cambio, demostrando cómo la escena puede convertirse en un espacio de reflexión colectiva.

Entre comedias, dramas sociales y espectáculos ambientados en lugares de gran valor histórico, el Teatro Sassari sigue proponiendo una oferta cultural que se centra en el territorio y en la gente, mejorando una tradición destinada a renovarse con el tiempo.

La entrevista completa está disponible en el portal de UnicaRadio, donde podrás escuchar otras ideas dedicadas a los protagonistas de la cultura, el entretenimiento y la innovación: https://www.unicaradio.it/es/hogar/

Mario Lubino Il considère le théâtre comme un outil capable de préserver la mémoire d'une communauté et, en même temps, de parler dans le présent. Invité d'Unicaradio, le directeur et directeur artistique de la Sassari Theatre Company a illustré les critiques d'été qui animeront le Cineteatro Astra et Tenuta Li Lioni, deux endroits différents mais unis dans le but d'améliorer la culture, la langue et le patrimoine du territoire.

La saison estivale proposée par le Sassari Theatre se développe dans deux espaces distincts. Le premier est le Cinéma d'Astra, géré avec la société Botte e Cilindro, un point de référence pour la programmation du théâtre de la ville. Ici, le panneau d'affichage s'ouvre avec Le doute de Marcantoni, l'un des textes les plus significatifs de Leonardo Sole.

Le spectacle représente un voyage à Sassari dans les années 1950, amenant des personnages et des personnages populaires qui sont restés vivants dans la mémoire collective sur scène. Une fresque qui donne à l'atmosphère publique, les langues et les histoires d'une ville qui a profondément changé au fil du temps.

Le deuxième rendez-vous propose qui change dans les compartiments, brillante adaptation d'une œuvre du dramaturge français Maurice Hennequin. La comédie, caractérisée par des malentendus, des rebondissements et des changements constants de situation, offre un spectacle léger et engageant, capable de divertir sans sacrifier la qualité théâtrale.

Pour Mario Lubino, le théâtre joue un rôle fondamental dans la protection des variantes linguistiques locales. La mise en scène fonctionne en sassari, c'est préserver une langue qui risquerait de disparaître et de transmettre sa richesse aux nouvelles générations.

Le réalisateur souligne comment le Sassari possède une forte théâtralité, grâce à une musicalité naturelle parfaitement adaptée au jeu. Parallèlement, la société alterne des spectacles en italien et en langue locale, créant une proposition artistique ouverte à un large public.

Selon Lubino, cependant, le théâtre surmonte toute barrière linguistique. Une histoire bien construite, interprétée avec intensité, parvient à impliquer même ceux qui ne comprennent pas chaque mot, car le langage théâtral parle avant tout à travers les émotions, les gestes et les relations.

Parmi les œuvres les plus importantes signées par Mario Lubino là-bas La volière canarie, un texte qui traite de questions profondément actuelles telles que la solitude, la marginalisation et la fragilité sociale.

L'histoire suit un homme âgé contraint de travailler malgré le fait, car la retraite ne suffit pas pour lui garantir une vie digne. Après avoir été humilié sur le lieu de travail, il trouve l'hospitalité avec un ancien boxeur souffrant de troubles mentaux graves, dans l'espoir de pouvoir recommencer.

L'histoire devient ainsi une réflexion sur la dignité des personnes les plus fragiles et sur les difficultés vécues par ceux qui restent en marge de la société. Une histoire qui nous invite à regarder au-delà des apparences et à remettre en question la valeur de la solidarité.

Le deuxième examen a lieu dans le Les lions gardés, un espace qui combine spectacle et mise en valeur du patrimoine archéologique.

Ici, le public peut assister aux représentations et, en même temps, visiter un important site historique entouré par la nature. L'initiative crée un dialogue entre les arts du spectacle et le patrimoine culturel, offrant une expérience qui va au-delà de la simple représentation théâtrale.

Le programme comprend également des productions telles que La surprise, dédié aux contradictions de la famille bourgeoise contemporaine, e Le dernier concert romantique, un hommage musical à la chanteuse suédoise Sophie Zelmani.

Pour connaître les initiatives consacrées à la valorisation du patrimoine culturel italien, il est possible de consulter le portail officiel de ministère de la Culture: https://cultura.gov.it

L'interview de Mario Lubino renvoie l'image d'un théâtre capable de garder le passé sans cesser de remettre en question le présent. Les histoires racontées sur scène parlent d'identité, de langage, d'inclusion et de changement, démontrant comment la scène peut devenir un espace de réflexion collective.

Entre comédies, drames sociaux et spectacles situés dans des lieux de grande valeur historique, le Théâtre Sassari continue de proposer une offre culturelle axée sur le territoire et le peuple, renforçant une tradition destinée à se renouveler au fil du temps.

L'interview complète est disponible sur le portail Unicaradio, où vous pouvez écouter d'autres informations dédiées aux protagonistes de la culture, du divertissement et de l'innovation : https://www.unicaradio.it/fr/home-francais/

ماريو لوبينو إنه ينظر إلى المسرح كأداة قادرة على الحفاظ على ذاكرة المجتمع ، وفي نفس الوقت ، التحدث في الوقت الحاضر. ضيف يونيكاراديو ، المخرج والمدير الفني لشركة مسرح ساساري ، أوضح المراجعات الصيفية التي ستحيي سينيتاترو أسترا وتينوتا لي ليوني ، وهما مكانان مختلفان ولكن متحدان بهدف تعزيز ثقافة ولغة وتراث الإقليم.

يتطور موسم الصيف الذي اقترحه مسرح ساساري في مساحتين متميزتين. الأول هو مسرح أسترا السينمائي، مع إدارة شركة Botte E Cilindro ، وهي نقطة مرجعية لبرمجة مسرح المدينة. هنا تفتح لوحة الإعلانات شك ماركانتوني، أحد أهم النصوص التي كتبها ليوناردو سول.

يمثل العرض رحلة إلى ساساري في الخمسينيات من القرن الماضي ، حيث جلبت الشخصيات والشخصيات الشعبية التي ظلت على قيد الحياة في الذاكرة الجماعية إلى المسرح. لوحة جدارية تعطي الجو العام واللغات والقصص لمدينة تغيرت بشكل عميق بمرور الوقت.

يقترح التعيين الثاني التي تتغير في المقصورات، تكيف رائع لعمل الكاتب المسرحي الفرنسي موريس هينيكوين. الكوميديا ، التي تتميز بسوء الفهم والتقلبات والتغييرات المستمرة في الموقف ، تقدم عرضًا خفيفًا وجذابًا ، قادرًا على الترفيه دون التضحية بالجودة المسرحية.

بالنسبة لماريو لوبينو ، يلعب المسرح وظيفة أساسية في حماية المتغيرات اللغوية المحلية. إن التدريج في ساساري يعني الحفاظ على لغة من شأنها أن تخاطر بالاختفاء ونقل ثرائها إلى الأجيال الجديدة.

يؤكد المخرج كيف يمتلك الساساري مسرحية قوية ، وذلك بفضل الموسيقى الطبيعية المناسبة تمامًا للتمثيل. في الوقت نفسه ، تتناوب الشركة مع العروض باللغة الإيطالية والمحلية ، وتبني اقتراحًا فنيًا مفتوحًا لجمهور عريض.

وفقًا لـ Lubino ، فإن المسرح يتغلب على أي حاجز لغوي. القصة المبنية جيدًا ، والتي يتم تفسيرها بكثافة ، تمكنت من إشراك حتى أولئك الذين لا يفهمون كل كلمة ، لأن اللغة المسرحية تتحدث قبل كل شيء من خلال العواطف والإيماءات والعلاقات.

من أهم الأعمال التي وقعها ماريو لوبينو هناك قفص الكناري، نص يتعامل مع القضايا الحالية العميقة مثل الوحدة والتهميش والهشاشة الاجتماعية.

تتبع القصة رجلاً مسنًا أجبر على العمل على الرغم من الحقيقة ، لأن التقاعد لا يكفي لتضمن له حياة كريمة. بعد تعرضه للإذلال في مكان العمل ، وجد الضيافة مع ملاكم سابق يعاني من اضطرابات عقلية خطيرة ، على أمل أن يكون قادرًا على البدء من جديد.

وهكذا يصبح التاريخ انعكاسًا لكرامة الناس الأكثر هشاشة والصعوبات التي يواجهها أولئك الذين يظلون على هامش المجتمع. قصة تدعونا إلى النظر إلى ما هو أبعد من المظاهر والتشكيك في قيمة التضامن.

المراجعة الثانية تجري في الموحية احتفظت الأسود، مساحة تجمع بين المناظر وتعزيز التراث الأثري.

هنا يمكن للجمهور حضور العروض ، وفي نفس الوقت ، زيارة موقع تاريخي مهم محاط بالطبيعة. تخلق المبادرة حوارًا بين الفنون المسرحية والتراث الثقافي ، مما يوفر تجربة تتجاوز الأداء المسرحي البسيط.

ويشمل البرنامج أيضا إنتاجات مثل المفاجأة، مكرسة لتناقضات الأسرة البرجوازية المعاصرة ، هـ آخر حفلة رومانسية، تحية موسيقية للمغنية وكاتبة الأغاني السويدية صوفي زيلماني.

للتعرف على المبادرات المخصصة لتعزيز التراث الثقافي الإيطالي ، من الممكن الرجوع إلى البوابة الرسمية لـ وزارة الثقافة: https://cultura.gov.it

تعيد المقابلة مع ماريو لوبينو صورة المسرح القادر على حراسة الماضي دون التوقف عن التشكيك في الحاضر. تتحدث القصص التي تُروى على خشبة المسرح عن الهوية واللغة والإدماج والتغيير ، وتوضح كيف يمكن أن يصبح المشهد مساحة للتفكير الجماعي.

بين الكوميديا والدراما الاجتماعية والعروض التي تدور أحداثها في أماكن ذات قيمة تاريخية كبيرة ، يواصل مسرح ساساري اقتراح عرض ثقافي يركز على الإقليم والأشخاص ، مما يعزز تقليدًا مقدرًا بتجديد نفسه بمرور الوقت.

المقابلة الكاملة متاحة على بوابة Unicaradio ، حيث يمكنك الاستماع إلى رؤى أخرى مخصصة لأبطال الثقافة والترفيه والابتكار: https://www.unicaradio.it/ar/home-العربية/

马里奥·卢比诺 他将剧院视为能够保存社区记忆的工具，同时也可以在当下说话。 萨萨里剧院公司的导演和艺术总监 Unicaradio 的嘉宾展示了夏季评论，这些评论将为 Cinetaro Astra 和 Tenuta Li Lioni 提供活力，这两个不同的地方，但为了增强该地区的文化、语言和遗产而团结起来。

萨萨里剧院提出的夏季在两个不同的空间中发展。 第一个是 阿斯特拉电影院，与 Botte e Cilindro 公司一起管理，这是城市剧院节目的参考点。 广告牌在这里打开 马坎托尼的怀疑，莱昂纳多·索尔最重要的文本之一。

该节目代表了 1950 年代对萨萨里的一次旅行，将在集体记忆中仍然存在的流行人物和人物带到了舞台上。 一座城市的公共氛围，语言和故事随着时间的推移而发生深刻的变化。

第二次任命提议 隔间的变化，法国剧作家莫里斯·亨内昆 (Maurice Hennequin) 对作品的精彩改编。 这部喜剧的特点是误解、曲折和不断变化的情况，提供了一个轻松而引人入胜的表演，能够在不牺牲戏剧质量的情况下娱乐。

对于马里奥·卢比诺来说，剧院在保护当地语言变体方面发挥着基本作用。 在萨萨里的分期工作意味着保留一种可能消失的语言，并将其丰富性传递给新一代。

导演强调萨萨里如何拥有强大的戏剧性，这要归功于完全适合表演的自然音乐性。 与此同时，该公司以意大利和当地语言交替演出，为广大观众提供艺术建议。

然而，根据卢比诺的说法，剧院克服了任何语言障碍。 一个精心设计的故事，经过激烈的诠释，即使是那些不懂每一个单词的人，也能让人参与进来，因为戏剧性的语言是通过情感、手势和关系说的。

马里奥·卢比诺签署的最重要的作品之一 金丝雀鸟舍，一篇涉及孤独、边缘化和社会脆弱性等当前问题的文本。

故事讲述了一位老人尽管如此被迫工作，因为退休不足以保证他有尊严的生活。 在工作场所受到羞辱后，他对一名患有严重精神障碍的前拳击手热情好客，希望能够重新开始。

因此，历史成为对最脆弱的人的尊严以及仍然处于社会边缘的人所经历的困难的反思。 一个故事，邀请我们超越外表并质疑团结的价值。

第二次审查发生在暗示性 狮子保存，一个结合了景观和考古遗产的增强的空间。

在这里，公众可以参加表演，同时参观被大自然包围的重要历史遗迹。 该倡议在表演艺术和文化遗产之间创造了对话，提供了超越简单的戏剧表演的体验。

该计划还包括诸如 惊喜, 致力于当代资产阶级家庭的矛盾 最后的浪漫音乐会，向瑞典创作歌手索菲·泽尔马尼致敬。

要了解致力于增强意大利文化遗产的倡议，可以咨询官方门户网站 文化部: https://cultura.gov.it

对马里奥·卢比诺的采访回归了一个能够保护过去而又不用质疑现在的剧院的形象。 舞台上讲述的故事讲述了身份、语言、包容和变化，展示了场景如何成为集体反思的空间。

在喜剧、社会戏剧和以具有重要历史价值的地方的节目之间，萨萨里剧院继续提出专注于领土和人民的文化提议，增强了注定随着时间的推移自我更新的传统。

完整的采访可在 UniCaladio 门户网站上获得，您可以在其中收听其他有关文化、娱乐和创新主角的见解： https://www.unicaradio.it/zh/home-家/

Mário Lubino Ele olha para o teatro como uma ferramenta capaz de preservar a memória de uma comunidade e, ao mesmo tempo, de falar no presente. Convidado da UnicarAdio, diretor e diretor artístico da Sassari Theatre Company ilustrou as críticas de verão que animarão o Cineteatro Astra e Tenuta li Lioni, dois lugares diferentes, mas unidos com o objetivo de aprimorar a cultura, o idioma e o patrimônio do território.

A temporada de verão proposta pelo Teatro Sassari se desenvolve em dois espaços distintos. A primeira é a Cinema Astra, gerenciado junto com a Botte e Cilindro Company, um ponto de referência para programação de teatros urbanos. Aqui o outdoor abre com A dúvida de Marcantoni, um dos textos mais significativos de Leonardo Sole.

O show representa uma viagem a Sassari na década de 1950, trazendo personagens e figuras populares que permaneceram vivos na memória coletiva. Um afresco que dá ao público a atmosfera, as línguas e as histórias de uma cidade que mudou profundamente ao longo do tempo.

A segunda nomeação propõe que muda nos compartimentos, brilhante adaptação de uma obra do dramaturgo francês Maurice Hennequin. A comédia, caracterizada por mal-entendidos, reviravoltas e mudanças constantes de situação, oferece um espetáculo leve e envolvente, capaz de se divertir sem sacrificar a qualidade teatral.

Para Mario Lubino, o teatro desempenha uma função fundamental na proteção das variantes linguísticas locais. A encenação funciona em Sassari significa preservar uma linguagem que corre o risco de desaparecer e transmitir sua riqueza para as novas gerações.

O diretor enfatiza como o Sassari possui uma teatralidade forte, graças a uma musicalidade natural perfeitamente adequada para atuar. Ao mesmo tempo, a empresa alterna espetáculos em italiano e local, construindo uma proposta artística aberta a um grande público.

De acordo com Lubino, no entanto, o teatro supera qualquer barreira linguística. Uma história bem construída, interpretada com intensidade, consegue envolver até mesmo aqueles que não entendem cada palavra, porque a linguagem teatral fala sobretudo por meio de emoções, gestos e relacionamentos.

Entre as obras mais significativas assinadas por Mario Lubino O Aviário Canário, um texto que trata de questões profundamente atuais, como solidão, marginalização e fragilidade social.

A história segue um homem idoso forçado a trabalhar apesar do fato, porque a aposentadoria não é suficiente para garantir uma vida digna. Depois de ser humilhado no local de trabalho, ele encontra hospitalidade com um ex-boxeador que sofre de transtornos mentais graves, esperando poder começar de novo.

A história torna-se assim um reflexo da dignidade das pessoas mais frágeis e das dificuldades vividas por aqueles que permanecem à margem da sociedade. Uma história que nos convida a olhar além das aparências e questionar o valor da solidariedade.

A segunda revisão ocorre no sugestivo Leões guardados, um espaço que combina o espetáculo e o aprimoramento do patrimônio arqueológico.

Aqui o público pode assistir às apresentações e, ao mesmo tempo, visitar um importante local histórico cercado pela natureza. A iniciativa cria um diálogo entre as artes cênicas e o patrimônio cultural, oferecendo uma experiência que vai além do simples desempenho teatral.

O programa também inclui produções como A surpresa, dedicado às contradições da família burguesa contemporânea, o último concerto romântico, uma homenagem musical à cantora e compositora sueca Sophie Zelmani.

Para saber mais sobre as iniciativas dedicadas ao aprimoramento do patrimônio cultural italiano, é possível consultar o portal oficial de Ministério da Cultura: https://cultura.gov.it

A entrevista com Mario Lubino devolve a imagem de um teatro capaz de guardar o passado sem deixar de questionar o presente. As histórias contadas no palco falam de identidade, linguagem, inclusão e mudança, demonstrando como a cena pode se tornar um espaço de reflexão coletiva.

Entre comédias, dramas sociais e shows ambientados em lugares de grande valor histórico, o Teatro Sassari continua a propor uma oferta cultural que se concentra no território e nas pessoas, aprimorando uma tradição destinada a se renovar com o tempo.

A entrevista completa está disponível no Portal Unicardio, onde você pode ouvir outros insights dedicados aos protagonistas da cultura, entretenimento e inovação: https://www.unicaradio.it/pt/home-portugues-2/

Il quadro appartiene a un nuovo ciclo figurativo iniziato dopo oltre un decennio dedicato allo studio dell'archeologia industriale. L'autore esplora interni domestici o strutture dismesse per creare un dialogo intimo con chi osserva. L'ambiente suggerisce un'umanità che non appare mai in modo esplicito. Dettagli minimi come libri sparsi e fogli di carta evocano la figura dell'abitante. Evitare la figura umana consente allo spettatore di immedesimarsi liberamente. Al centro della composizione si trova un elemento decorativo che raccoglie simbolicamente la forza visiva della vegetazione esterna.

La luce e le ombre giocano un ruolo strutturale determinante in ogni composizione. Prospettive inusuali dall'alto mettono in risalto la brillantezza dei dettagli senza appiattire la scena. L'opera riserva anche piccoli simboli nascosti, legati alla sfera personale dell'autore. Dopo il trionfo e la condivisione della vittoria con la collega Liliana Cecchin, il percorso artistico prosegue con grande energia. Il dipinto fa già parte di una collezione privata, ma il pubblico potrà ammirare le sue opere in imminenti mostre espositive a Mestre e nel Vicentino. Alcune creazioni precedenti dell'autore sono entrate nella collezione permanente del prestigioso Museo Ca' Pesaro di Venezia.

Chagall con Maria Lai è il cuore del progetto espositivo con cui la Stazione dell’Arte di Ulassai celebra i vent’anni dalla sua apertura. A raccontare il significato della mostra è Marco Peri, direttore del museo, intervistato da Unica Radio.

La storia della Stazione dell’Arte comincia nel 2006. Fu Maria Lai a voler trasformare l'ex stazione ferroviaria di Ulassai in un luogo dedicato all’arte contemporanea, lasciando alla propria comunità un nucleo significativo delle sue opere.

Uno dei momenti decisivi di questo percorso è stato Legarsi alla Montagna, l’azione artistica realizzata da Maria Lai nel 1981 e diventata uno degli episodi più importanti della sua ricerca.

Il dialogo tra i due artisti nasce soprattutto dal rapporto con le proprie radici. Maria Lai ha sempre mantenuto un legame fortissimo con Ulassai e con la Sardegna. Chagall, invece, ha continuato a portare con sé le immagini di Vitebsk anche dopo aver lasciato la città.

Portare le opere di un artista come Marc Chagall a Ulassai rappresenta anche una scelta importante per la Stazione dell’Arte. Il museo, spiega Peri, ha consolidato negli anni una struttura e uno staff capaci di sostenere progetti di rilievo.

La mostra, inaugurata a giugno e visitabile fino al 27 settembre, ha registrato una risposta positiva da parte del pubblico. Per Ulassai significa anche confrontarsi con un pubblico interessato a conoscere artisti internazionali in un contesto diverso dai tradizionali circuiti espositivi.

Il calendario del museo guarda già oltre la mostra. Il prossimo appuntamento è previsto per il 17 ottobre con l’inaugurazione di Legarti, un progetto nato da un anno di residenze artistiche realizzate a Ulassai.

Nel finale dell’intervista, Marco Peri invita il pubblico a raggiungere Ulassai non soltanto per visitare la mostra, ma per conoscere un territorio in cui arte e paesaggio sono strettamente legati.