USP Especiais - USP

A Poesia Concreta tem seu marco em 1952, com a publicação da revista Noigrandes pelos poetas Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Décio Pignatari. Em 1956, a Exposição Nacional de Arte Concreta dá sentido de fundação ao Concretismo como movimento artístico no Brasil. Por sua maneira de subverter o modo de leitura convencional, a Poesia Concreta dialoga intimamente com as artes visuais, os objetos industriais, a música, entre outras formas de produção.

Nesse programa, Luísa Campelo de Freitas apresenta músicos e músicas que tomaram como referência a Poesia Concreta. Caetano Veloso, que foi apresentado ao grupo de Noigrandes por Décio Pignatari, é um dos músicos que produziu parte de sua obra dialogando com esse movimento de vanguarda. Não à toa, o Movimento Tropicalista teve grande vinculação à proposta concretista.

Outros artistas como Walter Franco, Os Mutantes e Arnaldo Antunes, assim como os eruditos Willy Corrêa de Oliveira e Gilberto Mendes, também aparecem no programa.

Luísa Campelo de Freitas também trouxe uma entrevista com o baixista Gilberto Assis que, junto com a pianista Ana Fridman, gravou o recente CD O que há de concreto na canção?, no qual eles traduzem para a forma canção vários poemas concretistas, como os de Antonio Risério e de Paulo Leminski.

Créditos do programa

Direção, Curadoria e Edição: Luísa Campelo de Freitas

Orientação: Ivan Vilela

USP Especiais

O USP Especiais vai ao ar pela Rádio USP sempre às quartas-feiras, às 21 horas, com reapresentação no sábado, às 20 horas. A rádio pode ser ouvida via internet, no endereço www.jornal.usp.br/radio.

A diversidade da música brasileira é explorada em mais uma de suas manifestações, agora com as composições que se aproximam do Concretismo.

A diversidade da música brasileira é explorada em mais uma de suas manifestações, agora com as composições que se aproximam do Concretismo.

A Poesia Concreta tem seu marco em 1952, com a publicação da revista Noigrandes pelos poetas Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Décio Pignatari. Em 1956, a Exposição Nacional de Arte Concreta dá sentido de fundação ao Concretismo como movimento artístico no Brasil. Por sua maneira de subverter o modo de leitura convencional, a Poesia Concreta dialoga intimamente com as artes visuais, os objetos industriais, a música, entre outras formas de produção.

Nesse programa, Luísa Campelo de Freitas apresenta músicos e músicas que tomaram como referência a Poesia Concreta. Caetano Veloso, que foi apresentado ao grupo de Noigrandes por Décio Pignatari, é um dos músicos que produziu parte de sua obra dialogando com esse movimento de vanguarda. Não à toa, o Movimento Tropicalista teve grande vinculação à proposta concretista.

Outros artistas como Walter Franco, Os Mutantes e Arnaldo Antunes, assim como os eruditos Willy Corrêa de Oliveira e Gilberto Mendes, também aparecem no programa.

Luísa Campelo de Freitas também trouxe uma entrevista com o baixista Gilberto Assis que, junto com a pianista Ana Fridman, gravou o recente CD O que há de concreto na canção?, no qual eles traduzem para a forma canção vários poemas concretistas, como os de Antonio Risério e de Paulo Leminski.

Créditos do programa

Direção, Curadoria e Edição: Luísa Campelo de Freitas

Orientação: Ivan Vilela

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USP Especiais

USP Especiais vai ao ar pela Rádio USP sempre às quartas-feiras, às 21 horas, com reapresentação no sábado, às 20 horas. Ouça também pelo link ou pelos agregadores de podcasts à disposição.

Quem quiser contar a história do choro, certamente vai passar por três grandes músicos reconhecidos pelas principais publicações e meios de comunicação de épocas diversas: Ernesto Nazareth, Pixinguinha e Jacob do Bandolim.

O USP Especiais sobre choro, que faz parte da série Caminhos Sonoros, propõe-se justamente a contornar esses artistas muito consagrados e trazer outros que nem sempre são tão conhecidos pelo público geral, mas que são fundamentais. Desde os pioneiros Joaquim Callado e Chiquinha Gonzaga no século 19, até os mestres recentes como Paulo Moura e Raphael Rabello, o choro vai mostrando suas facetas por meio dos seus compositores e intérpretes.

Luísa Campelo, do Grupo de Estudos Radiofônicos da ECA-USP, traz as cordas de Garoto, Canhoto da Paraíba, Waldir Azevedo; os sax e clarinetas de músicos como Severino Rangel de Carvalho e Abel Ferreira; os arranjos de Radamés Gnattali; entre outros.

Créditos

Direção, Curadoria e Edição: Luísa Campelo de Freitas

Orientação: Ivan Vilela

Quem quiser contar a história do choro, certamente vai passar por três grandes músicos reconhecidos pelas principais publicações e meios de comunicação de épocas diversas: Ernesto Nazareth, Pixinguinha e Jacob do Bandolim.

O USP Especiais sobre choro, que faz parte da série Caminhos Sonoros, propõe-se justamente a contornar esses artistas muito consagrados e trazer outros que nem sempre são tão conhecidos pelo público geral, mas que são fundamentais. Desde os pioneiros Joaquim Callado e Chiquinha Gonzaga no século 19, até os mestres recentes como Paulo Moura e Raphael Rabello, o choro vai mostrando suas facetas por meio dos seus compositores e intérpretes.

Luísa Campelo, do Grupo de Estudos Radiofônicos da ECA-USP, traz as cordas de Garoto, Canhoto da Paraíba, Waldir Azevedo; os sax e clarinetas de músicos como Severino Rangel de Carvalho e Abel Ferreira; os arranjos de Radamés Gnattali; entre outros.

Créditos

Direção, Curadoria e Edição: Luísa Campelo de Freitas

Orientação: Ivan Vilela

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O frevo, tão característico do carnaval brasileiro, nasceu em Pernambuco no século 19, numa mistura que trazia, entre outras influências, a capoeira e o maxixe.

Vassourinhas, que foi o primeiro frevo gravado, em 1909, inaugurou um caminho que segue vigoroso até hoje, incorporando instrumentos, misturas e atraindo artistas das mais variadas trajetórias.

O programa traz gravações como as da Orquestra do Maestro Duda, a Orquestra Victor Brasileira, Banda de Pau e Corda, Sivuca, até os mais recentes artistas como o maestro Spok e Michael Pipoquinha.

Trata-se de uma produção do Grupo de Estudos Radiofônicos da ECA-USP.

Créditos:

Apresentação, curadoria e edição: Luísa Campelo

Orientação: Ivan Vilela

A série Caminhos Sonoros aborda algumas das experiências musicais que marcaram o século 20 no Brasil. No primeiro programa, o frevo é resgatado desde suas origens até as gravações mais recentes.

O frevo, tão característico do carnaval brasileiro, nasceu em Pernambuco no século 19, numa mistura que trazia, entre outras influências, a capoeira e o maxixe.

Vassourinhas, que foi o primeiro frevo gravado, em 1909, inaugurou um caminho que segue vigoroso até hoje, incorporando instrumentos, misturas e atraindo artistas das mais variadas trajetórias.

O programa traz gravações como as da Orquestra do Maestro Duda, a Orquestra Victor Brasileira, Banda de Pau e Corda, Sivuca, até os mais recentes artistas como o maestro Spok e Michael Pipoquinha.

Trata-se de uma produção do Grupo de Estudos Radiofônicos da ECA-USP.

Créditos:

Apresentação, curadoria e edição: Luísa Campelo

Orientação: Ivan Vilela

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O frevo, tão característico do carnaval brasileiro, nasceu em Pernambuco no século 19, numa mistura que trazia, entre outras influências, a capoeira e o maxixe.

Vassourinhas, que foi o primeiro frevo gravado, em 1909, inaugurou um caminho que segue vigoroso até hoje, incorporando instrumentos, misturas e atraindo artistas das mais variadas trajetórias.

O programa traz gravações como as da Orquestra do Maestro Duda, a Orquestra Victor Brasileira, Banda de Pau e Corda, Sivuca, até os mais recentes artistas como o maestro Spok e Michael Pipoquinha.

Trata-se de uma produção do Grupo de Estudos Radiofônicos da ECA-USP.

Créditos:

Apresentação, curadoria e edição: Luísa Campelo

Orientação: Ivan Vilela