Universo Cuchillo

Probablemente (y sin pestañear te lo digo), Canino (Yorgos Lanthimos, 2009) sea una de las películas más perturbadoras de las últimas décadas. Una familia encerrada en su propia casa, aislada del mundo exterior, donde el lenguaje, las normas y la realidad han sido manipuladas hasta el extremo. Una historia de control, sumisión y violencia disfrazada de amor que muestra, con una crudeza bastante incómoda, cómo el poder puede deformar los vínculos más íntimos.

Como en todas las ocasiones que hablo de cosas turbias, en este episodio también me acompaña Juanlu Uno de Estación Caladan. Juntos diseccionamos esta obra y hablamos de todo lo que se esconde detrás: el aislamiento como forma de control, la obediencia como arma de dominación, la manipulación del lenguaje, los límites difusos entre amor y violencia dentro de la familia y lo que todo esto dice de nosotros como sociedad. Porque lo que vemos en Canino (Κυνόδοντας o Kynódontas) no es solo ficción, chati. Es un espejo de dinámicas reales que preferimos no confrontar.

Dale al play y adéntrate en esta loquísima historia donde las flores son zombis, los c*ños son lámparas y los pilares fundamentales que sostienen a esta particular familia son las mentiras y los ladridos.

Puede que, a priori, "Dangerous Animals" (Sean Byrne, 2025) te parezca otra película de tiburones, pero es mucho más que eso. Te habla, también, de la fascinación incómoda por el dolor ajeno. Esa mezcla de curiosidad y crueldad que está mucho más presente en nuestras vidas de lo que nos gustaría reconocer. Va sobre esa mezcla de atracción y rechazo hacia lo prohibido, lo peligroso, lo perturbador. Aunque no de una manera directa, te habla de lo que sientes cuando no puedes dejar de mirar un accidente de coche, cuando abres un vídeo que sabes que no te va a gustar pero lo ves igual, o cuando sientes curiosidad por lo que, en teoría, no deberías desear.

Y en medio de todo eso, no tienes claro quiénes son los “animales peligrosos”, porque hay donde elegir: están los tiburones, la chica que va de independiente pero en el fondo tiene pánico al compromiso, el chico guapo que juega a ser humilde mientras está atrapado por el mito del amor romántico y el hombre que nunca supo gestionar sus traumas y terminó convertido en un psicópata tan carismático como repulsivo. Tú eliges.

Pulsa play, chati, y déjate arrastrar por lo que sabes que no deberías escuchar… pero sabes que no vas a poder evitar.

Advertencia para los "people-pleasers": No poner límites puede llegar a resultar mortal. Speak No Evil (Christian Tafdrup, 2022), convierte una simple visita entre amigos en una pesadilla asfixiante que explora la incomodidad social, la sumisión y el precio de callar cuando deberíamos hablar.

Junto con el maravilloso Juanlu Uno de Estación Caladan, analizamos la tensión creciente de esta desquiciante película, las señales de alarma que los protagonistas ignoran y la violencia emocional que se filtra entre sonrisas educadas. Porque, cariño, más allá del horror explícito, esta película te invita a debatir sobre nuestra necesidad de agradar, del miedo al conflicto y de cómo la cortesía puede convertirse en una trampa mortífera. Igual no de una manera tan exagerada... o tal vez, sí.

Pulsa el play y dinos qué te parece el episodio. Con educación y sin herir nuestros sentimientos, por favor. Sobre todo, no nos hagas sentir mal.

En este episodio nos revolcamos sin pudor en la obra de culto underground y trash que es Pink Flamingos (John Waters, 1972), con la diosa Divine escupiendo sobre la moral y la decencia, de manera literal.

Es una reivindicación total de los márgenes, desde la provocación desatada, el exceso, lo grotesco, lo que molesta y desde lo que ofende a la "buena conciencia". En el análisis de la película me acompaña el grandísimo David Alday de Web Side Stories y juntos comentamos todas esas escenas que no podemos olvidar: pobres e inocentes gallinas envueltas en los delirios de este loquísimo equipo de rodaje, mierda de perro, incesto, canibalismo y todas esas cochinadas que hacen de esta peli algo difícil de quitarte de la cabeza.

Pero antes de que acabe julio, también reivindicamos el ORGULLO LGBTIQA+ y alzamos la voz en defensa de las personas trans, blanco actual del odio más rancio, peligroso y fascistoide.

Pink Flamingos es escándalo, es punk y es un ano que puede hablar y conversa contigo sobre la libertad. Pulsa el play y disfruta del que es, sin duda, nuestro episodio más inmundo hasta la fecha.

Este es un episodio que marca un antes y un después en la historia de este podcast y en la amistad de las dos personas que lo parimos.

La pasión por el cine de terror es algo que atravesó nuestra relación desde el principio. La primera película de terror que vimos juntos fue “Braindead: tu madre se ha comido a mi perro” (Peter Jackson, 1992). La primera de tantas. Una absoluta maravilla del cine gore/splatter y una película de culto con mayúsculas.

En 2022 empezamos Universo Cuchillo. Esta película, será la última que comentemos juntos. La vida nos pasa por encima, se cierran y se abren ciclos y algo se muere en el alma cuando un amigo se va, chati.

Ten unos pañuelos de papel a mano y dale al play.

Que sí. Que ya lo sabemos. Que Shame (Steve McQueen, 2011) no es oficialmente una película de terror. Y remarcamos lo de "oficialmente", porque la agonía que vive Brandon, interpretado magistralmente por Michael Fassbender, no la vivió ni Sally de La Matanza de Texas. Así de claro te lo decimos. El terror emocional existe. Y lo sabes.

Cerramos esta trilogía sobre identidades ocultas, espejos que se desmoronan y vidas condenadas a reconstruirse desde sus escombros, con un peliculón sobre la imposibilidad de conectar con otros seres humanos y la necesidad de anestesiarse frente a esa rutina que nos devora y que puede parecernos más terrorífica que el argumento de Saw IV.

Me acompaña en el cierre de este ciclo, la misma persona que me ayudó a abrirlo. Juanlu Uno de Estación Caladan, que la verdad es que este chico es majo y listo a rabiar, no me digas que no.

Dale al play, anda. Porque sabemos que esta trilogía terminará por cambiarte la vida. Que ya no podrás mirar de la misma manera a tu propio reflejo en el espejo y que terminarás aprendiendo cómo reconocer e integrar tu lado oscuro de manera correcta en tu vida, convirtiéndote así en una persona más sabia y resolutiva. Te parecerá poco, chati. En fin. De nada.

Y seguimos con el segundo episodio de La trilogía del Espejo roto, metiéndonos de lleno en el inquietante universo de Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick, 1999). Esta vez hablamos de las máscaras que llevamos en pareja, chati. Menudo melón.

Te traemos un análisis íntimo, narrado con estilo de audionovela (comprada en una gasolinera de carretera secundaria), con el que te llevaremos a recorrer un camino fascinante lleno de luces, sombras, extravagantes paisajes cromáticos, deseos reprimidos, disfraces venecianos, noches de lujuria que te obligas (o te obligan) a olvidar e intentaremos descifrar todas aquellas verdades y mentiras que te unen a tu pareja.

En esta hazaña me acompaña mi profesor de arte favorito, Mikel Elorza, y juntos desentrañaremos los símbolos, las tensiones y las capas ocultas de la última obra de Kubrick y de lo que haga falta. Sinceramente, no tengo ni la más remota idea de por qué estás tardando tanto en darle al play.

Escúchalo con los ojos bien abiertos.

O no.

"Black Swan” (Darren Aronofsky, 2010) es una película difícil de olvidar. Cuenta una terrorífica historia sobre la obsesión, la exigencia extrema y el precio que se paga por intentar ser todo lo que los demás esperan de ti. Un descenso a los infiernitos y a los instintos que más ocultamos de nosotrxs mismxs, a través de una bailarina que empieza a perder la noción de quién es y de quién quiere ser. Natalie Portman está espectacular en esta peli, esa es la verdad.

Pero este episodio es algo más que la reseña de la película. Es también el primer paso de la Trilogía del Espejo roto: una trilogía compuesta por tres obras que, de distinta manera, exploran un mismo tema central: el choque entre lo que deseamos y lo que reprimimos. El deseo que escondemos, las máscaras que nos ponemos, el sentimiento de culpa que acumulamos… y ese momento en que ya no podemos seguir sosteniendo la imagen que damos al mundo.

En este primer episodio, donde hablaremos sobre nuestras propias sombras, me acompaña mi querido Juanlu Uno de Estación Caladan. Nadie mejor que él, para hablar de esta película.

Ven, ponte cómodx, dale al play y atrévete a mirar de frente a lo que el espejo no siempre te quiere enseñar, chati.

Escucha y sigue a Juanlu Uno en su Estación Caladan:

https://linktr.ee/caladanpodcast

Hay que secuelas de películas de terror que ya percibimos y tratamos con condescendencia incluso antes de que se estrenen. Damos por hecho que las inevitables secuelas que siempre generan las pelis de miedo que tienen éxito, serán siempre inferiores a sus antecesoras. Qué error más grande estás cometiendo si piensas que ese es el caso de Smile 2 (Parker Finn, 2024), porque te aseguramos que es más terrorífica, ocurrente, lista, estremecedora, asfixiante y divertida que la primera. Qué peliculón, madre mía.

Tenemos el placer de contar con el majísimo director de cortometrajes de terror J. L. Cabrera, con el que repasamos la película de principio a fin y terminamos hablando de lo que nos da la gana. Dale al play, amiguete. Te esperamos con una sonrisa de oreja a oreja (¡ba dum tsss!).

P.D: ¿Te hemos dicho ya lo buenísima actriz que es Naomi Scott? Chupito cada vez que lo mencionemos.

Encuentra a J. L. Cabrera en:

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UClFQwHU3pBdsGdTMi4kOFHg

Instagram: https://www.instagram.com/jlcabrera__/

En este episodio, grabado a altas horas de la madrugada, nos sumergimos en Anaconda (Luis Llosa, 1997), esa delicia trash que todo el mundo tacha de película malísima, pero que en realidad es un divertido tratado filosófico sobre la salud mental y la naturaleza humana. Y te lo decimos sin ironías. ¿Cómo te quedas?

Acompañados por Jennifer Lopez en su odisea amazónica y por Jon Voight, que interpreta a un cazador con un acento inquietante que nadie logra ubicar en el mapa, exploramos cómo esta película es mucho más que serpientes gigantes devorando gente. La selva no es solo un escenario exótico, sino una representación del subconsciente: caótica, incontrolable y llena de trampas. La anaconda es el miedo que nos paraliza, la ansiedad que nos asfixia, ese problemón que intentamos evitar pero que termina tragándonos enteros.

Ponte pantalones cortos, rocíate con una buena loción antimosquitos y súbete a nuestra barca, chati. Este 2025 es el año de la serpiente y seguimos con vida (de momento). ¡Vamos a celebrarlo!