Raffaele Cattedra racconta il Mediterraneo come uno spazio vivo, aperto e in continua trasformazione. Intervenuto ai microfoni di Unica Radio, il geografo ha offerto una riflessione profonda sul significato delle connessioni che, da secoli, caratterizzano uno dei luoghi più importanti della storia umana. Un mare che non divide, ma unisce. Un territorio che esiste proprio grazie agli scambi tra persone, culture e comunità.

Secondo Raffaele Cattedra, il Mediterraneo non può essere considerato uno spazio chiuso. Al contrario, la sua forza risiede nella capacità di mettere in relazione mondi diversi.

Le connessioni sono visibili in molti aspetti della vita quotidiana. Lo dimostrano le lingue, che si sono evolute attraverso incontri e contaminazioni. Lo dimostrano le tradizioni gastronomiche, spesso racchiuse nel concetto di dieta mediterranea. Ma soprattutto lo dimostra la storia, fatta di continui scambi di tecniche, conoscenze e saperi.

Per il geografo, senza queste relazioni il Mediterraneo semplicemente non esisterebbe. Le sue rive hanno sempre favorito l'incontro tra popoli differenti, creando un patrimonio culturale unico nel suo genere.

Durante l'intervista, Raffaele Cattedra ha proposto una riflessione sul concetto di micromondo. Per comprenderlo, ha citato la figura storica di Leone l'Africano, conosciuto anche come Mohamed Al-Wazan.

Nato in Marocco, cresciuto tra diverse culture e protagonista di lunghi viaggi tra Africa, Europa e Medio Oriente, Leone l'Africano rappresenta un perfetto esempio di identità mediterranea. La sua vita attraversa territori, lingue e religioni differenti, dimostrando come il Mediterraneo sia da sempre uno spazio di mobilità.

Ma i micromondi possono assumere forme diverse. Possono essere interi Paesi, come il Libano, caratterizzato da una straordinaria pluralità religiosa e culturale. Possono essere le città, luoghi che vivono grazie all'incontro e allo scambio. Possono perfino coincidere con un quartiere, dove ogni giorno si intrecciano storie, tradizioni e percorsi personali.

Uno degli aspetti centrali evidenziati da Raffaele Cattedra riguarda il fenomeno migratorio. Le migrazioni non rappresentano un'eccezione nella storia mediterranea. Sono invece una componente strutturale del suo sviluppo.

Nel corso dei secoli, milioni di persone hanno attraversato questo mare in entrambe le direzioni. Oggi molti movimenti avvengono dall'Africa verso l'Europa. In passato, invece, erano spesso gli europei a dirigersi verso le coste africane.

Questi spostamenti hanno contribuito a costruire economie, culture e società. Ogni viaggio porta con sé competenze, tradizioni e nuove possibilità di incontro. Per questo motivo il Mediterraneo continua a essere uno spazio dinamico, nonostante le difficoltà e le tensioni che lo attraversano.

Guardando al presente, Raffaele Cattedra invita a osservare con attenzione le trasformazioni in corso.

Matteo Incollu continua a raccontare la Sardegna attraverso uno sguardo originale, nel quale il realismo incontra il soprannaturale. Il regista ogliastrino ha presentato il suo primo lungometraggio, L'estate che finì due volte, un'opera che rappresenta un importante traguardo nella sua carriera e che sarà protagonista alla 79ª edizione del Locarno Film Festival. Un percorso costruito negli anni, tra cortometraggi, studio e una forte passione nata fin dall'infanzia.

Cresciuto a Baunei, piccolo centro dell'Ogliastra, Matteo Incollu scopre il cinema quando è ancora bambino. I grandi classici e una videocamera VHS diventano gli strumenti con cui muove i primi passi, realizzando piccoli film insieme al padre.

Con il passare degli anni decide di approfondire gli studi dedicati al linguaggio cinematografico. L'incontro con il regista Salvatore Mereu segna una svolta decisiva. Da quel momento comprende che quella passione può trasformarsi in una professione.

Nel 2013 fonda la casa di produzione Mommotti, realtà con cui realizza numerosi cortometraggi fino ad arrivare al suo primo lungometraggio.

Il cinema di Matteo Incollu mette al centro le persone e il loro rapporto con il territorio. I protagonisti delle sue opere sono spesso bambini o adolescenti, chiamati ad affrontare esperienze che segnano profondamente la loro crescita.

Accanto al realismo emerge sempre una componente fantastica. Fantasmi, misteri e realismo magico diventano strumenti narrativi per raccontare emozioni, paure e trasformazioni interiori.

La Sardegna assume così un ruolo fondamentale. I piccoli paesi, con le loro tradizioni e i racconti popolari, convivono con gli scenari urbani di Cagliari e Sassari, dando vita a storie che superano i confini della realtà.

Il primo lungometraggio di Matteo Incollu racconta la storia di una bambina di undici anni che, durante un'estate particolarmente calda, scopre di possedere un inquietante dono: vedere le persone morte.

Ambientato in un piccolo paese della Sardegna, il film segue il percorso della giovane protagonista mentre cerca risposte sul mistero che riguarda la scomparsa della madre. Il racconto intreccia formazione, emozioni e soprannaturale, mantenendo sempre forte il legame con il territorio.

La pellicola è stata selezionata per la 79ª edizione del Locarno Film Festival, dove sarà presentata nella sezione dedicata ai giovani. Un riconoscimento che rappresenta un'importante vetrina internazionale sia per il regista sia per il cinema prodotto in Sardegna.

Per Matteo Incollu il successo di un film nasce dalla collaborazione. Il regista racconta di aver lavorato con professionisti che lo accompagnano da anni e con i quali ha costruito un rapporto che va oltre quello lavorativo.

Grande attenzione è stata riservata anche ai giova

Una voce sincera che impara a fare della musica uno specchio della propria anima. Lo spazio di B-Podcast su Unica Radio ha ospitato un'intima intervista a Call Me Laura, nome d'arte della giovane artista Laura. Il suo percorso formativo comincia da bambina attraverso lo studio di diversi strumenti musicali, vissuti inizialmente con un senso di costrizione.

La vera svolta artistica arriva però con la scoperta del canto, un legame cresciuto giorno dopo giorno fino a diventare una necessità quotidiana. Nel gennaio del 2023 la musicista decide di tornare stabilmente a comporre, mossa dal bisogno di dare forma a canzoni che le appartenessero in modo reale e profondo.

La scrittura della cantautrice trae ispirazione diretta dalle esperienze personali e dalla vita di tutti i giorni. Al centro del suo universo creativo si colloca la figura di Cesare Cremonini, fin dai tempi dei Lunapop, ammirato per la sua straordinaria capacità di raccontare la quotidianità con estrema semplicità.

Il bagaglio formativo dell'artista include anche figure storiche come Mina, considerata un punto di riferimento insuperabile, e cantautori contemporanei come Alfa. La scelta del nome d'arte "Call Me Laura" deriva proprio dalla volontà di presentarsi al pubblico senza maschere o costrutti artificiali. Rimanere del tutto indipendenti e coerenti rappresenta la sfida più complessa all'interno di un mercato discografico ormai saturo, le cui classifiche e tendenze sono costantemente monitorate dal portale specializzato di Rockol.

La produzione discografica dell'autrice conta attualmente due brani inediti distribuiti su tutte le principali piattaforme di streaming come Spotify. Il primo pezzo è uscito il 30 maggio 2025, mentre il secondo singolo, intitolato Dietro le nuvole, è approdato nei circuiti radiofonici il 9 giugno 2026.

Quest'ultimo lavoro viene definito dalla cantante come la sorella maggiore del brano d'esordio: se il debutto rappresentava una presa di coscienza di sé, il nuovo brano invita all'azione e a ballare anche quando il sole non è visibile. Nonostante un rapporto ancora timido e conflittuale con il palcoscenico, Laura ha confermato di essere già al lavoro in studio per la registrazione di un terzo singolo, mantenendo il massimo riserbo scaramantico sui dettagli del testo.

Anna Tea Salis è una di quelle artiste che scelgono di non limitarsi a un solo linguaggio espressivo. Scrittrice, cantante, performer e appassionata di pittura, negli anni ha costruito un percorso personale in cui ogni disciplina dialoga con l'altra. Ai microfoni di Unica Radio ha ripercorso le tappe più importanti della sua esperienza artistica, raccontando come la creatività sia diventata il filo conduttore della sua vita.

Il viaggio artistico di Anna Tea Salis prende forma nel 2008, quando decide di condividere online racconti, poesie e riflessioni. Scrivere nasce come un bisogno spontaneo, prima ancora che come un progetto editoriale. Nel tempo quella passione si trasforma in un percorso sempre più maturo, che porta alla pubblicazione di diverse opere narrative.

Tra i suoi libri spiccano Memorie e Analogie, La Vedova Bianca ed Emme, Effe e P in seconda, romanzo che affronta temi come inclusione, memoria e cambiamento sociale attraverso una narrazione dal forte valore simbolico.

Accanto alla scrittura, la musica occupa da sempre un posto centrale. Il canto accompagna Anna Tea Salis fin dall'infanzia e negli anni diventa un altro modo per raccontare emozioni e storie.

L'artista ha partecipato a diversi progetti musicali e reading sonori, spesso insieme al musicista e compositore Marco Lais. Le sue esibizioni uniscono parole e musica, creando spettacoli che superano i confini del semplice concerto. Non è un caso che il brano L'Animo del Pittore sia arrivato tra i finalisti del Sardinia Music Festival, confermando la sua capacità di fondere scrittura e interpretazione.

Nel percorso di Anna Tea Salis trova spazio anche il teatro. L'esperienza nelle compagnie locali le ha insegnato il valore dell'ascolto, della presenza sul palco e della condivisione con il pubblico.

Ogni spettacolo diventa un'occasione per mettersi in gioco e sperimentare nuovi modi di comunicare. Questa esperienza si riflette anche nella scrittura, che acquista ritmo, intensità e una forte componente narrativa.

La pittura rappresenta un legame profondo con la storia familiare dell'artista. Una passione trasmessa dalla madre che continua ancora oggi a ispirare il suo modo di osservare il mondo.

Per Anna Tea Salis non esistono confini rigidi tra le diverse arti. Un'immagine può trasformarsi in una pagina scritta, una canzone può suggerire un racconto e una storia può diventare uno spettacolo. Tutto nasce dalla stessa esigenza: esprimere emozioni autentiche.

Durante l'intervista emerge anche il desiderio di continuare a sperimentare. L'obiettivo non è fermarsi a una sola forma artistica, ma continuare a costruire progetti capaci di mettere in relazione letteratura, musica e performance.

Ai giovan