Unica Radio Podcast

By UnicaRadio.it

Radio degli studenti universitari di Cagliari. Mission del media è raccontare il movimento culturale e la città nei suoi molteplici aspetti... more

Download on the App Store

Download on the App Store

Get it on Google Play

FAQs about Unica Radio Podcast:

How many episodes does Unica Radio Podcast have?

The podcast currently has 2,699 episodes available.

Unica Radio Podcast episodes:

September 17, 2026 夏加尔与玛丽亚·莱，马可·佩里回顾了乌拉赛20年的艺术历程
艺术站的负责人与 Unica 电台谈论了展览、玛丽亚·莱的遗产以及乌拉赛和维捷布斯克之间的联系。
夏加尔与玛丽亚·莱 这是乌拉萨伊艺术站（Stazione dell'Arte in Ulassai）庆祝其成立二十周年展览项目的核心。博物馆馆长马尔科·佩里在接受Unica Radio采访时谈到了此次展览的意义。
《内村》将两位背景、经历和艺术语言迥异的艺术家汇聚一堂，他们却因与故土的深厚情感而紧密相连。一方是玛丽亚·莱和乌拉赛；另一方是马克·夏加尔和他童年时代的白俄罗斯城市维捷布斯克。
展览正是源于这种共鸣。它并非追求直接的艺术相似性，而是希望将两种能够将记忆和原始景观转化为创作素材的感性融合在一起。
艺术站与玛丽亚·莱的遗产
Stazione dell'Arte 的历史始于 2006 年。当时，玛丽亚·莱伊 (Maria Lai) 希望将乌拉赛 (Ulassai) 的前火车站改造成一个致力于当代艺术的场所，并为她的社区留下了她作品的重要核心部分。
然而，在佩里看来，这位艺术家的遗产远远超出了博物馆的藏品。玛丽亚·莱为乌拉赛留下了一个真正的文化项目，其理念是将艺术、地域和社区联系起来。
因此，该博物馆已成为国家文化发展历程的象征。这段历程至今仍在继续，并催生了新的空间和新的机遇，使人们能够接触到当代艺术。
从依山而建到博物馆小镇
这段旅程中的决定性时刻之一是 连接到山体这是玛丽亚·赖于 1981 年创作的艺术作品，也是她研究生涯中最重要的一章。
这项作品直接让乌拉赛的居民参与其中，并改变了艺术与社区之间的关系。它不再仅仅是一件供人观赏的作品，而是一种需要共同分享的集体体验。
佩里认为，正是从那次经历开始，一场文化复兴进程就此开启，并注定留下深刻的印记。如今，乌拉赛拥有艺术车站（Stazione dell'Arte）、卡姆库斯博物馆（CaMuC）、卡纳斯之家博物馆（Casa Cannas Museum）以及众多旨在加强创意、地域和社区之间联系的项目。
夏加尔与玛丽亚·莱：记忆的线索
两位艺术家之间的对话主要源于他们与各自故土的联系。玛丽亚·莱始终与乌拉赛和撒丁岛保持着紧密的联系。而夏加尔则不然，即使离开维捷布斯克之后，这座城市的景象依然萦绕在他的心头。
这是贯穿整个展览的一条微妙线索。两位艺术家风格迥异，但都难以归入他们所处时代的主要艺术流派之中。
因此，《内在村庄》一书以记忆的概念为出发点。村庄不仅是一个物理场所，更成为一个通过图像、记忆和愿景而得以延续的内在空间。
对夏加尔来说，是维捷布斯克；对莱伊来说，是乌拉赛。两个遥远的地方，却在两位艺术家的创作探索中发挥了相似的作用：成为他们一生中不断回归的创作源泉。
在撒丁岛中心举办的国际展览
将马克·夏加尔这样的艺术家的作品带到乌拉赛，对艺术站博物馆来说也是一个重要的决定。佩里解释说，多年来，博物馆已经建立起一套完善的架构和人员队伍，能够支持重要的项目。
2026年也是该机构发展历程中的一个重要里程碑，它获得了地区博物馆的认可，并被纳入国家博物馆体系。这一成就巩固了艺术站（Stazione dell'Arte）在撒丁岛文化版图中的地位。
多年来，该博物馆还举办了当代艺术展览和致力于撒丁岛艺术家的项目，为人们提供了了解玛丽亚·莱研究成果的机会。其目标是维系过去与现在之间的对话，而这正是该博物馆身份认同的重要组成部分。
夏加尔与玛丽亚·莱：公众反响
此次展览于6月开幕，将持续至9月27日，获得了公众的积极反响。对乌拉赛而言，这也意味着有机会在传统展览之外的语境下，与对了解国际艺术家感兴趣的观众进行交流。
佩里表示，此次展览的成功证实了继续投资文化项目的必要性，这些项目能够为即使是最偏远的地区带来新的体验。
艺术站不仅仅是一个艺术品保护场所。它的目标是通过当代艺术，不断创造邂逅、旅程和成长的机会。
艺术站的未来
博物馆的活动安排已经超越了本次展览本身。下一场活动定于10月17日举行，届时将举行开幕式。 把你绑起来该项目源于在乌拉赛进行的一年的艺术家驻留项目。
意大利和国际艺术家们曾多次到访这个村庄，与村民们交流，并与不同年龄段的人们合作。街道、空间和社区都成为了创作过程的一部分。
驻留期间创作的作品将被纳入意大利艺术站（Stazione dell'Arte）的新馆藏。这既是对博物馆馆藏的持续丰富，也是对艺术作为一种共享体验的理念的延续。
邀请您探索乌拉赛
在采访的最后，马可·佩里邀请公众来到乌拉赛，不仅是为了参观展览，更是为了体验艺术与景观紧密相连的地区。
事实上，艺术站只是更大体验的一部分。乌拉赛是一座博物馆小镇，玛丽亚·莱的作品和理念在这里继续与自然、街道和社区对话。
夏加尔与玛丽亚·莱 因此，这也成为重新发现“根”的意义的契机。两位艺术家，两个村庄，两条不同的道路，因记忆而交汇。一场始于乌拉赛和维捷布斯克，并最终触及当代观众的对话。
...more
9min
September 17, 2026 Chagall im Gespräch mit Maria Lai, Marco Peri blickt auf 20 Jahre Kunst in Ulassai zurück.
Der Direktor der Kunststation spricht mit Unica Radio über die Ausstellung, das Vermächtnis von Maria Lai und die Verbindung zwischen Ulassai und Vitebsk.
Chagall mit Maria Lai Sie bildet das Herzstück des Ausstellungsprojekts, mit dem die Stazione dell'Arte in Ulassai ihr zwanzigjähriges Bestehen feiert. Marco Peri, der Direktor des Museums, sprach in einem Interview mit Unica Radio über die Bedeutung der Ausstellung.
„Das Innere Dorf“ vereint zwei Künstler, deren Hintergründe, Biografien und künstlerische Ausdrucksformen zwar unterschiedlich sind, die aber eine tiefe Verbundenheit zu ihrer Heimat verbindet. Auf der einen Seite Maria Lai und Ulassai; auf der anderen Seite Marc Chagall und Witebsk, die Stadt seiner Kindheit in Belarus.
Die Ausstellung entstand genau aus dieser Resonanz. Nicht aus der Suche nach einer direkten künstlerischen Ähnlichkeit, sondern aus dem Wunsch, zwei Sensibilitäten zusammenzubringen, die in der Lage sind, Erinnerung und die ursprüngliche Landschaft in kreatives Material zu verwandeln.
Die Kunststation und das Vermächtnis von Maria Lai
Die Geschichte der Stazione dell'Arte beginnt im Jahr 2006. Es war Maria Lai, die den ehemaligen Bahnhof von Ulassai in einen Ort für zeitgenössische Kunst verwandeln wollte und ihrer Gemeinde einen bedeutenden Kern ihrer Werke hinterließ.
Für Peri reicht das Vermächtnis der Künstlerin jedoch weit über die Sammlung des Museums hinaus. Maria Lai hinterließ Ulassai ein wahres Kulturprojekt, das auf der Idee beruht, Verbindungen zwischen Kunst, Region und Gemeinschaft zu schaffen.
Das Museum ist somit zu einem Symbol für die kulturelle Entwicklung des Landes geworden. Eine Entwicklung, die bis heute andauert und zur Schaffung neuer Räume und neuer Möglichkeiten für die Begegnung mit zeitgenössischer Kunst geführt hat.
Von der Verbundenheit mit den Bergen zur Museumsstadt
Einer der entscheidenden Momente dieser Reise war Verbindung zum Berg, die künstlerische Aktion, die Maria Lai 1981 ins Leben rief und die zu einer der wichtigsten Episoden ihrer Forschung wurde.
Das Werk bezog die Bewohner von Ulassai direkt mit ein und veränderte das Verhältnis zwischen Kunst und Gemeinschaft. Es war nicht länger ein Werk, das man nur betrachtete, sondern ein gemeinsames Erlebnis, das geteilt werden sollte.
Laut Peri war es diese Erfahrung, die einen Prozess der kulturellen Erneuerung auslöste, der tiefgreifende Spuren hinterlassen sollte. Heute beherbergt Ulassai die Stazione dell'Arte, das CaMuC, das Casa Cannas Museum und zahlreiche Initiativen, die die Verbindung zwischen Kreativität, Region und Gemeinschaft weiter stärken.
Chagall mit Maria Lai: Der Faden der Erinnerung
Der Dialog zwischen den beiden Künstlern wurzelt vor allem in ihrer Verbundenheit mit ihren Wurzeln. Maria Lai pflegte stets eine enge Beziehung zu Ulassai und Sardinien. Chagall hingegen trug die Bilder von Witebsk auch nach seinem Wegzug aus der Stadt weiterhin in sich.
Dies ist der subtile rote Faden, der sich durch die Ausstellung zieht. Zwei sehr unterschiedliche Künstler, die sich beide nur schwer den großen Kunstströmungen ihrer Zeit zuordnen lassen.
„Das innere Dorf“ beginnt daher mit dem Konzept der Erinnerung. Das Dorf ist nicht nur ein physischer Ort, sondern wird zu einem inneren Raum, der durch Bilder, Erinnerungen und Visionen weiterlebt.
Für Chagall ist es Witebsk. Für Lai ist es Ulassai. Zwei weit voneinander entfernte Orte, die jedoch in der künstlerischen Forschung beider Künstler eine ähnliche Funktion erfüllen: Sie werden zu einer kreativen Q
...more
9min
September 17, 2026 Chagall con Maria Lai, Marco Peri relata 20 años de arte en Ulassai
La directora de Art Station habla con Unica Radio sobre la exposición, el legado de Maria Lai y la conexión entre Ulassai y Vitebsk.
Chagall con Maria Lai Es la pieza central del proyecto expositivo con el que la Stazione dell'Arte de Ulassai celebra su vigésimo aniversario. Marco Peri, director del museo, habló sobre la importancia de la exposición en una entrevista con Unica Radio.
«The Inner Village» reúne a dos artistas cuyos orígenes, biografías y lenguajes artísticos son distantes, pero unidos por una profunda conexión con sus tierras de origen. Por un lado, Maria Lai y Ulassai; por el otro, Marc Chagall y Vitebsk, la ciudad de su infancia en Bielorrusia.
La exposición nació precisamente de esta resonancia. No de la búsqueda de una similitud artística directa, sino del deseo de aunar dos sensibilidades capaces de transformar la memoria y el paisaje original en material creativo.
La Estación de Arte y el legado de Maria Lai
La historia de la Stazione dell'Arte comienza en 2006. Fue Maria Lai quien quiso transformar la antigua estación de tren de Ulassai en un lugar dedicado al arte contemporáneo, dejando a su comunidad un núcleo importante de sus obras.
Para Peri, sin embargo, el legado de la artista va mucho más allá de la colección del museo. Maria Lai dejó a Ulassai un verdadero proyecto cultural, basado en la idea de crear vínculos entre el arte, el territorio y la comunidad.
El museo se ha convertido así en un símbolo de la trayectoria cultural del país. Una trayectoria que continúa hoy y que ha propiciado la creación de nuevos espacios y nuevas oportunidades para el encuentro con el arte contemporáneo.
De estar ligado a la montaña a convertirse en un pueblo museo.
Uno de los momentos decisivos de este viaje fue Conectando con la montaña, la acción artística creada por Maria Lai en 1981 y que se convirtió en uno de los episodios más importantes de su investigación.
El proyecto involucró directamente a los residentes de Ulassai y transformó la relación entre el arte y la comunidad. Ya no era una obra para ser simplemente observada, sino una experiencia colectiva para ser compartida.
Según Peri, fue a partir de esa experiencia que se inició un proceso de regeneración cultural destinado a dejar una huella profunda. Hoy, Ulassai alberga la Stazione dell'Arte, el CaMuC, el Museo Casa Cannas y diversas iniciativas que siguen fortaleciendo la relación entre creatividad, territorio y comunidad.
Chagall con Maria Lai: el hilo de la memoria
El diálogo entre ambos artistas surge principalmente de su relación con sus raíces. Maria Lai siempre mantuvo un fuerte vínculo con Ulassai y Cerdeña. Chagall, por su parte, siguió llevando consigo imágenes de Vitebsk incluso después de abandonar la ciudad.
Este es el hilo conductor que recorre la exposición. Dos artistas muy diferentes, pero ambos difíciles de encasillar dentro de los principales movimientos artísticos de su época.
"La Aldea Interior" parte, por lo tanto, del concepto de memoria. La aldea no es solo un lugar físico, sino que se convierte en un espacio interior que perdura a través de imágenes, recuerdos y visiones.
Para Chagall, es Vitebsk. Para Lai, es Ulassai. Dos lugares distantes, pero capaces de cumplir una función similar en la investigación de ambos artistas: convertirse en una fuente creativa a la que regresan a lo largo de sus vidas.
Una exposición internacional en el corazón de Cerdeña.
Para la Stazione dell'Arte, traer las obras de un arti
...more
9min
September 17, 2026 Chagall with Maria Lai, Marco Peri recounts 20 years of art in Ulassai
The director of the Art Station talks to Unica Radio about the exhibition, Maria Lai's legacy, and the connection between Ulassai and Vitebsk.
Chagall with Maria Lai It's the heart of the exhibition project with which the Stazione dell'Arte in Ulassai celebrates its twentieth anniversary. Marco Peri, the museum's director, spoke about the exhibition's significance in an interview with Unica Radio.
"The Inner Village" brings together two artists whose backgrounds, biographies, and artistic languages are distant, yet united by a profound connection to their homelands. On one side, Maria Lai and Ulassai; on the other, Marc Chagall and Vitebsk, the city of his childhood in Belarus.
The exhibition was born precisely from this resonance. Not from the search for a direct artistic similarity, but from the desire to bring together two sensibilities capable of transforming memory and the original landscape into creative material.
The Art Station and the legacy of Maria Lai
The history of the Stazione dell'Arte begins in 2006. It was Maria Lai who wanted to transform the former railway station of Ulassai into a place dedicated to contemporary art, leaving her community a significant core of her works.
For Peri, however, the artist's legacy extends far beyond the museum's collection. Maria Lai left Ulassai a true cultural project, founded on the idea of forging connections between art, territory, and community.
The museum has thus become a symbol of the country's cultural journey. A journey that continues today and has led to the creation of new spaces and new opportunities for encounters with contemporary art.
From Tied to the Mountain to a Museum Town
One of the decisive moments of this journey was Connecting to the Mountain, the artistic action created by Maria Lai in 1981 and which became one of the most important episodes of her research.
The work directly involved the residents of Ulassai and transformed the relationship between art and community. It was no longer a work to be simply observed, but a collective experience to be shared.
It was from that experience, according to Peri, that a process of cultural regeneration began, destined to leave a profound mark. Today, Ulassai is home to the Stazione dell'Arte, the CaMuC, the Casa Cannas Museum, and several initiatives that continue to enhance the relationship between creativity, territory, and community.
Chagall with Maria Lai: the thread of memory
The dialogue between the two artists stems primarily from their relationship with their roots. Maria Lai has always maintained a strong bond with Ulassai and Sardinia. Chagall, on the other hand, continued to carry images of Vitebsk with him even after leaving the city.
This is the subtle thread that runs through the exhibition. Two very different artists, but both difficult to categorize within the major artistic movements of their time.
"The Inner Village" therefore begins with the concept of memory. The village is not just a physical place, but becomes an interior space that lives on through images, memories, and visions.
For Chagall, it's Vitebsk. For Lai, it's Ulassai. Two distant places, but capable of fulfilling a similar function in the two artists' research: becoming a creative source to which they return throughout their lives.
An international exhibition in the heart of Sardinia
Bringing the works of an artist like Marc Chagall to Ulassai also represents an important decision for the Stazione dell'Ar
...more
9min
September 17, 2026 Chagall com Maria Lai, Marco Peri relembra 20 anos de arte em Ulassai
A diretora da Estação de Arte conversa com a Rádio Unica sobre a exposição, o legado de Maria Lai e a ligação entre Ulassai e Vitebsk.
Chagall com Maria Lai É o ponto central do projeto de exposições com o qual a Stazione dell'Arte em Ulassai comemora seu vigésimo aniversário. Marco Peri, diretor do museu, falou sobre a importância da exposição em entrevista à Unica Radio.
"A Aldeia Interior" reúne dois artistas cujas origens, biografias e linguagens artísticas são distantes, mas unidos por uma profunda ligação com suas terras natais. De um lado, Maria Lai e Ulassai; do outro, Marc Chagall e Vitebsk, a cidade de sua infância na Bielorrússia.
A exposição nasceu precisamente dessa ressonância. Não da busca por uma semelhança artística direta, mas do desejo de reunir duas sensibilidades capazes de transformar a memória e a paisagem original em material criativo.
A Estação de Arte e o legado de Maria Lai
A história da Stazione dell'Arte começa em 2006. Foi Maria Lai quem quis transformar a antiga estação ferroviária de Ulassai em um espaço dedicado à arte contemporânea, deixando para sua comunidade um núcleo significativo de suas obras.
Para Peri, no entanto, o legado da artista vai muito além do acervo do museu. Maria Lai deixou para Ulassai um verdadeiro projeto cultural, fundado na ideia de criar conexões entre arte, território e comunidade.
O museu tornou-se, assim, um símbolo da trajetória cultural do país. Uma trajetória que continua até hoje e que levou à criação de novos espaços e novas oportunidades de encontro com a arte contemporânea.
De uma cidade ligada à montanha a uma cidade-museu
Um dos momentos decisivos desta jornada foi Conectando-se à montanha, a ação artística criada por Maria Lai em 1981 e que se tornou um dos episódios mais importantes de sua pesquisa.
A obra envolveu diretamente os moradores de Ulassai e transformou a relação entre arte e comunidade. Deixou de ser uma obra para ser simplesmente observada e passou a ser uma experiência coletiva a ser compartilhada.
Foi a partir dessa experiência, segundo Peri, que se iniciou um processo de regeneração cultural, destinado a deixar uma marca profunda. Hoje, Ulassai abriga a Stazione dell'Arte, o CaMuC, o Museu Casa Cannas e diversas iniciativas que continuam a fortalecer a relação entre criatividade, território e comunidade.
Chagall com Maria Lai: o fio da memória
O diálogo entre os dois artistas deriva principalmente da relação que ambos têm com as suas raízes. Maria Lai sempre manteve um forte vínculo com Ulassai e a Sardenha. Chagall, por outro lado, continuou a levar consigo imagens de Vitebsk mesmo depois de ter deixado a cidade.
Este é o fio condutor sutil que percorre a exposição. Dois artistas muito diferentes, mas ambos difíceis de categorizar dentro dos principais movimentos artísticos de sua época.
"A Vila Interior" começa, portanto, com o conceito de memória. A vila não é apenas um lugar físico, mas se torna um espaço interior que continua vivo através de imagens, memórias e visões.
Para Chagall, é Vitebsk. Para Lai, é Ulassai. Dois lugares distantes, mas capazes de desempenhar uma função semelhante na pesquisa dos dois artistas: tornar-se uma fonte criativa à qual retornam ao longo de suas vidas.
Uma exposição internacional no coração da Sardenha.
Trazer as obras de um artista como Marc Chagall para Ulassai também representa uma decisão importante para a Stazione dell'Arte. O museu, explica Peri, consolidou ao longo dos anos
...more
9min
September 17, 2026 Шагал и Мария Лай: Марко Пери рассказывает о 20 годах своей творческой деятельности в Улассае.
Директор Art Station в интервью Unica Radio рассказывает о выставке, наследии Марии Лай и связи между Улассаи и Витебском.
Шагал с Марией Лай Это центральный экспонат выставочного проекта, которым Музей искусств в Улассаи отмечает свою двадцатую годовщину. Марко Пери, директор музея, рассказал о значимости выставки в интервью Unica Radio.
Выставка «Внутренняя деревня» объединяет двух художников, чье происхождение, биографии и художественный язык далеки друг от друга, но которых объединяет глубокая связь со своей родиной. С одной стороны — Мария Лай и Улассай; с другой — Марк Шагал и Витебск, город его детства в Беларуси.
Выставка родилась именно из этого резонанса. Не из поиска прямого художественного сходства, а из желания объединить две чувствительности, способные превратить память и первозданный пейзаж в творческий материал.
Художественная станция и наследие Марии Лай
История Stazione dell'Arte начинается в 2006 году. Именно Мария Лай хотела превратить бывший железнодорожный вокзал Улассаи в место, посвященное современному искусству, оставив своей общине значительную часть своих работ.
Однако для Пери наследие художницы простирается далеко за пределы музейной коллекции. Мария Лай оставила Улассаю настоящий культурный проект, основанный на идее установления связей между искусством, территорией и сообществом.
Таким образом, музей стал символом культурного пути страны. Пути, который продолжается и сегодня и привел к созданию новых пространств и новых возможностей для знакомства с современным искусством.
От «Привязанного к горе» до города-музея
Одним из решающих моментов этого путешествия был Соединение с горойЭто художественная акция, созданная Марией Лай в 1981 году и ставшая одним из важнейших эпизодов ее исследований.
Эта работа напрямую вовлекла жителей Улассаи и изменила отношения между искусством и сообществом. Это уже не было произведением, которое просто рассматривали, а коллективным опытом, которым делились друг с другом.
По словам Пери, именно этот опыт положил начало процессу культурного возрождения, которому суждено оставить глубокий след. Сегодня в Улассаи расположены Музей искусств (Stazione dell'Arte), Музей современного искусства (CaMuC), Музей Каса Каннас (Casa Cannas Museum) и ряд инициатив, которые продолжают укреплять связь между творчеством, территорией и сообществом.
Шагал и Мария Лай: нить памяти
Диалог между двумя художниками в первую очередь проистекает из их связи со своими корнями. Мария Лай всегда поддерживала тесную связь с Улассаи и Сардинией. Шагал же, напротив, продолжал носить с собой образы Витебска даже после отъезда из города.
Это тонкая нить, пронизывающая всю выставку. Два совершенно разных художника, но обоих трудно отнести к каким-либо основным художественным направлениям своего времени.
Таким образом, проект «Внутренняя деревня» начинается с концепции памяти. Деревня — это не просто физическое место, а внутреннее пространство, которое продолжает жить благодаря образам, воспоминаниям и видениям.
Для Шагала это Витебск. Для Лая — Улассай. Два далеких места, но способные выполнять схожую функцию в исследованиях обоих художников: стать источником творчества, к которому они возвращаются на протяжении всей своей жизни.
Международная выставка в самом сердце Сардинии.
Перенос работ такого художника, как Марк Шагал, в Улассаи также является важным решением для Музея искусств. Как объясняет Пери, за эти годы музей сформировал структуру и штат сотрудников, способных поддержи
...more
9min
September 17, 2026 Chagall avec Maria Lai, Marco Peri revient sur 20 ans d’art à Ulassai
Le directeur de la Station artistique s'entretient avec Unica Radio au sujet de l'exposition, de l'héritage de Maria Lai et du lien entre Oulassaï et Vitebsk.
Chagall avec Maria Lai Elle est au cœur du projet d'exposition avec lequel la Stazione dell'Arte d'Ulassai célèbre son vingtième anniversaire. Marco Peri, le directeur du musée, a évoqué l'importance de cette exposition lors d'un entretien avec Unica Radio.
« Le Village intérieur » réunit deux artistes aux parcours, biographies et langages artistiques éloignés, mais unis par un lien profond avec leurs terres natales. D'un côté, Maria Lai et Oulassai ; de l'autre, Marc Chagall et Vitebsk, la ville de son enfance en Biélorussie.
L’exposition est née précisément de cette résonance. Non pas de la recherche d’une similitude artistique directe, mais du désir de réunir deux sensibilités capables de transformer la mémoire et le paysage originel en matière créative.
La gare d'art et l'héritage de Maria Lai
L'histoire de la Stazione dell'Arte commence en 2006. C'est Maria Lai qui a voulu transformer l'ancienne gare d'Ulassai en un lieu dédié à l'art contemporain, laissant à sa communauté un noyau important de ses œuvres.
Pour Peri, cependant, l'héritage de l'artiste dépasse largement le cadre de la collection du musée. Maria Lai a légué à Ulassai un véritable projet culturel, fondé sur l'idée de tisser des liens entre l'art, le territoire et la communauté.
Le musée est ainsi devenu un symbole du parcours culturel du pays. Un parcours qui se poursuit aujourd'hui et qui a permis la création de nouveaux espaces et de nouvelles opportunités de rencontre avec l'art contemporain.
De la montagne à la ville-musée
L'un des moments décisifs de ce voyage fut Se connecter à la montagne, l’action artistique créée par Maria Lai en 1981 et qui est devenue l’un des épisodes les plus importants de ses recherches.
L'œuvre a impliqué directement les habitants d'Ulassai et a transformé le rapport entre l'art et la communauté. Elle n'était plus une œuvre à simplement observer, mais une expérience collective à partager.
C’est de cette expérience, selon Peri, qu’est né un processus de régénération culturelle, destiné à laisser une empreinte profonde. Aujourd’hui, Ulassai abrite la Stazione dell’Arte, le CaMuC, le musée Casa Cannas et plusieurs initiatives qui continuent de renforcer le lien entre créativité, territoire et communauté.
Chagall avec Maria Lai : le fil de la mémoire
Le dialogue entre les deux artistes trouve son origine principalement dans leur rapport à leurs racines. Maria Lai a toujours entretenu des liens étroits avec Ulassai et la Sardaigne. Chagall, quant à lui, a continué à porter en lui des images de Vitebsk même après avoir quitté la ville.
C’est le fil conducteur subtil qui traverse toute l’exposition. Deux artistes très différents, mais tous deux difficiles à classer dans les grands mouvements artistiques de leur époque.
« Le Village intérieur » s'ouvre donc sur la notion de mémoire. Le village n'est pas seulement un lieu physique, mais devient un espace intérieur qui perdure à travers les images, les souvenirs et les visions.
Pour Chagall, c'est Vitebsk. Pour Lai, c'est Oulassai. Deux lieux éloignés l'un de l'autre, mais capables de remplir une fonction similaire dans la recherche des deux artistes : devenir une source créative à laquelle ils reviennent tout au long de leur vie.
Une exposition internationale au cœur de la Sardaigne
Accueillir les œuvres d'
...more
9min
September 17, 2026 شاغال مع ماريا لاي، وماركو بيري يروي 20 عامًا من الفن في أولاساي
يتحدث مدير محطة الفنون إلى إذاعة يونيكا عن المعرض، وإرث ماريا لاي، والصلة بين أولاساي وفيتيبسك.
شاغال مع ماريا لاي إنه جوهر مشروع المعرض الذي يحتفل به متحف محطة الفنون في أولاساي بالذكرى السنوية العشرين لتأسيسه. وقد تحدث ماركو بيري، مدير المتحف، عن أهمية المعرض في مقابلة مع إذاعة يونيكا.
يجمع معرض "القرية الداخلية" فنانين تتباين خلفياتهم وسيرهم الذاتية ولغاتهم الفنية، إلا أنهم يتحدون برابطة عميقة مع أوطانهم. فمن جهة، ماريا لاي وأولاساي؛ ومن جهة أخرى، مارك شاغال وفيتيبسك، مدينة طفولته في بيلاروسيا.
لقد وُلد المعرض تحديداً من هذا الصدى. ليس من البحث عن تشابه فني مباشر، ولكن من الرغبة في الجمع بين حساسيتين قادرتين على تحويل الذاكرة والمشهد الأصلي إلى مادة إبداعية.
محطة الفنون وإرث ماريا لاي
يبدأ تاريخ محطة الفنون في عام 2006. كانت ماريا لاي هي التي أرادت تحويل محطة السكك الحديدية السابقة في أولاساي إلى مكان مخصص للفن المعاصر، تاركة لمجتمعها جوهرًا مهمًا من أعمالها.
لكن بالنسبة لبيري، يمتد إرث الفنانة إلى ما هو أبعد من مجموعة المتحف. فقد تركت ماريا لاي في أولاساي مشروعاً ثقافياً حقيقياً، قائماً على فكرة إقامة روابط بين الفن والأرض والمجتمع.
وهكذا أصبح المتحف رمزاً للرحلة الثقافية للبلاد، وهي رحلة لا تزال مستمرة حتى اليوم، وأدت إلى خلق مساحات جديدة وفرص جديدة للتفاعل مع الفن المعاصر.
من الارتباط بالجبل إلى مدينة متحفية
كانت إحدى اللحظات الحاسمة في هذه الرحلة التواصل مع الجبل، العمل الفني الذي ابتكرته ماريا لاي في عام 1981 والذي أصبح أحد أهم حلقات بحثها.
أشرك هذا العمل سكان أولاساي بشكل مباشر، وغيّر العلاقة بين الفن والمجتمع. لم يعد مجرد عمل يُشاهد فحسب، بل أصبح تجربة جماعية تُشارك.
انطلاقاً من تلك التجربة، بحسب بيري، بدأت عملية إحياء ثقافي، كان من المقدر لها أن تترك أثراً عميقاً. واليوم، تضم أولاساي محطة الفنون، ومركز كاموك، ومتحف كازا كاناس، والعديد من المبادرات التي تواصل تعزيز العلاقة بين الإبداع والأرض والمجتمع.
شاغال مع ماريا لاي: خيط الذاكرة
ينبع الحوار بين الفنانين في المقام الأول من علاقتهما بجذورهما. لطالما حافظت ماريا لاي على رابطة قوية مع أولاساي وسردينيا. أما شاغال، فقد استمر في حمل صور فيتيبسك معه حتى بعد مغادرته المدينة.
هذا هو الخيط الخفي الذي يربط بين أجزاء المعرض. فنانان مختلفان تماماً، لكن يصعب تصنيفهما ضمن الحركات الفنية الرئيسية في عصرهما.
لذا، تبدأ "القرية الداخلية" بمفهوم الذاكرة. فالقرية ليست مجرد مكان مادي، بل تصبح فضاءً داخلياً يستمر وجوده من خلال الصور والذكريات والرؤى.
بالنسبة لشاغال، إنها فيتيبسك. أما بالنسبة للي، فهي أولاساي. مكانان بعيدان، لكنهما قادران على أداء وظيفة مماثلة في بحث الفنانين: أن يصبحا مصدراً إبداعياً يعودان إليه طوال حياتهما.
معرض دولي في قلب سردينيا
يُعدّ جلب أعمال فنان مثل مارك شاغال إلى أولاساي قرارًا هامًا لمتحف محطة الفنون. ويوضح بيري أن المتحف قد رسّخ على مرّ السنين بنيةً وكوادر قادرة على دعم مشاريع مهمة.
يمثل عام 2026 أيضاً علامة فارقة للمؤسسة، إذ يحظى المتحف باعتراف إقليمي ويُضمّ إلى منظومة المتاحف الوطنية. ويعزز هذا الإنجاز دور محطة الفنون في المشهد الثقافي السرديني.
على مر السنين، استضاف المتحف أيضاً معارض فنية معاصرة ومشاريع مخصصة لفنانين سردينيين، مما أتاح فرصاً للتفاعل مع أبحاث ماريا لاي. والهدف هو الحفاظ على الحوار بين الماضي والحاضر الذي يُعد جزءاً أساسياً من هوية المتحف.
شاغال مع ماريا لاي: ردود فعل الجمهور
حظي المعرض، الذي افتُتح في يونيو ويستمر حتى 27 سبتمبر، باستحسان الجمهور. وبالنسبة لأولاساي، يُمثل ذلك أيضاً فرصة للتواصل مع جمهور مهتم بالتعرف على فنانين عالميين في سياق خارج نطاق المعارض التقليدية.
يؤكد نجاح المعرض، بحسب بيري، على ضرورة مواصلة الاستثمار في المشاريع الثقافية القادرة على جلب تجارب جديدة حتى إلى المناطق النائية.
لا يقتصر دور محطة الفنون على كونها مكاناً للحف
...more
9min
September 16, 2026 Manuela Virdis, l’arte tra vita, morte e rinascita
L’artista cagliaritana racconta a Unica Radio il suo percorso, le tecniche, il rapporto con gli specchi e una ricerca artistica centrata sulle emozioni
Manuela Virdis ha iniziato a confrontarsi con l’arte fin da bambina, quando disegnare e creare erano già parte della sua quotidianità. Un percorso nato spontaneamente e proseguito con il liceo artistico, l’Accademia di Belle Arti di Sassari e, successivamente, l’Accademia di Belle Arti di Firenze, dove si è specializzata in pittura ottenendo il massimo dei voti con la lode.
La sua ricerca non si concentra soltanto sull'aspetto estetico. Al centro ci sono soprattutto il mondo interiore, le emozioni e ciò che le persone portano dentro. «Ho sempre cercato di esprimere con la mia arte ciò che avevo dentro e ciò che vedevo negli altri», racconta l’artista ai microfoni di Unica Radio.
Manuela Virdis, tra colore e sperimentazione
Nel lavoro di Manuela Virdis convivono tecniche pittoriche e sperimentazione dei materiali. L’artista può partire da una forma, una fotografia o un soggetto per poi trasformarlo in un nuovo discorso visivo. Tra acrilico, acquerello e specchi, la sua produzione cambia linguaggio in base a ciò che vuole raccontare.
Tra i soggetti che tornano più spesso ci sono Pierrot, pagliacci e bambole di porcellana. Figure apparentemente lontane tra loro, ma accomunate da una forte contraddizione: possono contenere contemporaneamente gioia e dolore. È un immaginario legato anche all’infanzia dell’artista, quando nella casa della madre erano presenti proprio Pierrot, pagliacci e bambole di porcellana.
Gli specchi per guardare dentro
Negli ultimi lavori gli specchi hanno assunto un ruolo centrale. Manuela Virdis li utilizza per lavorare sulla figura umana e sulla trasformazione, soprattutto attraverso i volti degli anziani. Lo specchio diventa così uno strumento con cui l’arte osserva se stessa.
Il tema della trasformazione attraversa tutta la sua ricerca: vita, morte e rinascita formano una sorta di filo conduttore. L’artista parla di palingenesi, intesa come un continuo passaggio da una condizione a un’altra. Anche gli oggetti privi di vita possono quindi assumere una nuova forma e un nuovo significato attraverso l’arte.
Occhi, maschere e identità
Un altro elemento ricorrente sono gli occhi. Manuela Virdis li disegna spesso perché li considera capaci di racchiudere colore, luce ed espressione. Attraverso lo sguardo cerca una connessione con chi osserva l’opera, nella speranza che possa riconoscervi qualcosa della propria esperienza.
Anche le maschere hanno un ruolo importante, ma vengono sottoposte a un processo di decostruzione. Frammentate e ricomposte, soprattutto attraverso gli specchi, possono perdere la loro funzione originaria e lasciare emergere l’espressività del volto.
Il nero, invece, non rappresenta per l’artista l’assenza di colore. È uno sfondo capace di far emergere le figure, mentre il rosso diventa espressione di una passione viva e di un’emozione autentica.
Dalla Sardegna alle mostre fuori dall’isola
Il percorso espositivo di Manuela Virdis è iniziato durante gli anni dell’Accademia di Belle Arti. A 25 anni ha partecipato a una mostra al museo di Sassari insieme ad altri artisti, un’esperien
...more
14min
September 15, 2026 Pintura corporal: Sonia Floris habla sobre el arte en la piel.
Desde su descubrimiento en Estados Unidos hasta sus experiencias en Cerdeña: Sonia Floris habla de su trayectoria artística, su relación con las modelos y sus proyectos futuros.
El pintura corporal Transforma el cuerpo en un lienzo viviente, capaz de combinar pintura, diseño gráfico, moda, maquillaje y fotografía. En Cagliari, esta forma de arte ha encontrado en Sonia a una de sus exponentes más destacadas: una artista y pintora corporal con más de veinte años de experiencia, que ha contribuido a su popularidad también en Cerdeña.
La pintura corporal, un descubrimiento nacido de la curiosidad.
El viaje de Sonia en pintura corporal Su trayectoria se basa en su experiencia en el mundo de la pintura y el diseño gráfico. Autodidacta, el artista siempre ha mostrado un gran interés por el dibujo y ha experimentado con diversas técnicas y materiales, desde el aerógrafo hasta la decoración de camisetas, cascos y automóviles.
El punto de inflexión llegó tras una experiencia en Estados Unidos, donde Sonia estudió diseño gráfico y comunicación visual en la Universidad de California, San Diego. Lo que le llamó la atención fue una fotografía de Demi Moore, un retrato pintado a mano que se transformaba visualmente en una especie de vestido. A partir de esa imagen, desarrolló curiosidad por una técnica que combina la pintura y el cuerpo.
Su interés se amplía entonces a las tradiciones de diferentes culturas, los símbolos y signos asociados a la decoración corporal. Un patrimonio visual que pasa a formar parte de su investigación artística.
El cuerpo como lienzo
Para Sonia, el cuerpo no es solo una superficie sobre la que pintar. Es un elemento para observar e interpretar. Las formas, las líneas y las proporciones se convierten en parte integral del proyecto.
Antes de comenzar, el artista estudia a la persona que tiene delante y elabora el dibujo, eligiendo los colores, el maquillaje y la técnica en función de las características físicas del modelo.
El resultado puede surgir de un proyecto personal o responder a necesidades relacionadas con la moda, la publicidad, los eventos o la fotografía. La colaboración con fotógrafos desempeña un papel importante en el trabajo de estudio, ya que nos permite preservar el legado de una obra destinada a desvanecerse con el tiempo.
Confianza y colaboración
En el pintura corporal La relación entre artista y modelo es fundamental. El modelo debe confiar en el artista y participar en el proceso creativo con apertura y confianza.
La situación puede ser particularmente delicada en los estudios fotográficos, donde algunos proyectos requieren una mayor exposición física. Por lo tanto, según Sonia, la ausencia de prejuicios, la libertad personal y la capacidad de sentirse cómodo mientras se trabaja son importantes.
Cada artista desarrolla entonces su propia visión. Incluso en concursos, donde existen reglas y categorías precisas, hay espacio para la exploración personal. Es precisamente esta originalidad la que lleva a algunos a elegir a Sonia para proyectos fotográficos que se alejan de los modelos más tradicionales.
Un arte que también está creciendo en Cerdeña.
Contrariamente a lo que se podría pensar, la pintura corporal no es una forma de arte reciente. La decoración de la piel ha formado parte de la historia de la humanidad y abarca diferentes culturas y épocas.
En Cerdeña, Sonia contribuyó a su difusión desde principios de la década de 2000.
...more
14min

FAQs about Unica Radio Podcast:

How many episodes does Unica Radio Podcast have?

The podcast currently has 2,699 episodes available.