Universos Paralelos

Neste episódio, olhamos para a carreira de Nuri Bilge Ceylan e os seus contos sobre a Turquia profunda, feita de uma paisagem desoladora e imensa, tantas vezes reflectindo estados de espírito das suas personagens que lutam contra a solidão, o isolamento e a sua própria desilusão com a vida.

Neste episódio, vamos visitar cinco histórias do animador norte-americano Don Bluth, o primeiro cineasta a criar filmes capazes de competir com a Disney em termos de sucessos de bilheteira e técnica artística. Criou filmes para crianças, que mostravam que não tinham de ser simples, nem sempre felizes, nem sempre fáceis. Tudo com uma paleta de cores vibrante, fundos pintados à mão e personagens cheios de emoção, com recurso a técnicas inovadoras inexistentes no cinema de animação da altura. Falamos de “The Secret of NIMH” (1982) , “An American Tail” (1986), “The Land Before Time” (1988), “All Dogs Go to Heaven” (1989) e, por fim, “Anastasia” (1997). Sejam bem-vindos ao mundo anti-Disney do cinema independente de Don Bluth. 

Neste episódio, finalmente abordamos a fascinante filmografia de Joel e Ethan Coen. Contornando directamente os clássicos, vamos falar da trilogia de quatro filmes (sim, é uma piada) em que a dupla colaborou com George Clooney, carinhosamente apelidada de A Trilogia dos Idiotas.

Clooney desperta a veia cómica dos Coen e foi o protagonista de quatro comédias bem diferentes, mas demonstrativas das inclinações farsantes dos seus autores:

• Irmão, Onde Estás? (2000)

• Crueldade Intolerável (2003)

• Destruir Depois de Ler (2008)

• Salve, César! (2016)

Neste episódio, à boleia da nova ordem mundial que parece emanar dos Estados Unidos, olhamos para uma realidade diferente, quando este país era um arauto de democracia, solidariedade social e pureza de sentimentos, como foi o objectivo do New Deal de Roosevelt, ilustrado em boa parte da filmografia de Frank Capra.

Neste episódio, viajamos pelo universo cinematográfico inconfundível de David Lynch, onde o banal se torna aterrador, o sonho se confunde com a realidade e o espectador é convidado a experimentar o filme mais do que a compreendê-lo racionalmente.

David Lynch criou uma linguagem cinematográfica singular, misturando sonho e realidade, o belo e o grotesco, o familiar e o perturbador. O seu estilo é difícil de categorizar, oscilando entre o surrealismo, o noir e o experimentalismo puro.

Falamos de "Blue Velvet" (1986), "Wild at Heart" (1990), "Lost Highway" (1997), "Mulholland Drive" (2001) e "Inland Empire" (2006). Juntem-se a nós para um mergulho no abismo do subconsciente.

Neste episódio, acompanhamos ao longo de duas décadas François Truffaut e o seu alter-ego, Antoine Doinel, encarnado por Jean-Pierre Léaud. Muito antes das experiências temporais de Richard Linklater, e de intrincados universos cinematográficos, Truffaut e Léaud ofereceram-nos vários estudos de uma personagem ao longo de diferentes etapas da sua vida, revolucionando a forma de fazer cinema pelo caminho.

Neste episódio, debruçamo-nos sobre a obsessão de Michael Mann nos seus seus criminosos obcecados com o profissionalismo e a perfeição que resulta em obras onde criminoso e agente da lei têm mais em comum que aquilo que os separa.

Neste episódio, voltamos aos universos dos Estúdios Ghibli. Focamos a nossa atenção noutro titã e co-fundador dessa casa, Isao Takahata.

Vamos falar de relações familiares complexas e conflituosas, da crueldade da Guerra, da relação do ser Humano com a Natureza, do papel da Mulher na sociedade e na família e vamos falar da beleza das pequenas coisas e de elogios ao quotidiano.

Fiquem atentos às subtilezas deste grande mestre da animação.

Neste episódio, deixamos uma sugestão televisiva para o Halloween deste ano: Masters of Horror, uma série de antologia criada por Mick Garris que, ao longo de duas temporadas, juntou alguns dos nomes mais influentes do terror moderno.

Neste episódio, abordamos os dramas históricos e de artes marciais do realizador chinês Zhang Yimou, olhando para cinco dos seus filmes. Popularizado entre nós com filmes como ‘Herói’ (2002) e ‘O Segredo dos Punhais Voadores’ (2004), e com uma vasta carreira cheia de sucessos, os filmes de Zhang Yimou aqui analisados destacam-se por uma incrível exuberância visual onde à acção das artes marciais se juntam altíssimos valores de produção, resultando em belíssimos cenários, uso de riquíssimos guarda-roupas e de milhares de figurantes. Entre a tradição do Wuxia e o drama shakespeareano, Zhang Yimou não deixa de tecer um velado comentário à China actual.