La psicologa Melania Cabras è stata ospite ai microfoni di Unica Radio, per raccontare ciò di cui si occupa con Spazio ArteS un progetto nato nel 2019 in seno al Comune di Cagliari e gestito dalla cooperativa sociale: Panta Rei. Il progetto mette al centro l’arte come strumento di ascolto, inclusione e benessere, ed è rivolto a persone con disagio psichico.

Spazio ArteS nasce su iniziativa del Comune di Cagliari, con l’obiettivo di offrire alla comunità luoghi adeguati e inclusivi per persone con fragilità mentali. La proposta si fonda sull’importanza delle espressioni artistiche, poste al centro del progetto.

All’interno degli atelier si svolgono diverse attività – pittura, scultura, musica, laboratori di restauro e molto altro – che favoriscono la creazione di legami e interazioni significative tra i partecipanti.

L’elemento più innovativo di ArteS è l’approccio partecipativo.

Questo lavoro condiviso ha rappresentato un grande punto di forza. I numerosi accordi di rete hanno permesso ad ArteS di sperimentare nuove modalità di coinvolgimento, anche grazie al progetto biennale “Anime sul filo”, che ha attivato uno scambio costante e creativo con la comunità di Cagliari.

Grazie al suo metodo innovativo e inclusivo, ArteS ha ottenuto diversi riconoscimenti.

Melania Cabras ha espresso grande soddisfazione nel ritirare il premio, riconoscendo il valore del lavoro svolto insieme alla rete territoriale.

Di recente l’associazione ha presentato la mostra “Mappe del possibile”, allestita negli spazi di ArteS.

La mostra rappresenta un modo concreto per portare all’esterno la creatività delle persone e per combattere lo stigma legato alla malattia mentale.

“Mappe del possibile” ha visto la partecipazione di numerosi studenti.

Osservando i lavori e approfondendo la storia della Legge Basaglia, gli studenti hanno sviluppato una maggiore consapevolezza sul tema della fragilità, riconoscendola come una dimensione comune a tutta l’umanità.

Per Melania Cabras il futuro risiede nella collaborazione continua con le realtà del territorio.

Un progetto che rappresenta un’importante promessa di speranza per tutta la comunità.

Giorgia Pagliuca è intervenuta quest'oggi nei microfoni di Unica Radio. Abbiamo avuto il privilegio di ospitarla in merito anche alla sua ultima partecipazione al festival letterario dedicato alla crisi climatica: A che ora è la fine del mondo? tenutosi a Cagliari, al circolo "Su Tzirculu", in cui ha presentato il suo libro Aggiustiamo il mondo uscito nel 2022 ed edito da Aboca Edizioni. Organizzato dall'associazione Rebelterra, il festival esplora i temi riguardanti appunto la crisi climatica, le soluzioni e i progetti che tanti attivisti stanno dedicando.

Giorgia oltre alla sua attività di scrittrice porta avanti anche altre due attività: in primis il suo impegno in ambito accademico, essendo dottoranda dell'Università di Torino nella facoltà di Scienze Gastronomiche, in cui svolge un dottorato in Ecogastronomia, Scienze e Culture del cibo. Successivamente Giorgia è molto attiva anche in ambito social come green content creator, ovverosia come attivista ambientale. Il suo profilo ggalaska conta quasi 65.000 followers, numeri che la rendono tra le attiviste più seguite per quanto riguarda le tematiche di sostenibilità ambientale.

Per Giorgia questa è stata la prima esperienza di presentazione del suo libro e delle sue ricerche in Sardegna. Ci ha raccontato di aver provato ottime sensazioni nel confrontarsi con il pubblico sardo.

Giorgia sta svolgendo un dottorato inter-ateneo tra l’Università degli Studi di Torino e l’Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo.

Il profilo social di Giorgia ha avuto un’evoluzione particolare. Non è nato come progetto di divulgazione, ma come un comune profilo personale dove condivideva foto private.

Nel 2022 Giorgia ha pubblicato il suo primo libro, in cui propone una serie di eco-tips, cioè suggerimenti pratici per uno stile di vita più sostenibile.

Il primo consiglio generale che offre è cambiare prospettiva sul mondo: non restare spettatori passivi, ma diventare cittadini attivi e contribuire a migliorare ciò che ci circonda.

Sguardo al futuro

La risposta per arginare determinate problematiche deve partire dal basso, secondo Giorgia, con un lavoro collettivo da parte di tutti si può fare la differenza per cambiare il mondo, non bisogna sempre aspettare le risposte "burocratiche" ma essere parte del cambiamento.

Nel suo impegno narrativo e giornalistico, Stefania Divertito parte da un luogo molto preciso: Napoli Est, in particolare l’area di San Giovanni e San Lucio. È un territorio segnato da raffinerie, oleodotti e un mare che negli anni si trasformava in uno spazio non più vivibile.

L’autrice ricorda come un incendio nella raffineria Agip negli anni Ottanta modificava radicalmente la percezione della città e dell’aria che respirava ogni giorno. L’evento costrinse molte famiglie a lasciare temporaneamente le proprie case.

Il rapporto tra ambiente, salute e diritto diventa così parte centrale del suo percorso. La spinge a raccontare le ferite del territorio e la necessità di strumenti giuridici che permettano alle comunità di ottenere giustizia.

Realtà come Unica Radio e associazioni impegnate sul territorio diventano punti di diffusione e confronto necessari. Il quadro più ampio, invece, riguarda la possibilità per i cittadini di rivendicare diritti attraverso istituzioni come la Corte europea dei diritti dell’uomo e movimenti che chiedono il riconoscimento del reato di ecocidio.

Secondo Divertito, la responsabilità individuale e collettiva nasce dalla capacità di cambiare sguardo. Non si deve subire ciò che accade, ma interrogarsi sulle cause e sui soggetti responsabili. Solo così si può costruire un tessuto sociale più consapevole e più forte.

Comunicare la crisi climatica tra Cop 30, scienza e attivismo

Il tema della comunicazione ambientale occupa un posto centrale nelle riflessioni di Stefania Divertito. Questo risulta ancora più evidente in un periodo in cui vertici come la COP 30, ospitata a Belém in Brasile, riportano al centro la necessità di un linguaggio più efficace e meno catastrofista.

Per l’autrice, la narrazione basata solo sul disastro rischia di paralizzare l’azione. Anche l’ottimismo a tutti i costi produce un effetto contrario, perché trasforma la crisi climatica in un fenomeno percepito come lontano o inevitabile.

L’obiettivo diventa quindi raccontare ciò che accade oggi. Bisogna rendere i dati più vicini all’esperienza quotidiana dei cittadini e ricordare che anche le previsioni più dure dell’IPCC o dell’UNEP non escludono la possibilità di invertire la rotta attraverso politiche efficaci e scelte collettive.

Secondo Divertito, la comunicazione deve restare chiara e accessibile. Deve coinvolgere comunità, istituzioni e mondi diversi, dalle associazioni territoriali ai festival culturali che uniscono arte, scienza e cittadinanza.

In questo senso, piattaforme come Comune di Napoli o realtà culturali impegnate nella divulgazione assumono un ruolo chiave. Favoriscono un’alleanza tra linguaggi differenti e una sensibilità ambientale capace di attraversare generazioni e città.

Alleanze, comunità e la forza collettiva

Per Stefania Divertito, la prima forma di salvezza è il riconoscersi come comunità. Solo così cittadini, artisti, scienziati e scrittori possono unire forze e competenze per rispondere a una crisi che richiede partecipazione attiva.

L’idea di comunità non è un concetto astratto. È un territorio concreto, fatto di persone che collaborano, condividono conoscenze e costruiscono reti solide.

Artisti, istituzioni, associazioni e realtà civiche diventano quindi parte di un unico processo culturale e sociale. Questo processo si rafforza anche grazie a progetti e iniziative promosse in molte città italiane, dove la rigenerazione urbana incontra l’attivismo ambientale.

L’alleanza tra arte, scienza e società rappresenta per l’autrice un passaggio imprescindibile. Solo attraverso un dialogo aperto è possibile affrontare la crisi climatica non come un destino ineluttabile, ma come un terreno d’azione collettiva.

Ogni gesto culturale, politico o sociale contribuisce così alla costruzione di un futuro più responsabile.

La prima stagione del nostro podcast ci ha portato molto più lontano di quanto immaginassimo quando abbiamo iniziato a registrare le prime puntate. Nell’arco di pochi mesi ci siamo trovati a crescere come squadra, a sperimentare, a sbagliare e ad aggiustare la rotta strada facendo. In questo percorso abbiamo capito quanto sia importante mantenere il progetto umano, sincero, e capace di parlare alle persone.

CTD nasce dal desiderio di creare uno spazio autentico dove parlare di percorsi di vita e professionali senza l’ansia di dover avere tutto chiaro fin da subito. L’idea è maturata in modo spontaneo, tra tre amici che si sono accorti di quanto fosse importante dare voce a storie reali, imperfette e umane. Abbiamo deciso fin da subito che CTD non sarebbe stato un podcast patinato: volevamo che fosse vero.

Uno degli elementi chiave nella nascita di CTD è stata la scelta di non aspettare la perfezione. A volte abbiamo pubblicato puntate nonostante il poco tempo; altre volte abbiamo discusso, come quando abbiamo avuto il confronto sul pubblicare o fermarci per lavorare meglio.

Nel corso della stagione abbiamo incontrato ostacoli tecnici, momenti di incertezza, impegni personali che avanzavano e la necessità di coordinare tre vite diverse.

Ogni ospite ci ha portato un pezzo di mondo nuovo. La varietà dei percorsi, la sincerità delle risposte e la profondità dei racconti hanno confermato che CTD sta andando nella direzione giusta: diventare un punto di riferimento per giovani e giovani adulti che vivono l’incertezza delle scelte.

Guardando avanti, ci immaginiamo una seconda stagione più strutturata, con una qualità maggiore, ma senza perdere l’autenticità che ci contraddistingue.

Oggi ai microfoni di Unica Radio abbiamo ospitato Olga Izofatova, studentessa e neolaureata per la terza volta in Giornalismo e informazione web. L’intervista è stata l’occasione per parlare della sua recente vittoria del Premio Spadolini – Nuova Antologia, ottenuto grazie alla sua tesi dedicata alla figura di Indro Montanelli, dal titolo:

Olga ha origini bielorusse ed è arrivata in Italia grazie al Progetto Chernobyl, conoscendo fin da bambina la famiglia sarda che poi l’avrebbe accolta. Dopo aver conseguito la maturità in Bielorussia, ha deciso di trasferirsi definitivamente in Sardegna per intraprendere il suo percorso universitario.

Spinta da una forte passione per le lingue, ha ottenuto la laurea triennale in Lingue e comunicazione. Successivamente si è specializzata in Lingue e letterature moderne europee e americane, laureandosi nel 2019. Dopo una delusione lavorativa, ha scelto di tornare sui libri dedicandosi al Giornalismo e informazione web.

Per Olga il giornalismo non è solo un mezzo per trasmettere informazioni. È anche ricerca, studio e sviluppo di un pensiero critico su ciò che accade nella società.

Il Premio Spadolini – Nuova Antologia è destinato a giovani laureati che si distinguono per l’originalità e la qualità delle loro ricerche in ambito umanistico, storico e sociale. La candidatura di Olga è stata proposta dal suo relatore, il prof. Marco Pignotti, che ha creduto con convinzione nel valore della sua tesi.

La menzione speciale ricevuta da Olga è stata per lei un momento di grande gioia e gratitudine. Ha raccontato quanto impegno abbia dedicato allo sviluppo della tesi e quanto questo risultato l’abbia ripagata del lavoro svolto. Allo stesso tempo, ha ammesso di aver provato anche un senso di malinconia legato alle difficoltà del mondo del lavoro in Italia, dove spesso la preparazione non viene valorizzata adeguatamente. Nonostante ciò, il premio l’ha incoraggiata a non perdere la speranza.

Oltre allo studio e al giornalismo, Olga coltiva la passione per l’insegnamento delle lingue. Lavora nelle scuole con supplenze e tiene anche lezioni private.

L'attività teatrale

Il mondo dello spettacolo ha sempre fatto parte della vita di Olga, avendo studiato canto jazz in Bielorussia. Ma anche il mondo del teatro ha avuto modo di esplorarlo da quando era piccola, recitando nel teatro scolastico. In età adulta è entrato nella sua vita come forma di libertà e anche quasi di sfogo per decomprimere certi momenti di stress. Nel 2024 Olga lavora al conservatorio di Cagliari come insegnante di dizione di lingua russa per i cantanti lirici, gli alunni la convincono a partecipare al casting come figurante per il Barbiere di Siviglia al teatro lirico di Cagliari. Come molte situazioni della sua vita Olga partecipa senza non troppe aspettative e anche in questo caso invece viene premiata e riesce a superare le selezioni, esaudendo un altro dei suoi sogni.

Il futuro di Olga

Olga non ha intenzione di fermarsi, infatti subito dopo il conseguimento dell'ultima laurea, si è iscritta a un master di insegnamento delle lingue straniere con un miglioramento dell'approccio e delle tecniche per poter offrire una didattica migliore. Il suo più grande auspicio è di continuare a fare didattica e ricerca e diffondere la conoscenza e la cultura.

Gianluca Ruggieri è ricercatore e docente di Fisica tecnica ambientale all’Università dell’Insubria, dove studia i sistemi energetici e il loro impatto sul pianeta. Il suo lavoro accademico si concentra su tre temi chiave: sostenibilità energetica, democrazia energetica e transizione ecologica.

Ruggieri non si limita alla ricerca: porta queste conoscenze al pubblico in modo diretto, semplice e accessibile. È impegnato nella divulgazione e cura la trasmissione radiofonica “Il giusto clima”, in onda su Radio Popolare. Nelle sue puntate affronta temi complessi come l'energia, le politiche climatiche e la giustizia ambientale con un linguaggio limpido e vicino alla vita quotidiana.

Nella seconda edizione del festival “A che ora è la fine del mondo?”, che si è svolto a a Cagliari il 15 e 16 novembre 2025, Ruggieri è protagonista di uno dei momenti centrali della rassegna. In dialogo con la giornalista e capo redattrice di Sardegna Che Cambia Lisa Ferreli presenterà “Le energie del mondo - Fossile, nucleare, rinnovabile: cosa dobbiamo sapere” (Editori Laterza, 2025), compiendo un viaggio a 360° tra le varie fonti di energia e aiutandoci a costruirci un’opinione informata sull’argomento. Il suo intervento offre al pubblico un viaggio chiaro e completo tra fonti fossili, nucleare e rinnovabili, aiutando a capire davvero cosa si nasconde dietro le scelte energetiche globali.

Gianluca Ruggieri rappresenta quella figura capace di unire scienza e umanità. Le sue analisi sono tecniche, ma la sua comunicazione è empatica. Ascoltarlo significa vedere l’energia non come un tema lontano, ma come un pezzo della nostra vita quotidiana e del mondo che vogliamo costruire.

Angelo Camba nasce in Sardegna e cresce circondato da paesaggi che alimentano il suo sguardo narrativo. Fin da giovane è attratto dalle storie e dall’impatto che possono avere sulle persone. Dopo la laurea in Scienze politiche decide di approfondire la regia e la sceneggiatura. Si trasferisce quindi a Milano, dove inizia un percorso che segnerà la sua carriera.

I primi passi arrivano in RTI/Mediaset. Qui seleziona cortometraggi per il programma Corto5 e segue l’analisi della serialità internazionale. Questo lavoro gli permette di osservare centinaia di contenuti, capire le tendenze e sviluppare un occhio attento alla qualità. È un’esperienza intensa, che gli dà metodo e visione.

Dal 2008 lavora come regista e aiuto regista. Firma spot, video e campagne per numerosi brand. Collabora con realtà come Carrefour, Ferrero, Save the Children, Chicco, Edison Energia, AC Milan, Swisse e molti altri. I suoi lavori si distinguono per un linguaggio diretto, pulito e umano. Anche nei progetti commerciali cerca sempre una storia, un’emozione, un dettaglio che renda il messaggio più vero.

Negli ultimi anni si avvicina sempre di più ai temi ambientali. Lavora infatti allo sviluppo di una serie tv e raccoglie materiali per un nuovo documentario dedicato alla crisi ecologica. È un percorso naturale: l’ambiente torna spesso nelle sue riflessioni e nei suoi interessi creativi.

Questo impegno emerge chiaramente in “Giardinieri d’assalto – Storie di Guerrilla Gardening in Italia”, uno dei suoi progetti più rappresentativi. Il documentario segue gruppi di cittadini che trasformano aree abbandonate in piccoli spazi verdi. Le loro azioni sono semplici ma potenti. Piantano fiori, puliscono terreni, ridanno identità ai quartieri.

La regia di Camba racconta questo movimento con uno stile essenziale. Riprende gesti quotidiani, mani che lavorano, sorrisi spontanei. Mostra come la bellezza possa nascere da pochi strumenti e molta volontà. La sua attenzione alle persone è centrale. Ogni protagonista è trattato con rispetto e calore.

Il cinema di Angelo Camba unisce tecnica e sensibilità. Cerca storie vere, radicate nel presente, e le trasforma in immagini chiare e coinvolgenti. Crede che il racconto visivo possa ancora cambiare qualcosa. Per lui l’impegno civile non è solo un tema, ma un modo di guardare il mondo.

Il 19 novembre l'Università di Cagliari ha accolto per la prima volta il tour motivazionale #NonCiFermaNessuno ideato e condotto da Luca Abete, un progetto che va avanti dal 2014 ed è stato addirittura insignito della Medaglia del Presidente della Repubblica da Sergio Mattarella per il suo valore sociale. Il progetto nasce infatti con l'intento di spronare i giovani a superare le difficoltà della vita, grandi o piccole che siano.

L'incontro è avvenuto nell'Aula Magna della Facoltà di Ingegneria e Architettura verso le ore 10 del mattino. Ha visto la partecipazione di alcuni studenti e non solo che hanno raccontato le proprie storie di determinazione e resilienza, ad esempio nella malattia, nella lontananza da casa, nella solitudine, ma anche nelle piccole e grandi difficoltà di tutti i giorni. Durante l'incontro, è stato consegnato il Premio #NonCiFermaNessuno a giovani con esperienze di vita difficili, che sono però riusciti a ricavare il meglio da esse.

Alla fine dell'evento, abbiamo fatto una chiacchierata con Luca, che si è rivelato da subito disponibile al dialogo, alle foto con i ragazzi, e si è aperto con noi riguardo le sue impressioni sulla tappa di Cagliari del tour, e sulla sua professione in generale.

Nati nel 2016 quasi per caso, i Regrowth sono oggi una delle realtà più interessanti del punk melodico italiano. Tutto è cominciato su Facebook, con un gruppo di ragazzi che decide di formare una band senza grandi pretese. Le prime prove si tengono in una piccola stanza di legno, adattata alla meglio come sala musica. Pochi strumenti, mezzi limitati, ma tanta voglia di fare: questo spirito DIY diventa subito il marchio distintivo della band.

Nei primi anni, arrivano i primi concerti in Sardegna e qualche cambiamento nella formazione. La band registra il suo primo EP, un passo che segna un’evoluzione importante. Non è più solo divertimento tra amici, ma un percorso che cresce di intensità. Nel 2020, la pandemia ferma ogni attività live. I Regrowth però continuano a scrivere e a registrare in autonomia, pubblicando un album e uno split. Questo li prepara a tornare sul palco appena possibile.

Il ritorno ai live apre nuove strade. Seguono le prime date in Italia, poi un tour europeo di undici concerti consecutivi in Svizzera, Germania, Polonia, Slovacchia e Repubblica Ceca. Il viaggio è intenso, pieno di imprevisti e momenti memorabili, come l’episodio vissuto a Budapest, rimasto impresso nella memoria della band.

Il vero salto internazionale avviene nel 2023. Grazie ai contatti costruiti negli anni, la band viene invitata in Florida per un mini tour. La partecipazione al The Fest, uno dei festival punk più importanti degli Stati Uniti, segna un traguardo fondamentale. L’esperienza consente al gruppo di confrontarsi con musicisti provenienti da tutto il mondo e di ampliare il proprio sguardo sulla scena punk globale.

Oggi i Regrowth presentano A Story Worth Listening To, un album che conferma la maturità artistica e la solidità del progetto. Parallelamente, collaborano con il collettivo Cagliari HC, sostenendo la crescita della scena locale e contribuendo all’organizzazione del “Cagliari HC Fest”. L’evento sta diventando un punto di riferimento per il punk dell’isola.

Ospite ai microfoni di Unica Radio, Antonio Taurino, performer e coreografo originario dell' Abruzzo, presenta il suo nuovo lavoro Creatures of Interest, in scena sabato 15 novembre alle 21 a Sa Manifattura durante il FIND. Taurino guiderà anche una masterclass di contact improvisation, dalle 14 alle 16 presso la scuola di danza Assunta Pittaluga. La sua ricerca artistica nasce da un’urgenza personale: trasformare la fragilità dell’incontro con l’altro in linguaggio scenico.

Per Taurino, l’alterità – persino quella dell’“alieno” – è una lente attraverso cui esplorare il movimento. Il suo lavoro Creatures of Interest segna una svolta: da un percorso in solitudine alla scoperta del rapporto sensoriale tra due corpi, capaci di influenzarsi, respingersi, cercarsi. In questo processo hanno avuto un ruolo chiave le danzatrici Angela Caputo e Camilla Perugini, diverse per qualità fisiche e interiorità, ma complementari nella costruzione del duetto.

Nel parlare di Creatures of Interest, Taurino cita Lévinas e la responsabilità verso l’altro. Un concetto che per lui non rimane astratto, ma diventa gesto concreto: la cura del corpo che si solleva, si sostiene, si accoglie. Per il coreografo, danza e vita non sono separabili: il rispetto dello spazio, del peso, della fragilità dell’altro in scena sono gli stessi principi che regolano la quotidianità.

Durante il processo creativo, gli elementi di diffidenza e curiosità sono emersi spontaneamente. Le performer, con i loro vissuti, hanno guidato la drammaturgia verso un incontro inizialmente cauto, quasi sospeso, per poi aprirsi a una relazione più intima e sensoriale. Il risultato è un duetto di due “creature” estranee, quasi aliene, che imparano a riconoscersi.

La masterclass “Datemi una leva e vi solleverò il mondo” approfondisce il lavoro sulle leve, sul peso condiviso e sulla coesione dei corpi. Per Taurino, la contact improvisation è stata una scoperta trasformativa: permette ai corpi di diventare uno spazio unico, simbiotico, non più un semplice dialogo ma una fusione.

Il coreografo riconosce anche l’importanza dei suoi maestri, in particolare di Francesca La Cava, che ha segnato la sua visione della danza e della professione.

Taurino spera che pubblico e partecipanti escano dall’esperienza con più domande che certezze. In un tempo in cui l’incontro è complesso, l’arte può ricordarci la bellezza del contatto umano e della vulnerabilità condivisa. L’incontro, dice, è sempre un’esperienza preziosa, imprevedibile, necessaria.