Oggi su Unica Radio torniamo a proporvi una delle interviste più significative del nostro archivio audio dedicato a chi lavora, innova e trasforma il nostro territorio. Parliamo con Andrea Tiso, presidente di Confeuro – la Confederazione degli Agricoltori Europei e del Mondo – per discutere di agricoltura sarda, infrastrutture carenti, crisi idrica, internazionalizzazione dei prodotti locali e lavoro agricolo dignitoso.

Secondo Tiso, la Sardegna è oggi penalizzata da una carenza cronica di infrastrutture, in particolare strade e ferrovie interne, che ostacolano la logistica intermodale e rendono difficile il trasferimento dei prodotti dalle aree agricole verso porti e aeroporti. Questo problema incide fortemente sulla competitività dell’agricoltura isolana, che pure si distingue per produzioni di qualità, come il pecorino, gli agrumi, il miele e i vini autoctoni.

Un altro tema cruciale è la gestione idrica: gli invasi semivuoti, la dispersione d’acqua che supera il 50% e infrastrutture obsolete mettono in ginocchio il comparto agricolo. Confeuro propone investimenti straordinari nelle reti idriche, l’uso controllato di dissapatori (già presenti nell’isola) e un piano di conservazione dell’acqua piovana come priorità assoluta.

La PAC post-2027 (Politica Agricola Comune) rappresenta, secondo Tiso, un’occasione per integrare un terzo pilastro assicurativo volto a proteggere i piccoli agricoltori da eventi climatici estremi, sempre più frequenti in Sardegna. Proposte come indennizzi automatici, assicurazioni integrative e interventi diretti degli organismi pagatori regionali (come ARGEA) possono garantire continuità economica anche nei momenti critici.

Sul fronte della sostenibilità, Confeuro punta su agroecologia e agricoltura rigenerativa, promuovendo pratiche rispettose dell’ambiente, del suolo e della biodiversità. La Sardegna, dove si perde oltre il 25% del suolo ogni anno, ha un grande bisogno di incentivi per queste tecniche, specie nelle aree marginali e interne.

Il presidente Tiso ha sottolineato l’urgenza di valorizzare il lavoro agricolo stagionale e migrante con formazione linguistica, sicurezza sul lavoro certificata, e un piano “zero caporalato” che includa controlli mirati e penalizzazioni per chi non rispetta la dignità dei lavoratori.

Per rilanciare l'agroalimentare sardo sui mercati internazionali, secondo Confeuro, servono tre azioni chiave:

Solo investendo in infrastrutture, risorse idriche

Un podcast dinamico e creativo che esplora il linguaggio giovanile, i significati nascosti delle parole usate ogni giorno e l’esperienza di vivere su un’isola. In uno studio speciale allestito per il progetto “La radio che insegna”, i giovani speaker si alternano ai microfoni per dare voce a un mondo fatto di espressioni in evoluzione, social, realtà quotidiana e valori costituzionali. Un mix travolgente che coniuga formazione, partecipazione attiva e identità territoriale.

Il cuore del podcast batte sulle parole dei ragazzi: termini come “blitz”, “follia”, “prime” e “crazy” diventano protagonisti di una ricerca linguistica condotta direttamente in classe. Blitz, ad esempio, non indica solo un’azione improvvisa, ma uno stratagemma tra amici per “spiare” in chiave sentimentale qualcuno. Un’espressione che racconta molto più di quello che sembra. Così come “follia”, spiegata tra ironia e senso di stupore, rimanda a tutto ciò che esce dagli schemi. Con ironia, spontaneità e competenza, i giovani speaker illustrano il loro vocabolario emotivo e sociale.

Nel podcast si affronta anche un tema centrale per i giovani sardi: vivere su un’isola. A partire dall’articolo 119 della Costituzione, che riconosce e valorizza le specificità territoriali, i ragazzi si interrogano sulle opportunità e le difficoltà legate all’insularità. Dal costo elevato dei viaggi alla difficoltà di partecipare a eventi fuori dalla Sardegna, emergono pensieri lucidi e personali. “Per andare a un concerto dobbiamo spendere anche 500 euro” racconta uno degli studenti, sottolineando come la mobilità giovanile rimanga una sfida concreta. Ma non mancano anche visioni positive: la scuola e i progetti culturali permettono di scoprire il mondo, come nel caso della visita a Roma o dell’intervista a una guida alla Domus Aurea.

Il podcast è molto più di un esercizio scolastico: è una mappa audio delle emozioni, delle idee, dei sogni dei ragazzi. È uno spazio di espressione, dove ogni parola diventa ponte tra il presente e il futuro. L’obiettivo è chiaro: far emergere la voce delle nuove generazioni, valorizzando i loro saperi, la loro lingua e il loro punto di vista sul mondo.

La voce è quella di Antonello Caria, vicepresidente dell’Associazione Sicurezza Partecipata e Sviluppo, intervistato da Unica Radio. Con entusiasmo e passione, racconta l’essenza del progetto “Rotta Mediterranea della Legalità”, nato dall’intuizione condivisa con Maria Albanese a Palermo, durante una presentazione pubblica. L’idea si è presto trasformata in un laboratorio dinamico, un’esperienza educativa in mare aperto, che ha coinvolto giovani in carico alla giustizia minorile in un percorso di formazione, ascolto e consapevolezza civile.

Il cuore del progetto è la barca a vela “Samurai Jack”, un’imbarcazione sequestrata ai trafficanti di droga e restituita alla collettività come strumento di inclusione sociale. Su quella barca, salpata da Cagliari il 24 giugno, hanno navigato insieme educatori, volontari e due giovani partecipanti, fino a giungere a Palermo il 26 giugno, data simbolica che coincide con la Giornata Internazionale contro l’abuso e il traffico illecito di droga.

Insieme, hanno attraversato le acque che separano — e uniscono — le città di Emanuela Loi e Paolo Borsellino, entrambi vittime della strage di via D’Amelio. Ed è proprio lì, in via D’Amelio, che l’equipaggio ha deposto una corona a forma di timone, simbolo di direzione e coscienza civile.

Durante la traversata, i giovani hanno preso parte a letture, riflessioni e registrazioni podcast, disponibili online sul sito www.larottamediterraneadellalegalita.it. La barca è diventata maestra di vita, insegnando rispetto, collaborazione e capacità di affrontare insieme le difficoltà. La frase simbolo dell’iniziativa, coniata da Simone Camba – “Il mare unisce ciò che la terra divide” – è diventata il filo conduttore del progetto e della puntata di Bee Podcast.

«Non vogliamo solo ricordare — spiega Caria — ma costruire una memoria operante, che possa guidare il presente e il futuro attraverso azioni concrete, simboli e parole cariche di significato». L’obiettivo dichiarato è trasmettere ai giovani il valore della legalità democratica, non come concetto astratto, ma come insieme di gesti e responsabilità condivise.

La Rotta Mediterranea ha coinvolto attivamente anche istituzioni, magistrati, educatori e forze dell’ordine, tra cui il Centro Studi Borsellino, il Comune di Palermo – in particolare l’Ottava Circoscrizione – e figure come il magistrato Vittorio Teresi e il Questore di Palermo Vito Calvino.

In un momento storico in cui la medicina si confronta sempre più con l’urgenza di umanizzare la cura, da Cagliari arriva un segnale forte: dieci impegni concreti per migliorare la vita delle persone con sclerosi multipla e delle loro famiglie. Un’iniziativa che nasce da un’esigenza reale e condivisa: ripensare la sanità non solo come macchina di diagnosi e terapia, ma come sistema che ascolta, accoglie e accompagna chi vive una patologia cronica complessa. A promuovere questo patto sociale sono professionisti, pazienti, caregiver e istituzioni, uniti da una convinzione comune: nessuno dovrebbe sentirsi solo nel percorso di cura.

La sclerosi multipla colpisce oltre 1.500 persone in Sardegna, una delle regioni con la più alta incidenza in Italia. Eppure, troppo spesso, chi convive con questa malattia si scontra con ostacoli, solitudine, difficoltà burocratiche e una sanità che non sempre sa rispondere con tempi e modi adeguati. Il documento dei dieci punti, redatto e condiviso pubblicamente a Cagliari, chiede un cambio di paradigma: non più pazienti trattati come numeri o casi clinici, ma cittadini con una storia, dei bisogni, dei sogni.

Il cuore del patto ruota intorno a dieci azioni fondamentali. Si parte dal diritto a una diagnosi rapida e chiara, per poi sottolineare l'importanza della presa in carico multidisciplinare, del sostegno psicologico, della continuità assistenziale e di un sistema sanitario che agisca per davvero come rete. L'accesso semplificato alle cure, l’eliminazione delle liste d’attesa per esami e terapie, la valorizzazione del ruolo del caregiver e una comunicazione empatica sono solo alcune delle richieste emerse.

C’è anche spazio per l’inclusione lavorativa, l’autonomia personale e il riconoscimento del vissuto dei pazienti come parte integrante della terapia. Le associazioni che hanno aderito chiedono un dialogo stabile con la sanità pubblica e un investimento concreto in formazione professionale per il personale medico e sanitario. L’obiettivo non è soltanto garantire una buona cura, ma costruire un clima di fiducia, prossimità e comprensione.

Cagliari diventa così il punto di partenza di un modello replicabile: un patto che può ispirare altre città e regioni. Non si tratta di un’iniziativa simbolica, ma di una presa di posizione concreta per cambiare i processi e mettere le persone al centro. Una sanità più umana è possibile solo se chi la vive in prima persona viene ascoltato e coinvolto nelle scelte. Il messaggio lanciato da Cagliari parla di responsabilità collettiva, e coinvolge medici, infermieri, amministratori, famiglie e pazienti. Tutti chiamati a fare la propria parte.

Ogni anno Sanluri si prepara a rivivere il passato con la rievocazione storica della battaglia del 1409, un evento che non è soltanto spettacolo, ma anche memoria attiva e identità collettiva. Quest’anno, con la XIV edizione, il cuore dell’iniziativa sarà ancora una volta la voce appassionata di Gianni Mereu, studioso e ricercatore che da anni scava negli archivi storici della Corona d'Aragona per riportare alla luce una storia dimenticata.

Mereu racconta come, nel 1996, il ritrovamento di alcuni documenti negli archivi di Barcellona abbia rivelato un'immagine più complessa e strutturata di Sanluri e della sua battaglia. Non si trattava di uno scontro marginale, ma di un momento chiave per la trasformazione del Giudicato di Arborea e per l'affermazione del Regno di Sardegna come primo nucleo istituzionale dello Stato italiano. Secondo Mereu, la battaglia non segnò la fine del giudicato, ma fu l’inizio di un lungo processo politico e culturale, che avrebbe portato, tre secoli dopo, all’Unità d’Italia.

Durante il convegno del 28 giugno, ospitato nel suggestivo castello aragonese di Sanluri, verranno presentati documenti originali, tra cui atti notarili relativi alla vendita di prigionieri catturati dopo l’assalto al borgo da parte della fanteria catalana. Sono testimonianze che mettono in luce episodi di deportazione, schiavitù e scelte politiche cruciali per la Sardegna e per l'intero Mediterraneo del tempo.

Tra i documenti più toccanti, Mereu cita la vendita di una bambina di sette anni, Elena, acquistata da un chierico catalano con la promessa di sepoltura in terra consacrata. Ma anche la storia della misteriosa “Bella di Sanluri”, figura centrale in una rete di lettere e testimonianze, amata da Martino il Giovane e testimone silenziosa di un passaggio storico epocale. Questi racconti non sono leggende, ma emergono da lettere conservate negli archivi di Barcellona, Alghero e perfino dal Vaticano.

Per Mereu, la battaglia di Sanluri non deve restare un fatto locale. È l’avvio di una narrazione politica più ampia, quella del Regno di Sardegna come stato fondante dell’Italia unita. La continuità istituzionale che parte dal 1324, passa per Carlo Alberto e arriva fino alla Repubblica Italiana, non si è mai interrotta. Da qui nasce la provocazione storica dello studioso: “Prima che i sardi diventassero italiani, tutti gli italiani erano sardi”.

È dunque essenziale, secondo Mereu, che la Sardegna si riappropri di questo ruolo nella storia nazionale, valorizzandolo nelle scuole, nei musei, nelle istituzioni. Solo così potrà smettere di essere vista come un’isola ai margini e diventare a pieno titolo crocevia della storia italiana.

Oggi su Unica Radio abbiamo incontrato Evita Polidoro, una delle voci più originali del panorama jazz italiano contemporaneo. Musicista, cantante e artista visiva, Evita ha saputo creare un linguaggio personale che unisce suoni e immagini, emozione e sperimentazione. Il suo progetto "Nero Vivo" rappresenta una sintesi potente di questi elementi, un diario emotivo in musica che attraversa affetti, malinconie e memorie condivise.

“Nasco come batterista”, ci racconta, “e il canto è arrivato dopo”. Una crescita artistica in continua evoluzione, che dal Conad Jazz Contest oggi la porta sul prestigioso palco del Siren Festival. Il progetto "Nero Vivo", inizialmente concepito come trio strumentale, oggi si apre a nuovi orizzonti cantautorali e sonorità più intime e rock.

Nero Vivo: tra suoni, immagini e ricordi

Per Evita, la musica è inseparabile dalle immagini. Il video di  Extra-Ordinary, realizzato con Agnese Zingaretti, è una “capsula del tempo” in cui ogni frame riflette il senso profondo del brano: l’idea che anche nel dolore e nella perdita, la vita resta straordinaria. Una riflessione poetica sulla memoria e sul lasciar andare, resa ancora più potente dalla sinergia tra suono e visione.

Il gruppo di musicisti che la accompagna nasce da legami umani profondi, prima ancora che artistici. “Ci ascoltiamo tanto e ci travolgiamo a vicenda con l'ispirazione del momento”, dice. Il risultato è una musica autentica, che risuona nel pubblico con una forza personale rara.

Siren Festival e futuro internazionale

Partecipare al Siren Festival rappresenta un punto di svolta: “È elettrizzante e spaventoso insieme”, ammette. Evita oggi si presenta con maggiore consapevolezza, pronta a portare la sua arte verso nuovi scenari internazionali, mescolando italiano e inglese senza forzature.

Il futuro? “Roseo e in movimento”, risponde con un sorriso. E noi, dopo questa conversazione, non abbiamo dubbi: Evita Polidoro è un’artista da ascoltare con il cuore aperto.

Manuela Sitzia, autrice sarda e voce emergente nel panorama del noir italiano, racconta con coraggio e profondità il dolore, il lutto e la resilienza umana nel suo romanzo d’esordio Nero di Klimt. Finalista al prestigioso Premio InediTo, l’opera si ispira a un furto d’arte realmente avvenuto a Piacenza e si muove con passo deciso tra cronaca nera e introspezione psicologica.

Durante l’intervista l’autrice spiega come la scrittura del romanzo sia stata per lei una vera e propria esperienza terapeutica. Il testo nasce da una profonda riflessione personale sul suicidio, il dolore dei sopravvissuti e la possibilità di trasformare la sofferenza in consapevolezza. La sua formazione universitaria, incentrata sul tema del lutto, ha giocato un ruolo determinante nel delineare l’impianto emotivo e simbolico del romanzo.

"Nero di Klimt" non è solo un noir a tinte oscure, ma un viaggio umano che sfida i lettori ad affrontare le proprie fragilità. Sitzia sottolinea come la cultura sarda, con la sua visione intima del dolore e della comunità, abbia fortemente influenzato la narrazione, rendendola ancora più autentica e coinvolgente.

Secondo Sitzia, accettare e condividere la propria vulnerabilità può diventare un atto rivoluzionario. La fragilità, infatti, non è debolezza, ma ponte verso l’altro: un mezzo per costruire relazioni più sincere, empatiche e umane. Attraverso i suoi personaggi tormentati e credibili, l’autrice dimostra come si possa resistere al dolore e persino crescere grazie ad esso.

Nel suo romanzo Nero di Klimt, Manuela Sitzia affronta con intensità temi complessi e profondamente umani come il lutto, il suicidio, il dolore psichico e la resilienza emotiva. L’opera si ispira a un reale furto d’arte avvenuto a Piacenza, ma si arricchisce di significati più profondi grazie al legame dell’autrice con le proprie radici culturali sarde e alla consapevolezza maturata attraverso gli studi sul lutto. La scrittura stessa diventa una forma di terapia, un mezzo per rielaborare la sofferenza e darle voce. Nero di Klimt si configura così non solo come un romanzo noir appassionante, ma anche come una finestra aperta su una delle sfide più intime dell’essere umano: trasformare il dolore in rinascita.

Nato il 27 maggio 1958 a Bosa, nel cuore della costa occidentale della Sardegna, l'artista Mariano Chelo respira sin da giovane un ambiente ricco di tradizioni e suggestioni visive. Cresce tra il mare e la pietra, tra la luce intensa del Mediterraneo e le ombre della storia locale. Questo equilibrio tra natura e cultura accende presto la sua curiosità verso l’arte. Dopo un primo approccio agli studi classici, il giovane Chelo sente il richiamo dell’espressione visiva e lascia il liceo tradizionale per inseguire una formazione più aderente alla sua sensibilità.

Si trasferisce a Cagliari, città che in quegli anni vive una vivace stagione culturale. Qui si iscrive al liceo artistico e scopre un mondo fatto di linee, colori e volumi. L’ambiente scolastico lo stimola a cercare una voce personale, e i suoi lavori cominciano a distinguersi per la forte carica simbolica e per l’uso audace dei materiali.

La città di Cagliari, con i suoi contrasti urbanistici e il fermento delle sue gallerie indipendenti, diventa un punto di riferimento e uno spazio fertile per la crescita artistica del giovane Chelo. Le esperienze maturate in questo contesto segnano per sempre la sua ricerca, che affonda le radici nella terra ma guarda all’astrazione e all’universalità del gesto.

Nel lavoro di Mariano Chelo, l’identità sarda emerge attraverso una continua tensione tra la memoria e il presente. Le sue opere parlano il linguaggio del silenzio e della materia, ma lo fanno con forza e intensità. I materiali che utilizza evocano la sardegna rurale e arcaica, ma vengono manipolati con una sensibilità che rivela una profonda conoscenza dell’arte contemporanea. Non a caso, l’artista prende parte a numerose mostre e progetti legati al territorio, spesso in collaborazione con associazioni culturali sarde e realtà attive nella promozione dell’arte visiva.

La produzione di Chelo non si limita alla scultura: nel suo percorso si trovano disegni, installazioni e interventi ambientali che dialogano con gli spazi e le architetture. Il suo segno grafico si rivela essenziale ma incisivo, quasi rituale.

Attraverso la sua arte, Chelo costruisce un ponte tra le tradizioni ancestrali della sua terra e le domande esistenziali dell’uomo contemporaneo. Ogni opera si configura come una meditazione sulla forma, sul tempo e sulla permanenza. Il radicamento a Bosa, la formazione a Cagliari, e il legame con la Sardegna rappresentano non solo la geografia del suo vissuto, ma

Lorenzo Masini, in arte Maseeni, è un giovane artista romano classe 1994 che porta in scena un progetto nato da un'esigenza profonda: comunicare in italiano, attraverso una fusione di cantautorato contemporaneo de elettronica sperimentale. La sua musica è un viaggio tra generi e sentimenti, difficile da incasellare in una definizione rigida.

Maseeni rifiuta di essere identificato con un genere specifico. Cresciuto tra blues, jazz, rock ed elettronica, ha scelto di creare un linguaggio personale che cambia canzone dopo canzone. Il suo è un racconto in note, in continuo divenire, alimentato dalla voglia di emozionare senza filtri.

"Canzoni d'amore del terzo tipo": un concetto oltre le parole

Il suo primo album, Canzoni d’amore del terzo tipo, è un’esplorazione delle sfaccettature dell’amore. Un titolo ironico, ma anche rivelatore: Maseeni riflette sul rischio di imprigionare i sentimenti nelle parole, lasciando che sia la musica a raccontarli con più verità. Alcuni brani, come Mi Hai Lasciato Solo il Cane sono legati a esperienze personali forti, mentre altre come Superblu sono nate in Sardegna.

E proprio in Sardegna, Maseeni tornerà il 13 luglio, esibendosi per la prima volta al Siren Festival di Cagliari. Un’occasione speciale in un contesto ricco di arte e contaminazioni.

Dal vivo, tra emozione e connessione autentica

Sul palco, Maseeni vive un rapporto diverso con le sue canzoni. È lì che le emozioni si amplificano, e che l'artista riesce a trasmettere qualcosa che va oltre la registrazione. “Dal vivo riesco a dare più di ciò che c’è su disco”, racconta. Per lui, l’esibizione è il momento in cui la musica prende senso pieno.

Il Seren Festival rappresenta l'occasione ideale per condividere con il pubblico la sua visione: emozioni vere, non numeri o classifiche.

Nuovi brani e un album in arrivo il 3 luglio

Guardando al futuro, Maseeni conferma l’uscita imminente del suo secondo album, atteso per il 3 luglio. Un disco già rodato dal vivo, che rappresenta un nuovo capitolo nella sua evoluzione artistica. Due singoli hanno già anticipato il lavoro, disponibile presto su tutte le piattaforme, anche se, come sottolinea lui stesso, “la musica non può ridursi a numeri”.

Il futuro di Maseni è fatto di emozioni, sperimentazioni e concerti intensi. E il Seren Festival sarà solo l’inizio di un nuovo viaggio.

Urban Pep nasce da un’intuizione e dalla passione di una giovane imprenditrice che, con determinazione, decide di sfidare le convenzioni del mondo della moda. Fin da ragazzina, il rapporto di Urban Pep con l'abbigliamento è sempre stato speciale. La fondatrice, cresciuta in una famiglia di commercianti di streetwear, respira fin da piccola l’aria di un business in continua evoluzione, amando il vintage.

Ma la vera svolta arriva quando, esplorando per la prima volta un mercatino vintage, si innamora dei pezzi unici e della loro storia. Da quel momento, la passione per il vintage diventa un chiodo fisso, dando vita a una vera e propria missione: salvare capi dismessi, dando loro nuova vita e restituendo loro un valore che spesso viene dimenticato nel frenetico mondo della moda fast fashion.

Il processo che caratterizza la nascita di Urban Pep non si limita a una semplice scelta estetica, ma risponde a un’urgenza ambientale. "Volevo fare qualcosa di diverso", spiega la fondatrice. Il settore della moda è infatti uno dei più inquinanti al mondo, e il suo obiettivo è quello di sensibilizzare i consumatori sulla necessità di recuperare e riciclare invece di produrre nuovi capi. Dopo aver concluso gli studi in Economia, decide che è il momento giusto per dare vita al progetto e lanciare il suo brand.

Ogni collezione di Urban Pep nasce da una selezione accurata di capi vintage provenienti da ogni angolo del mondo. La creazione delle collezioni si basa sulla personalità della fondatrice, che mescola lo stile romantico con tessuti ricercati.

"Quello che cerco di ricreare è un look unico, con colori vivaci e dettagli che raccontano una storia", racconta. Una volta selezionati, i capi vengono quindi accuratamente smistati e, in alcuni casi, modificati per essere adattati alle esigenze del mercato.

Un aspetto che distingue Urban Pep dalla concorrenza è il processo creativo che permette di adattare i capi alle richieste della clientela, rendendo ogni pezzo unico. I modelli principali, come le camicie e gli chemisier, vengono perciò realizzati con tessuti provenienti da abiti vintage degli anni '60 e oltre, ma la novità è che ogni cliente ha la possibilità di creare un capo personalizzato, su misura.

La strada per il successo non è stata facile. All'inizio, infatti, la giovane imprenditrice ha dovuto affrontare delle difficoltà legate a