La figura straordinaria e travolgente di Mina torna al centro della scena con lo show ideato e interpretato da Diego Claudio, noto al grande pubblico come la drag queen La Wanda Gastrica. Ospite ai microfoni di Unica Radio per il format B-Podcast, l'artista ha raccontato la genesi di un progetto nato dal profondo amore per la cantante e arricchito da una solida struttura drammaturgica. Lo spettacolo è liberamente ispirato al libro Mina per neofiti di Aldo Dalla Vecchia, opera da cui è nata la scintilla per trasporre la vita dell'artista sul palcoscenico. Intitolato originariamente proprio Mina per neofiti (e riadattato nel circuito della rassegna con il titolo Mina, l'arte di una fuoriclasse per intercettare il grande pubblico), lo show ripercorre i primi vent'anni di carriera dell'artista, ovvero l'unico periodo in cui è comparsa sui canali televisivi prima del definitivo ritiro dalle scene.

Costruito come un racconto dinamico e brillante per evitare l'impostazione di una classica biografia, lo spettacolo punta fortemente sull'interattività: il pubblico viene coinvolto direttamente nel canto e nella narrazione, alternando momenti di ascolto a gag e condivisione. Il tour sardo prevede cinque date nei piccoli borghi dell'isola (tra cui Olzai, Ottana e Bauladu) grazie alla collaborazione e alla profonda intesa nata con Agostino Cacciabue, direttore artistico della compagnia teatro-popolare dei Barbariciridicoli. Dopo le passate esibizioni sarde legate prevalentemente all'intrattenimento nei club e nelle discoteche, Diego Claudio si confronta per la prima volta con le piazze e i teatri del circuito isolano portando una pièce strutturata.

Nel corso dell'intervista, l'artista ha riflettuto sulla duplice natura del suo lavoro scenico: se La Wanda Gastrica incarna il lato più spavaldo, sicuro e d'impatto sul palco, Diego conserva un carattere riservato e timido, pronto a riemergere subito dopo la fine della performance. A chiudere il racconto è una riflessione sull'unicità di Mina, capace di rimanere la voce più amata d'Italia pur non esibendosi dal vivo dal 1978.

Die außergewöhnliche und überwältigende Figur von Mina kehrt mit der von Diego Claudio konzipierten und interpretierten Show in die Mitte der Szene zurück, die der Öffentlichkeit als Drag Queen bekannt ist Der Magen Wanda. Als Gast bei den Mikrofonen von Unica Radio für das B-Podcast-Format erzählte der Künstler die Entstehung eines Projekts, das aus der tiefen Liebe zum Sänger geboren und durch eine solide dramaturgische Struktur bereichert wurde. Die Show ist frei vom Buch inspiriert Meins für Neulinge von Aldo Dalla Vecchia, ein Werk, aus dem der Funke hervorgegangen ist, um das Leben des Künstlers auf der Bühne zu transponieren. Ursprünglich berechtigt Meins für Neulinge (und angepasst an die Review-Schaltung mit dem Titel Mina, die Kunst eines Champions Um die breite Öffentlichkeit abzufangen, zeichnet die Show die ersten zwanzigjährigen Karrieren der Künstlerin nach, die die einzige Zeit ist, in der sie vor dem endgültigen Rückzug aus der Szene auf Fernsehsendern auftrat.

Die Show wurde als dynamische und brillante Geschichte gebaut, um das Setzen einer klassischen Biografie zu vermeiden. Die Show konzentriert sich stark auf die Interaktivität: Die Öffentlichkeit ist direkt in das Singen und Erzählen involviert, abwechselnd Momente des Zuhörens mit Gags und Teilen. Die sardische Tour umfasst fünf Daten in den kleinen Dörfern der Insel (einschließlich Olzai, Ottana und Bauladu) dank der Zusammenarbeit und des tiefgreifenden Verständnisses, das mit Agostino Cacciabue, dem künstlerischen Leiter der Theater-Popular Company der Barbariciridicoli, geboren wurde. Nach den vergangenen sardischen Aufführungen, die hauptsächlich mit Unterhaltung in Clubs und Diskotheken verbunden sind, wird Diego Claudio erstmals mit den Plätzen und Theatern der Insel konfrontiert und bringt ein strukturiertes Spiel mit.

Im Verlauf des Interviews reflektierte der Künstler die doppelte Natur seiner szenischen Arbeit: Wenn die Magenwanda die prahlerischste, selbstbewussteste und wirkungsvollste Seite auf der Bühne verkörpert, behält Diego einen zurückhaltenden und schüchternen Charakter, der sofort nach dem Ende der Aufführung wieder auftaucht. Zum Abschluss der Geschichte ist eine Reflexion über Minas Einzigartigkeit, die in der Lage ist, die beliebteste Stimme in Italien zu bleiben, während sie seit 1978 nicht mehr live auftritt.

Fondata nel 1993 a Ottana, la compagnia teatrale I Barbariciridicoli compie trentatré anni di attività portando in scena un'originale sintesi tra comicità popolare e profonde tematiche civili. Ospite del format di interviste di Unica Radio, il direttore artistico Agostino Cacciabue ha illustrato le radici e la visione del gruppo, prima e unica realtà teatrale in Italia ad adottare il plurale inclusivo nelle proprie produzioni. Nata con l'intento di avvicinare al teatro le comunità dei piccoli centri dell'interno della Sardegna, la compagnia ha ribaltato lo stereotipo della severità barbaricina attraverso la chiave dell'ironia e dell'irriverenza, ispirandosi inizialmente alla lezione di Dario Fo e Franca Rame.

La cifra stilistica dei Barbariciridicoli si basa sulla scrittura collettiva e sull'addestramento continuo degli attori all'arte dell'improvvisazione. Questo approccio permette di affrontare argomenti di stringente attualità — come la transessualità, il matrimonio egualitario e i diritti civili — all'interno di sagre, piazze e contesti informali, coinvolgendo un pubblico eterogeneo senza rinunciare alla leggerezza. Formati itineranti come Comare Vardetta & Co. e format di improvvisazione pura come Scabarec mostrano la capacità del gruppo di abbattere la quarta parete, rendendo gli spettatori parte integrante dell'evento scenico.

Da cinque anni la compagnia promuove il Sardinia Teatro Festival, un circuito che coinvolge esclusivamente i piccoli borghi con meno di tremila abitanti della Sardegna centrale per contrastare lo spopolamento e garantire l'accesso alla cultura. Durante l'intervista sono stati affrontati anche il tema del rapporto con la lingua sarda — utilizzata in chiave identitaria ma bilanciata per garantire la piena comprensibilità in tutti i territori — e i prossimi impegni in programma. Tra questi spiccano i nuovi laboratori di formazione attoriale in autunno e un laboratorio tematico previsto presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Cagliari.

Costanzo Frau dedica la sua attività professionale allo studio della mente e del rapporto che questa instaura con il corpo umano. Psicoterapeuta e ricercatore, nell'intervista concessa a Unicaradio racconta il proprio percorso tra attività clinica e ricerca scientifica, soffermandosi sulle neuroscienze, sull'importanza dei traumi infantili e sul valore della collaborazione tra discipline diverse. Un dialogo che offre uno sguardo sulle prospettive future della psicologia e della medicina.

Le neuroscienze rappresentano un insieme di discipline che studiano il funzionamento della mente da prospettive differenti. Esistono neuroscienze cognitive, affettive e comportamentali, ognuna con specifici ambiti di ricerca.

Per Costanzo Frau, uno degli aspetti più affascinanti riguarda il dialogo continuo tra mente e corpo. La sua attività si concentra infatti sul rapporto tra sistema nervoso, sistema immunitario e altri organi dell'organismo, con l'obiettivo di comprendere come i processi mentali possano influenzare la salute fisica.

Questa visione integrata permette di affrontare la ricerca scientifica con uno sguardo più ampio rispetto al passato.

Il percorso professionale di Costanzo Frau nasce dall'esperienza clinica maturata nel trattamento dei disturbi psicopatologici.

Accanto al lavoro come psicoterapeuta, negli anni ha sviluppato un forte interesse per gli aspetti neurobiologici delle malattie mentali. Questo lo ha portato a svolgere un dottorato di ricerca presso la Manchester Metropolitan University, dove oggi continua a collaborare come ricercatore.

Uno dei principali filoni di studio riguarda il legame tra attaccamento, sviluppo della psicopatologia e modificazioni neurobiologiche che accompagnano questi processi nel corso della vita.

Tra gli argomenti affrontati durante l'intervista emerge il ruolo dei traumi vissuti nell'infanzia.

Negli ultimi vent'anni la ricerca scientifica ha dimostrato che le esperienze traumatiche precoci possono influenzare non soltanto il benessere psicologico, ma anche il funzionamento biologico dell'organismo.

Secondo Costanzo Frau, questo tema merita ancora maggiore attenzione sia nella pratica clinica sia nella ricerca. Comprendere come un evento vissuto durante l'infanzia possa modificare alcuni sistemi fisiologici rappresenta una delle sfide più importanti delle neuroscienze moderne.

L'obiettivo è individuare percorsi di prevenzione e trattamento sempre più efficaci.

Nicola Montisci sceglie di raccontare il viaggio da una prospettiva diversa, lontana dalla frenesia del turismo di massa. Nell'intervista rilasciata a Unicaradio, l'autore, conosciuto anche con il nome d'arte Tixi, presenta il suo libro Le strade secondarie del mare, un'opera che invita a rallentare, osservare e riscoprire il valore degli incontri e dei piccoli luoghi spesso ignorati dagli itinerari più battuti. Un racconto che va oltre la semplice esperienza di viaggio e diventa una riflessione sul nostro modo di vivere il tempo.

Dopo anni trascorsi a viaggiare, Nicola Montisci ha sentito l'esigenza di recuperare il piacere della lentezza. Da un taccuino ricco di appunti e ricordi è nata l'idea di trasformare quelle esperienze in un libro capace di accompagnare il lettore lungo percorsi alternativi della Costa Brava.

L'obiettivo non è raggiungere rapidamente una destinazione, ma vivere il tragitto. Camminare tra piccoli borghi, osservare il mare nelle ore più tranquille e concedersi il tempo di ascoltare ciò che normalmente passa inosservato diventano parte integrante dell'esperienza.

Uno degli elementi centrali del libro è il rapporto con le persone incontrate lungo il cammino.

Per Nicola Montisci, il viaggio acquista valore grazie alle storie raccontate dagli abitanti del luogo. Sono testimonianze che nessuna guida turistica può offrire e che permettono di comprendere davvero l'identità di un territorio.

Durante il percorso l'autore incontra artisti, personaggi eccentrici e persone comuni che, con una semplice conversazione, riescono a cambiare il significato di una tappa. È proprio questa dimensione spontanea a rendere ogni viaggio irripetibile.

Tra i passaggi più significativi dell'intervista emerge il ruolo del silenzio.

L'autore racconta di aver spesso scelto di camminare senza cuffie, lasciando spazio ai propri pensieri. In quei momenti riaffiorano ricordi, emozioni e riflessioni che la quotidianità tende a soffocare.

Anche ciò che apparentemente sembra privo di interesse può trasformarsi in un'occasione di crescita. Secondo Montisci, il vero viaggio nasce proprio quando si impara ad ascoltare ciò che ci circonda senza la continua ricerca dello spettacolare.

Nel corso della conversazione, Nicola Montisci propone una riflessione sul ritmo della società contemporanea.

Viviamo in un'epoca dominata dalla velocità, dalla ricerca continua della performance e dal desiderio di condividere ogni esperienza sui social. Il viaggio rischia così di diventare soltanto un contenuto da pubblicare.

Il messaggio del libro va nella direzione opposta. Rallentare significa concedersi il tempo necessario per osservare, conoscere e viv

Franca Devinu ha trasformato una passione coltivata fin dall'infanzia in una carriera dedicata alla musica, alla formazione e alla valorizzazione del canto corale. Nell'intervista rilasciata a Unicaradio, la direttrice artistica del coro I Polyphonica ripercorre le tappe del suo percorso professionale, raccontando come il canto sia diventato prima uno studio rigoroso e poi una missione educativa. Un viaggio che mette al centro la crescita delle persone e il valore della condivisione attraverso la musica.

La musica è entrata nella vita di Franca Devinu quando era ancora una bambina. Con ironia ricorda di aver già intuito il valore del proprio talento, arrivando persino a chiedere un piccolo compenso per le esibizioni in famiglia.

Con il passare degli anni quella passione si è trasformata in un percorso accademico. A sedici anni è entrata in Conservatorio per studiare canto lirico, affrontando una formazione impegnativa che le ha permesso di acquisire solide competenze tecniche e artistiche. Un'esperienza che, all'epoca, rappresentava la strada privilegiata per chi desiderava costruire una carriera professionale nel mondo della musica.

Per Franca Devinu, insegnare non significa soltanto trasmettere tecnica vocale. Un buon docente deve saper comprendere l'allievo, adattare il metodo di insegnamento e cogliere in pochi istanti le difficoltà di chi ha davanti.

L'aspetto umano occupa un ruolo fondamentale. Ogni voce è diversa e richiede un approccio personale. Per questo motivo le immagini, le sensazioni e l'empatia diventano strumenti preziosi quanto la preparazione musicale.

Secondo la direttrice artistica, il compito dell'insegnante è accompagnare ogni cantante nella ricerca della propria interpretazione, rispettando sempre l'identità e le caratteristiche individuali.

L'avventura del coro I Polyphonica ha le sue radici nel 2005 all'interno del Liceo Scientifico Pacinotti grazie a un laboratorio musicale promosso nelle scuole.

Negli anni il progetto cresce insieme ai ragazzi che ne fanno parte. Nel 2016 nasce ufficialmente l'associazione culturale e il coro assume il nome I Polyphonica.

Il termine richiama la pluralità delle voci che, pur mantenendo la propria identità, si fondono in un'unica armonia. È una filosofia che descrive perfettamente lo spirito del gruppo e il modo di vivere la musica come esperienza collettiva.

Tra gli aspetti che emergono con maggiore forza durante l'intervista c'è il valore sociale del coro.

Franca Devinu racconta episodi che dimostrano quanto la musica possa favorire inclusione, autostima e crescita personale. Ricorda con

Nato nel 2013 con l'obiettivo di trasformare la conoscenza accademica in opportunità d'impresa, il Contamination Lab di Cagliari festeggia la sua decima edizione. La professoressa Maria Chiara Di Guardo, docente di organizzazione aziendale e coordinatrice del progetto, ha ripercorso l'evoluzione di un'iniziativa che ha reso l'ateneo sardo un punto di riferimento nazionale. Riconosciuto dal Ministero come capofila della rete dei C-Lab italiani, il modello cagliaritano ha guidato anche politecnici e università della penisola nello sviluppo di percorsi dedicati alla cultura d'impresa.

Il vero punto di forza del laboratorio risiede nell'incontro tra saperi differenti. Studenti di ogni facoltà collaborano fianco a fianco con ricercatori e docenti, combinando competenze tecniche e umanistiche per generare valore per il territorio. In dieci anni di attività, il C-Lab ha visto la partecipazione di quasi mille studenti, dando vita a startup di successo — tra cui progetti premiati a livello nazionale — e diffondendo un mindset imprenditoriale che arricchisce non solo chi fonda una nuova azienda, ma anche chi sceglie di inserirsi nelle realtà produttive esistenti o nella pubblica amministrazione.

Nonostante i limiti legati alla massa critica e alle dimensioni ridotte del contesto regionale, l'ecosistema dell'innovazione in Sardegna si conferma dinamico e capace di attrarre investimenti di rilievo nazionale, come i programmi di accelerazione tecnologica finanziati da Cassa Depositi e Prestiti. Guardando al futuro, e in particolare all'impatto di strumenti complessi come l'intelligenza artificiale, la professoressa Di Guardo sottolinea che la vera differenza sarà fatta dalla capacità umana di utilizzarli. Per guidare l'innovazione senza perdere la propria bussola, il pensiero critico e la coltivazione delle discipline umanistiche restano risorse insostituibili.

La musica ha sempre accompagnato la crescita artistica della giovane interprete. La cantante Kia ha respirato note e sonorità fin dalla nascita grazie alla presenza del padre. Per l'artista non c'è stato un momento preciso di svolta. L'ambiente familiare ha favorito un approccio spontaneo e naturale al canto. Prima di salire sul palco la tensione si trasforma subito in energia positiva.

Nel corso dell'intervista la cantante Kia ripercorre i momenti più significativi vissuti all'interno del celebre talent show. L'esperienza televisiva ha lasciato ricordi preziosi legati soprattutto alle amicizie stringenti maturate con le compagne di percorso. Tra aneddoti divertenti e confronti quotidiani l'artista sottolinea il valore di legami autentici capaci di dare forza durante le sfide del programma.

Il processo creativo della giovane autrice parte spesso da idee musicali condivise con il proprio produttore. Ultimamente la composizione prende vita direttamente dalle parole. Tra le principali fonti di ispirazione figurano grandi nomi della scena internazionale come Kehlani e Billie Eilish. Il genere R&B rappresenta un riferimento costante per la sua ricerca stilistica. Integrare la lingua italiana nei ritmi urban richiede comunque un grande lavoro di ricerca linguistica e metrica.

Attualmente la cantante Kia trascorre l'estate in Sardegna ma frequenta spesso gli studi di registrazione di Milano. I brani pubblicati in passato rappresentano un tassello importante ma non esprimono ancora del tutto la sua maturità espressiva. L'artista sta lavorando a nuovo materiale capace di mostrare al pubblico la sua reale identità musicale.

Rocket_b ha costruito la propria identità sonora partendo da un'autentica passione giovanile. Il produttore Michele Arriu ha scoperto l'amore per la composizione attraverso l'ascolto dei grandi classici dell'hip hop italiano e la pratica costante della beatbox. Questa tecnica gli ha permesso di riprodurre sonorità complesse, come quelle della dubstep, trasformando i suoni della voce in strutture digitali elaborate direttamente al computer. Ogni traccia diventa il risultato di una ricerca ritmica accurata, pensata per trasmettere carica ed energia a chi ascolta.

Il brano intitolato 'Follow The Sun' rappresenta perfettamente la filosofia espressiva di Rocket_b. La produzione nasce dall'esigenza di diffondere messaggi positivi, invitando le persone a seguire i propri sogni e a liberarsi dalle tensioni quotidiane. All'interno della traccia sono stati inseriti mantra ritmici e sonorità coinvolgenti, pensati per distinguersi dal panorama commerciale attuale. Il risultato finale mostra un sound fresco e trasversale, capace di catturare sia il pubblico adulto sia i giovani ascoltatori.

La realizzazione di un progetto audio e video richiede sforzi notevoli quando si lavora in totale autonomia. Per girare le riprese visive lungo le coste della Sardegna, Rocket_b ha coordinato un team di amici e collaboratori, curando ogni singola fase del lavoro, dal beat iniziale fino al mixaggio conclusivo. Le lunghe sessioni in studio di registrazione, che spesso superano le sedici ore giornaliere, dimostrano quanto la dedizione superi qualsiasi ostacolo economico o logistico.

Guardando ai prossimi mesi, Rocket_b sta preparando una serie di pubblicazioni invernali del tutto inedite. Saranno circa sei le tracce pronte ad ampliare il suo repertorio, caratterizzate da una spiccata componente spirituale e da ritmi pensati per far ballare in modo spensierato. L'obiettivo dell'artista rimane quello di offrire musica profonda, capace di trasportare l'ascoltatore in un vero e proprio viaggio emozionale lontano dalla superficialità.

Antonio Deiana è uno dei professionisti sardi che ha saputo affermarsi nel panorama internazionale dell'animazione. Dopo la formazione al Centro Sperimentale di Cinematografia, ha costruito una carriera che lo ha portato a lavorare in importanti studi europei, occupandosi di animazione 2D e 3D, character design, storytelling e supervisione di produzioni destinate al settore videoludico e pubblicitario.

Nel corso dell'intervista, Antonio Deiana ha raccontato che la passione per l'animazione nasce dall'amore per il disegno e per i cartoni animati. Con il tempo quella curiosità si è trasformata in un percorso di studio e di specializzazione che gli ha permesso di acquisire competenze tecniche e artistiche fondamentali.

Per l'animatore, dare vita a un personaggio significa trasmettere emozioni credibili attraverso il movimento. Dietro pochi secondi di animazione si nascondono ore di studio, osservazione e continua ricerca del dettaglio, un lavoro spesso invisibile agli occhi del pubblico ma essenziale per il risultato finale.

Realizzare un prodotto di animazione richiede la collaborazione di numerose figure professionali. Dalla sceneggiatura al concept artist, dal modellatore agli animatori fino al compositing e al montaggio, ogni fase contribuisce alla costruzione del prodotto finale.

Durante l'intervista, Antonio Deiana ha spiegato come il lavoro di squadra rappresenti uno degli aspetti più importanti della professione. Ogni reparto dialoga costantemente con gli altri e ogni scelta artistica deve essere coerente con la storia che si vuole raccontare. L'animazione, infatti, è il risultato di un processo collettivo nel quale creatività e organizzazione procedono di pari passo.

Negli ultimi anni il mondo dell'animazione ha conosciuto una profonda evoluzione grazie allo sviluppo di software sempre più avanzati e alla crescente richiesta di contenuti da parte delle piattaforme digitali e dell'industria videoludica.

Secondo Antonio Deiana, le nuove tecnologie rappresentano un grande supporto, ma non sostituiscono la sensibilità artistica dell'animatore. La capacità di osservare il movimento, interpretare le emozioni dei personaggi e raccontare una storia resta il vero elemento distintivo di questo mestiere. Gli strumenti cambiano rapidamente, mentre i principi fondamentali dell'animazione continuano a essere gli stessi.

Uno dei temi affrontati riguarda anche il futuro delle nuove generazioni. Per Antonio Deiana, oggi esistono molte più opportunità rispetto al passato grazie alla diffusione di corsi specializzati, software accessibili e possibilità di collaborare con studi internazionali anche a distanza.

Il consiglio riv