Antonio Deiana è uno dei professionisti sardi che ha saputo affermarsi nel panorama internazionale dell'animazione. Dopo la formazione al Centro Sperimentale di Cinematografia, ha costruito una carriera che lo ha portato a lavorare in importanti studi europei, occupandosi di animazione 2D e 3D, character design, storytelling e supervisione di produzioni destinate al settore videoludico e pubblicitario.

Nel corso dell'intervista, Antonio Deiana ha raccontato che la passione per l'animazione nasce dall'amore per il disegno e per i cartoni animati. Con il tempo quella curiosità si è trasformata in un percorso di studio e di specializzazione che gli ha permesso di acquisire competenze tecniche e artistiche fondamentali.

Per l'animatore, dare vita a un personaggio significa trasmettere emozioni credibili attraverso il movimento. Dietro pochi secondi di animazione si nascondono ore di studio, osservazione e continua ricerca del dettaglio, un lavoro spesso invisibile agli occhi del pubblico ma essenziale per il risultato finale.

Realizzare un prodotto di animazione richiede la collaborazione di numerose figure professionali. Dalla sceneggiatura al concept artist, dal modellatore agli animatori fino al compositing e al montaggio, ogni fase contribuisce alla costruzione del prodotto finale.

Durante l'intervista, Antonio Deiana ha spiegato come il lavoro di squadra rappresenti uno degli aspetti più importanti della professione. Ogni reparto dialoga costantemente con gli altri e ogni scelta artistica deve essere coerente con la storia che si vuole raccontare. L'animazione, infatti, è il risultato di un processo collettivo nel quale creatività e organizzazione procedono di pari passo.

Negli ultimi anni il mondo dell'animazione ha conosciuto una profonda evoluzione grazie allo sviluppo di software sempre più avanzati e alla crescente richiesta di contenuti da parte delle piattaforme digitali e dell'industria videoludica.

Secondo Antonio Deiana, le nuove tecnologie rappresentano un grande supporto, ma non sostituiscono la sensibilità artistica dell'animatore. La capacità di osservare il movimento, interpretare le emozioni dei personaggi e raccontare una storia resta il vero elemento distintivo di questo mestiere. Gli strumenti cambiano rapidamente, mentre i principi fondamentali dell'animazione continuano a essere gli stessi.

Uno dei temi affrontati riguarda anche il futuro delle nuove generazioni. Per Antonio Deiana, oggi esistono molte più opportunità rispetto al passato grazie alla diffusione di corsi specializzati, software accessibili e possibilità di collaborare con studi internazionali anche a distanza.

Il consiglio riv

Sonia Borsato è la curatrice della mostra Secret Pages, dedicata al fotografo giapponese Nobuyoshi Araki e ospitata alla Pinacoteca Carlo Contini di Oristano dal 18 luglio al 17 ottobre 2026. L'esposizione, inserita nel programma del Dromos Festival, riunisce 122 opere provenienti dalla Collezione Molinas Balata e propone un percorso che attraversa alcuni dei temi più significativi della ricerca artistica di Araki: memoria, desiderio, intimità, perdita e caducità della vita.

Nel corso dell'intervista, Sonia Borsato ha spiegato come la mostra sia stata pensata per accompagnare il visitatore all'interno dell'universo creativo di Araki senza fermarsi agli aspetti più provocatori della sua produzione. L'obiettivo è offrire una lettura più ampia della sua poetica, nella quale ogni fotografia diventa una pagina di un diario personale capace di raccontare emozioni universali.

L'esposizione raccoglie 101 Polaroid e 21 fotografie di diverso formato, selezionate per evidenziare il carattere profondamente autobiografico dell'opera dell'artista giapponese. Attraverso immagini intime e simboliche, Araki trasforma esperienze personali in una riflessione sul tempo, sulla memoria e sull'impermanenza dell'esistenza.

Durante l'intervista, Sonia Borsato ha sottolineato che il titolo Secret Pages richiama l'idea di pagine private lasciate volutamente socchiuse allo sguardo del pubblico. Non si tratta di segreti da svelare completamente, ma di frammenti di vita che invitano ciascun visitatore a costruire una propria interpretazione.

Secondo la curatrice, anche le immagini più discusse di Araki, spesso associate esclusivamente all'erotismo, rappresentano in realtà una riflessione sul tempo che passa e sulla fragilità dell'esistenza. L'artista utilizza il corpo, i fiori, i paesaggi urbani e gli oggetti quotidiani come strumenti per raccontare la bellezza e, allo stesso tempo, la sua inevitabile trasformazione.

La scelta di inserire l'esposizione nel Dromos Festival, dedicato quest'anno al tema Secrets, rafforza il dialogo tra fotografia e narrazione. Le opere non offrono risposte definitive, ma aprono nuove domande sul rapporto tra ciò che viene mostrato e ciò che rimane nascosto.

Attraverso il linguaggio fotografico, Araki invita il pubblico a osservare la realtà da una prospettiva diversa, nella quale memoria e desiderio convivono con la consapevolezza della precarietà della vita. È proprio questa capacità di trasformare l'esperienza personale in un racconto universale che rende il fotografo una delle figure più influenti della fotografia contemporanea.

Per Sonia Borsato, la fotografia non è soltanto uno strumento di documentazione, ma un mezzo capace di generare riflessioni profonde sul presente. La mostra di Oristano rappresenta quindi un'occasione per avvicinare il pubblico a un autore complesso, spesso conosciuto soltanto per

Tramite i nostri microfoni, abbiamo fatto una lunga chiacchierata riguardo l'industria cinematografica con Anthony LaMolinara. L'artista poliedrico (regista, sceneggiatore, animatore ed effettista Premio Oscar nel 2005) ha riflettuto con noi riguardo la sua carriera camaleontica, lo stato odierno del cinema e l'evoluzione dell'AI nella produzione multimediale.

LaMolinara, che ha origini italiane, ha preferito fare un'intervista completamente in italiano. Per questo, cominciamo a parlare del suo trasferimento negli Stati Uniti insieme alla famiglia da molto piccolo, e di come ciò abbia aiutato a far nascere la sua passione per il cinema.

Nel curriculum di Anthony sono presenti film che sono diventati pietre miliari del cinema soprattutto negli anni '90 e 2000: ha infatti lavorato nel reparto animazione di Toy Story, il primo film della saga iniziata nel 1995, Stuart Little (1999) e nel reparto degli effetti speciali del primo Spider-Man (2002), per cui ha ottenuto una nomination agli Oscar, e Spider-Man 2 (2004), che l'ha portato alla vittoria della statuetta. A questo proposito, Anthony ci parla della sua esperienza nell'animazione, delle sue preferenze riguardo le varie tecniche, e poi sull'evoluzione dell'animazione dai primi film in CGI fino alla recente nascita dell'AI, di cui LaMolinara è un esperto.

Passiamo poi alla fase successiva della sua carriera, ovvero quella negli effetti speciali. Anthony ci racconta della differenza tra stare sul set con personaggi come Sam Raimi, Willem Dafoe e Alfred Molina, e stare nello studio in cui veniva realizzata la CGI per i film dell'Uomo Ragno.

A un certo punto della sua carriera, Anthony è diventato regista non solo di film d'animazione (in Italia ricordiamo I Magotti e la Pentola Magica del 2001, il primo celebre direct-to-video della serie Kinder e Ferrero), ma anche di film in live action. Nello specifico, in Cina, ha lavorato a Once Upon A Time del 2017, ma anche altri due film che non sono mai usciti per scelta del governo cinese. Abbiamo chiesto quindi ad Anthony riguardo il suo passaggio dietro la macchina da presa, e di come si distinguesse da tutti gli altri ruoli che ha ricoperto in anni di carriera.

Come ultimo argomento, abbiamo parlato della fiorente situazione del cinema in Sardegna nell'ultimo periodo, che ha ospitato varie produzioni sia italiane che estere negli ultimi due anni. A sorpresa, Anthony ci ha parlato proprio di alcuni progetti che ha riguardo la produzione in Sardegna, in attesa che tutti possano vederli sul grande schermo.

Abbiamo avuto il piacere di esplorare ai microfoni della nostra radio le varie fasi della carriera da creativo di Giovanni Succi, che ha avuto esperienze camaleontiche tra il cantautorato, la scrittura, l'attività a teatro con vari spettacoli dalla formula innovativa (scritti e interpretati da lui stesso) e l'organizzazione di eventi culturali.

Succi non riesce ad individuare la nascita della sua passione, come se la musica per lui semplicemente ci fosse fin dall'inizio. La sua carriera è caratterizzata dalla sperimentazione, tramite generi poco conosciuti in Italia, ma i sottogeneri del rock lo fanno sentire a suo agio. Giovanni ci parla di influenze che spaziano da quello suonato dai Beatles fino all'heavy metal più spinto come quello del compianto Ozzy Osbourne. La sperimentazione è protagonista anche del suo singolo Astra, da lui stesso definito fuori da ogni logica commerciale con l'inusuale durata di ben 9 minuti.

La carriera di Giovanni è passata anche per le band, avendo formato gruppi come i Madrigali Magri e i Bachi da pietra. Il cantautore ha definito queste esperienza come molto diverse da quella solista, e l'hanno aiutato a formarsi sul palco.

Succi è molto presente anche a teatro, tramite "format" che possiamo definire innovativi che mescolano l'immancabile musica, la letteratura e la divulgazione. Il suo spettacolo più famoso è sicuramente Le Rime Petrose, (o L'arte del selfie nel Medioevo), in cui riprende l'opera di Dante riformulandola con il suo stile, offrendo al pubblico uno spettacolo differente ogni volta, anche in base al suo umore.

In chiusura, Giovanni Succi ci racconta più dettagliatamente del suo singolo Astra. Capiamo subito che si tratta di un singolo molto importante per lui, dal processo creativo che ha attraversato per creare un racconto di 9 minuti. Giovanni l'ha infatti definito come qualcosa che ha bisogno di quella durata per essere raccontato e metabolizzato dagli ascoltatori.

Da nove anni il Pedras e Sonus Festival Jazz porta la musica nel cuore della Marmilla e del Parte Montis, creando un rapporto particolare tra arte, paesaggio e patrimonio archeologico.

A raccontare questa esperienza ai microfoni di Unica Radio è Zoe Pia, direttrice artistica della nuova edizione. Il nome del festival nasce proprio dall'identità dei luoghi che lo ospitano: le pietre dei nuraghi, del Parco dell'Ossidiana e dei paesaggi della Sardegna diventano parte di un racconto che, attraverso la musica, acquista una nuova voce.

Un'idea che richiama anche l'opera del maestro Pinuccio Sciola e la sua ricerca sulle pietre sonore. Da qui prende forma un festival che non vuole limitarsi al palco, ma dialogare con il territorio.

Il tema scelto per il 2026 è “Eresie”. Per Zoe Pia significa soprattutto ricordare che la possibilità di scegliere non è qualcosa di scontato.

La direttrice artistica collega questa riflessione anche alla propria esperienza di insegnante e al rapporto con le nuove generazioni. In un periodo segnato da trasformazioni rapide e nuove forme di isolamento, ricordare il valore della libertà individuale diventa un messaggio culturale prima ancora che artistico.

Il festival prova così a creare uno spazio in cui ascoltare, confrontarsi e mettere in discussione prospettive consolidate. La cultura, secondo Pia, può diventare uno strumento per aprire nuove strade.

Musica, letteratura, teatro e performance convivono nel programma del Pedras e Sonus. La multidisciplinarietà è infatti uno degli elementi centrali della visione di Zoe Pia.

La direttrice artistica racconta di essere rimasta affascinata dall'opera lirica, considerata come una forma d'arte capace di riunire linguaggi differenti. Da questa esperienza nasce il desiderio di costruire un festival da vivere attraverso più percezioni e più forme espressive.

L'obiettivo è coinvolgere il pubblico non soltanto attraverso l'ascolto, ma creando un'esperienza capace di ampliare gli orizzonti e stimolare la riflessione.

C'è poi una dimensione sociale. Il festival coinvolge giovani, comunità e realtà del territorio, partendo dalla convinzione che la cultura possa contribuire a costruire relazioni.

Per Pia questo aspetto è particolarmente importante in una fase in cui l'isolamento, soprattutto tra i giovani, rappresenta una questione sempre più presente. Concerti, incontri e iniziative culturali possono diventare occasioni concrete per tornare a stare insieme.

Non soltanto spettacolo, quindi, ma anche socialità. Il festival prova a creare connessioni e a trasformare gli spazi culturali in luoghi di incontro.

Uno dei momenti più significativi dell'edizione 2026 è l'incontro tra sperimentazione e tradizione. Il progetto Indindara dialoga con i Tenores di Orosei, mettendo in relazione linguaggi musicali

Pier Piras porta il basso acustico al centro della scena e lo trasforma in uno strumento capace di raccontare il Mediterraneo, le sue culture e la sua energia. Ospite di Unicaradio, il bassista e compositore ha ripercorso il significato del suo ultimo singolo Sol in Sol, parlando del percorso creativo che lo accompagna e della ricerca musicale che caratterizza i suoi progetti.

Il titolo Sol in Sol racchiude un doppio significato. Da una parte richiama il sole, simbolo di energia, luce e condivisione. Dall'altra fa riferimento alla tonalità musicale di Sol, scelta per costruire il brano.

L'obiettivo di Pier Piras è stato quello di tradurre in musica le atmosfere del Mediterraneo, un luogo dove culture differenti convivono e dialogano da secoli. Un incontro che prende forma anche grazie alla collaborazione con Pierpaolo Vacca, maestro dell'organetto diatonico e interprete capace di fondere la tradizione sarda con sonorità provenienti da altri mondi musicali.

Il risultato è un brano che mette in dialogo identità diverse attraverso un linguaggio universale come quello della musica.

Uno degli aspetti più interessanti del percorso artistico di Pier Piras riguarda la continua sperimentazione sul basso acustico. Uno strumento spesso relegato al ruolo di accompagnamento, ma che nelle sue composizioni assume una funzione solistica ed espressiva.

Per il musicista non esistono limiti imposti dallo strumento. Al contrario, tutto dipende dalla curiosità e dalla capacità di chi lo suona di esplorarne le possibilità.

Anche gli errori possono trasformarsi in nuove opportunità creative. Una nota inattesa o un'imprecisione diventano spesso il punto di partenza per sviluppare idee originali e trovare nuove soluzioni sonore.

Nel disco Nautilus il confronto con altri artisti rappresenta uno degli elementi centrali del progetto.

Ogni collaborazione ha contribuito ad arricchire i brani con sensibilità differenti. La voce di Mila Trani dialoga con il basso acustico creando atmosfere intime e coinvolgenti, mentre il violino di Francesco Frymonetti, storico componente dei Modena City Ramblers, aggiunge nuove sfumature interpretative che vanno oltre la semplice esecuzione dello spartito.

Per Pier Piras la musica nasce spesso da un'idea iniziale ben definita, ma cresce e si trasforma grazie all'incontro con altri musicisti, capaci di dare nuova vita alle composizioni attraverso la propria esperienza e personalità.

Per approfondire il panorama della musica italiana e dei suoi protagonisti è possibile consultare il portale ufficiale del Ministero della Cultura: https://cultura.gov.it

Durante l'intervista, Pier Piras ha dedicato un pensiero anche ai giovani musicisti che cercano di costruire un proprio percorso artistico.

Il suo invito è quello di non lasciarsi condizionare dalle logiche del mercato o dalla necessi

Liliana Medda dimostra come un'antica tecnica artigianale possa trovare nuova vita grazie alla creatività e ai social. Ospite di Unicaradio, la creator della pagina Le Creazioni del Giglio ha raccontato il suo percorso, spiegando perché l'uncinetto oggi non rappresenta soltanto una tradizione da custodire, ma anche un linguaggio contemporaneo capace di conquistare persone di ogni età.

Per anni l'uncinetto è stato associato quasi esclusivamente a centrini, tovaglie e accessori della tradizione. Oggi, invece, il panorama è completamente cambiato. Secondo Liliana Medda, la diffusione di nuovi modelli e filati ha trasformato questa tecnica in uno strumento creativo con cui realizzare borse, capi d'abbigliamento, cappelli, accessori e persino oggetti dedicati agli animali domestici.

Questa evoluzione ha contribuito ad avvicinare anche le nuove generazioni, sempre più interessate ai prodotti fatti a mano e alla possibilità di indossare o utilizzare oggetti unici, lontani dalla produzione industriale.

Ogni lavoro nasce da uno schema preciso, ma raramente resta identico al progetto iniziale. Liliana Medda ama personalizzare ogni creazione, modificando dettagli, punti o decorazioni per renderla davvero unica.

Anche la scelta dei colori diventa parte integrante del processo creativo. Ogni combinazione racconta qualcosa della sua personalità e permette di trasmettere emozioni attraverso un oggetto realizzato interamente a mano.

Il risultato è un equilibrio tra tecnica, fantasia e continua ricerca di uno stile personale.

Dietro ogni realizzazione c'è molto più di quanto possa apparire. Prima di iniziare è necessario scegliere il filato, valutare il numero dell'uncinetto e creare un campione per verificare il comportamento dei punti.

Solo dopo questa fase preparatoria prende forma il progetto definitivo. Spesso l'ispirazione arriva da riviste specializzate o da modelli disponibili online, che vengono poi reinterpretati con modifiche personali.

Per approfondire il mondo dell'artigianato creativo è possibile consultare anche il portale ufficiale di Confartigianato: https://www.confartigianato.it

Una parte importante dell'attività di Liliana Medda passa attraverso i social network. Pubblicare contenuti significa organizzare riprese, curare l'illuminazione, registrare tutorial chiari e mantenere un rapporto costante con la propria comunità.

La creator preferisce realizzare video spontanei, spiegando le tecniche mentre lavora. In questo modo riesce a trasmettere non solo le competenze tecniche, ma anche la passione che accompagna ogni progetto.

Il dialogo con chi la segue rappresenta uno stimolo continuo, anche se il mondo

Satenik Shirinian guida l'Associazione Casa, una realtà nata con l'obiettivo di costruire una comunità aperta e solidale, nella quale ogni persona possa sentirsi ascoltata, rispettata e valorizzata. Intervistata ai microfoni di Unica Radio, la presidente ha illustrato il lavoro quotidiano dell'associazione, soffermandosi sulle sfide dell'inclusione e sul ruolo fondamentale del dialogo interculturale.

Il suo percorso personale attraversa Armenia, Russia, Germania e infine la Sardegna. Un'esperienza internazionale che ha contribuito a plasmare la sua visione dell'accoglienza, fondata sulla conoscenza reciproca e sulla costruzione di relazioni autentiche.

Per Satenik Shirinian, accoglienza significa creare uno spazio sicuro nel quale ogni individuo possa sentirsi parte di una comunità, indipendentemente dalla propria origine o dalla propria storia personale.

L'associazione organizza incontri settimanali dedicati al confronto interculturale e promuove attività rivolte soprattutto alle donne migranti. L'obiettivo è favorire l'inclusione sociale, offrendo occasioni di crescita personale e creando una rete di sostegno capace di accompagnare le partecipanti nel loro percorso di integrazione.

Pur concentrandosi attualmente su questo progetto, Associazione Casa mantiene una visione aperta e inclusiva, rivolta a tutte le persone interessate a condividere esperienze e competenze.

Essendo una realtà nata soltanto da due anni, l'associazione deve affrontare alcune difficoltà legate alla collaborazione con altre organizzazioni del territorio.

Secondo Satenik Shirinian, uno degli ostacoli principali rimane il superamento degli stereotipi che ancora accompagnano il fenomeno migratorio. Troppo spesso, infatti, le persone migranti vengono identificate esclusivamente attraverso le difficoltà che affrontano, senza riconoscere il patrimonio di competenze, professionalità ed esperienze che possono offrire alla società.

Per questo motivo l'associazione ha organizzato recentemente un evento a Quartu Sant'Elena dedicato alle donne migranti che hanno avviato un'attività imprenditoriale. L'iniziativa ha permesso di raccontare storie di successo, valorizzando il contributo concreto che queste professioniste offrono al territorio attraverso il lavoro, la creazione di occupazione e la partecipazione alla vita economica.

Tra le iniziative più significative illustrate durante l'intervista figura il progetto Donne per Donne, avviato nel marzo scorso e destinato a proseguire fino alla fine del 2026.

Ogni settimana vengono organizzati incontri di gruppo, attività di auto-aiuto, percorsi di mentoring e momenti di confronto con professionisti specializzati. Avvocati, rappresentanti dei CAF, operatori dei centri antiviolenza ed esperti di diritti mettono le proprie competenze a disposizione delle partecipanti.

Andrea Congia immagina un mondo in cui il concetto di "indietro" assume un significato completamente nuovo. È questa l'idea alla base di Next Retro, la decima edizione di Ucronie, il progetto artistico ideato e diretto dal direttore artistico della Casa di Suoni e Racconti. Intervistato ai microfoni di Unica Radio, Congia ha raccontato la filosofia che guida questa nuova edizione, spiegando come il festival continui a esplorare realtà alternative attraverso il linguaggio dell'arte.

Next Retro nasce dal desiderio di riflettere sul rapporto tra passato, presente e futuro. Non si tratta di un semplice esercizio di fantasia, ma di un percorso che invita il pubblico a osservare il tempo da una prospettiva diversa, creando connessioni tra epoche, generazioni e linguaggi artistici.

Per Andrea Congia, Ucronie non è soltanto uno spettacolo. È un vero e proprio universo narrativo nel quale gli spettatori diventano parte integrante dell'esperienza. L'obiettivo è superare la tradizionale distinzione tra pubblico e artisti, coinvolgendo tutti in un percorso condiviso.

Chi partecipa è invitato a rispettare un dress code total black, entrando così a far parte del mondo evocato da Next Retro. Ogni episodio contribuisce alla costruzione di una narrazione aperta, nella quale performance e interazione convivono in modo naturale.

Secondo il direttore artistico, vivere l'esperienza diventa più importante che assistere semplicemente a uno spettacolo.

La forza del progetto risiede nell'incontro tra diverse discipline artistiche. Teatro, musica, danza, arti performative e arti visive collaborano per dare vita a un'unica esperienza immersiva.

La musica rappresenta il filo conduttore dell'intera narrazione. È proprio attraverso le sonorità che il pubblico viene accompagnato all'interno di questo universo immaginario, cercando di rispondere a una domanda affascinante: quale musica potrebbe essere suonata in un mondo alternativo?

La struttura narrativa rimane volutamente libera. Ogni performance nasce dall'ascolto reciproco, dall'improvvisazione e dalla relazione che si crea tra gli artisti e le persone presenti.

Dietro Next Retro c'è un lungo percorso creativo iniziato nei primi giorni di luglio. Dopo la fase di selezione degli artisti, il gruppo ha avviato un intenso laboratorio di sperimentazione.

Presso il Teatro Leopardi di Pirri è stato realizzato un vero e proprio villaggio artistico. Qui performer, musicisti, danzatori e creativi lavorano ogni giorno alla costruzione del mondo narrativo di Ucronie.

Durante questa fase prendono forma idee musicali, poetiche, coreografiche e visive che, passo dopo passo, confluiscono nella performance finale. Il processo creativo assume così la stessa importanza dello spettacolo, trasformandosi in un'esperienza collettiva di ricerca artistica.

L’archeologia continua a essere uno strumento fondamentale per comprendere il presente e costruire una maggiore consapevolezza del passato. Ne è convinto Enrico Giannicchedda, archeologo e studioso del Medioevo, intervenuto ai microfoni di Unica Radio durante un incontro dedicato alla divulgazione culturale e scientifica.

Nel corso dell’intervista, Enrico Giannicchedda ha affrontato diversi temi, dal ruolo dell’archeologia nella società contemporanea fino alle prospettive professionali per le nuove generazioni interessate a questo settore.

Alla domanda sull’importanza dell’archeologia nel mondo contemporaneo, Giannicchedda non ha avuto dubbi. Secondo l’archeologo, questa disciplina conserva un ruolo centrale e potrebbe diventare ancora più influente grazie al dialogo con altri ambiti del sapere.

L’interdisciplinarità rappresenta infatti una delle chiavi per rendere la ricerca archeologica più vicina alla società. Musei, eventi culturali e occasioni di confronto possono trasformarsi in spazi vivi, capaci di coinvolgere pubblici differenti e favorire una maggiore diffusione della conoscenza.

In questo contesto, festival e manifestazioni dedicate alla cultura assumono un valore particolare. Non sono soltanto momenti di approfondimento scientifico, ma anche luoghi d’incontro tra persone accomunate dalla curiosità e dalla voglia di comprendere il passato.

Pur occupandosi prevalentemente di Medioevo e di tecniche produttive storiche, Enrico Giannicchedda ha indicato nella preistoria uno degli ambiti più affascinanti della ricerca contemporanea.

Lo studio delle prime comunità umane, dei Sapiens e dei Neanderthal, sta vivendo una fase di grande sviluppo grazie ai progressi delle analisi genetiche. Le ricerche sul DNA stanno infatti aprendo scenari fino a pochi anni fa impensabili, permettendo agli studiosi di ricostruire migrazioni, incontri tra popolazioni e dinamiche evolutive con un livello di dettaglio sempre maggiore.

Secondo Gianricchedda, la preistoria possiede un fascino universale. Ogni nuova scoperta contribuisce ad arricchire la conoscenza dell’intera umanità. Allo stesso tempo, però, anche le ricerche locali e gli studi dedicati ad altri periodi storici mantengono una grande importanza per comprendere l’identità dei territori.

Uno dei passaggi più interessanti dell’intervista riguarda il rapporto tra i giovani e l’archeologia. A chi desidera intraprendere questo percorso professionale, Giannicchedda suggerisce di evitare specializzazioni troppo precoci.

Prima di scegliere un ambito specifico, è utile sperimentare diversi settori della disciplina. Le esperienze sul campo consentono infatti di comprendere meglio i propri interessi e di valutare le opportunità professionali disponibili.