USP Especiais - USP

Viver e desfrutar está na essência do povo cubano. Essa maneira de se colocar na vida torna muito fácil compreendermos a relação e o amor do cubano pela música e como isso é parte dele.

Em época passada, em que os veículos midiáticos praticamente não existiam em Cuba, as pessoas se reuniam às portas das casas para tocar, cantar e dançar. Dificilmente havia alguém na ilha que não manejasse algum instrumento musical ou que se furtasse de entoar cantos. Não saber dançar, então, era uma verdadeira vergonha.

Por terem sidos dizimados durante a colonização, os índios tiveram sua herança apagada da música cubana, restando um material muito escasso e reduzido. Por isso, as marcas que restaram são europeias e africanas nos genes da sua música. Numa visão simplista, a música cubana é uma mistura de ritmos afro-cubanos e euro-cubanos.

A simbiose música e dança em Cuba incorporou um caráter particular, que permitiu ao corpo uma sintonia coesa, por meio de um ritmo complexo e ao mesmo tempo orgânico, natural.

No programa são abordados vários ritmos cubanos, seus percursos históricos, suas características, bem como as relações políticas e estéticas dos seus artesãos. Tem a rumba trazida pelos escravos de Angola e Guiné, com seus movimentos inspirados em animais como o galo, nos rituais dos orixás e nas situações do cotidiano. A habanera, derivada da contradança espanhola e largamente associada às influências rítmicas dos africanos escravizados, com seu canto em ritmo lento, porém carregado de fantasia romântica. Tem também a salsa cubana, que muitos dizem ser apenas um fenômeno comercial, nascido em Nova York, nos anos 70; o mambo, que influenciou a salsa, e a curiosa origem do nome vindo da gíria dos negros: “Estás mambo?”. E o cha-cha-cha, um ritmo derivado do mambo, cujo nome vem do arrastar dos pés durante a dança.

Nos anos 40, o jazz afro-cubano em terras norte-americanas sofreu com o apartheid. Com o racismo da época, os donos das casas de jazz pediam para que tirassem o rótulo de grupos afro-cubanos. Contudo, demonstrando resistência, os músicos mantiveram o respeito a suas origens.

E, por último, o programa aborda o movimento musical da nova trova cubana, que surgiu entre os anos 60 e 70 depois da consolidação da Revolução Cubana, caracterizado pelo seu conteúdo político e, principalmente, pelas críticas anti-imperialistas.

Aproveite a riqueza da música cubana em todos os seus entrelaçamentos históricos, estéticos e políticos, muitas vezes escondidos pelos estereótipos criados.

 

Créditos do programa:

Produção, roteiro e apresentação: Sebastian Díaz Canto (Itza)

Supervisão: Ivan Vilela

Um das interessantes expressões da variedade cultural latinoamericana, a música da Colômbia se apresenta por meio de uma fecunda diversidade criativa e uma grande riqueza nas diferentes formas de cultivar e compartilhar a sua cultura. O característico relevo colombiano fez com que as quatro regiões do país – região Andina, Litoral Pacífico, Llanos e Atlântico (ou região dos Caribenhos) – ficassem isoladas por muito tempo umas das outras, propiciando um desenvolvimento musical diverso e distinto. Com o crescimento e o desenvolvimento tecnológico destas regiões, as tradições musicais da Colômbia, com toda sua variedade de ritmos, instrumentos e interpretações, formam um território de conexão entre seus habitantes, bem como um vasto espaço de reinvenção e intercâmbio cultural.

Numa viagem sonora pelos diversos gêneros musicais da Colômbia que atravessam as quatro regiões do país, este programa apresenta, entre outros gêneros: o Bambuco – considerado um emblema nacional, trazendo elementos herdados da etnia Quechua; o Pasillo – dança da liberdade que representa a alegre expressão da emancipação colombiana nas primeiras décadas do século 19; e a Guabina – gênero que assimilou elementos das danças espanholas e costumes andinos e é considerado um dos gêneros preferidos dos cantores da região andina.

Este episódio, que faz parte de uma das séries do Grupo de Estudos Radiofônicos do Departamento de Música da USP, é um convite à apreciação do universo musical da Colômbia, sua criativa e dançante sonoridade, nos levando também a conhecer um pouco de sua envolvente e diversificada cultura.

Créditos do programa:

Produção, roteiro e apresentação: Sebastian Díaz Canto (Itza)

Supervisão: Ivan Vilela

Programa aborda a rica e peculiar musicalidade colombiana, que atravessa diferenças e encontros situados entre os Andes e o Atlântico.

Programa aborda a rica e peculiar musicalidade colombiana, que atravessa diferenças e encontros situados entre os Andes e o Atlântico.

Programa aborda a rica e peculiar musicalidade colombiana, que atravessa diferenças e encontros situados entre os Andes e o Atlântico.

Um das interessantes expressões da variedade cultural latinoamericana, a música da Colômbia se apresenta por meio de uma fecunda diversidade criativa e uma grande riqueza nas diferentes formas de cultivar e compartilhar a sua cultura. O característico relevo colombiano fez com que as quatro regiões do país – região Andina, Litoral Pacífico, Llanos e Atlântico (ou região dos Caribenhos) – ficassem isoladas por muito tempo umas das outras, propiciando um desenvolvimento musical diverso e distinto. Com o crescimento e o desenvolvimento tecnológico destas regiões, as tradições musicais da Colômbia, com toda sua variedade de ritmos, instrumentos e interpretações, formam um território de conexão entre seus habitantes, bem como um vasto espaço de reinvenção e intercâmbio cultural.

Numa viagem sonora pelos diversos gêneros musicais da Colômbia que atravessam as quatro regiões do país, este programa apresenta, entre outros gêneros: o Bambuco – considerado um emblema nacional, trazendo elementos herdados da etnia Quechua; o Pasillo – dança da liberdade que representa a alegre expressão da emancipação colombiana nas primeiras décadas do século 19; e a Guabina – gênero que assimilou elementos das danças espanholas e costumes andinos e é considerado um dos gêneros preferidos dos cantores da região andina.

Este episódio, que faz parte de uma das séries do Grupo de Estudos Radiofônicos do Departamento de Música da USP, é um convite à apreciação do universo musical da Colômbia, sua criativa e dançante sonoridade, nos levando também a conhecer um pouco de sua envolvente e diversificada cultura.

Créditos do programa:

Produção, roteiro e apresentação: Sebastian Díaz Canto (Itza)

Supervisão: Ivan Vilela

A música do Peru é historicamente mestiçada por todas as culturas daquela região, com fusões de elementos incas e poesia trovadoresca espanhola vindos do período inicial de sua colonização e formação. A presença da música como parte da dança é algo muito importante no território andino, como se pode notar nas alegres danças agrícolas vinculadas aos tempos de coleta na serra central, acompanhadas de um tipo de sapateado muito refinado. Várias dessas expressões musicais atravessaram as fronteiras dos países da região andina, já que são manifestações culturais anteriores à delimitação territorial daqueles países vizinhos.

Na região andina do Peru acontecia uma mistura de numerosas culturas originárias dos espanhóis. Contudo, nas costas norte e centro-sul, assentavam-se os primeiros núcleos de comunidades afro-peruanas, cuja chegada desses grupos perdurou até 1850. Os primeiros grupos africanos escravizados chegaram à América no século 16 e, até 1950, a música afro-peruana era praticamente desconhecida, mesmo dentro do Peru. Mas ela começou a ganhar popularidade através de diversos grupos, o que, aos poucos, outorgou um espaço de identidade afro-peruana no imaginário do país.

Neste programa, do Grupo de Estudos Radiofônicos da ECA-USP, você é convidado a escutar a variada cultura musical peruana em sua diversidade histórica e por meio de variadas linguagens.

Créditos do programa:

Produção, roteiro e apresentação: Sebastian Díaz Canto (Itza)

Supervisão: Ivan Vilela

Mais de três séculos de mestiçagem cultural desenvolveram diversas formas musicais e danças nos Andes peruanos

Mais de três séculos de mestiçagem cultural desenvolveram diversas formas musicais e danças nos Andes peruanos

A música do Peru é historicamente mestiçada por todas as culturas daquela região, com fusões de elementos incas e poesia trovadoresca espanhola vindos do período inicial de sua colonização e formação. A presença da música como parte da dança é algo muito importante no território andino, como se pode notar nas alegres danças agrícolas vinculadas aos tempos de coleta na serra central, acompanhadas de um tipo de sapateado muito refinado. Várias dessas expressões musicais atravessaram as fronteiras dos países da região andina, já que são manifestações culturais anteriores à delimitação territorial daqueles países vizinhos.

Na região andina do Peru acontecia uma mistura de numerosas culturas originárias dos espanhóis. Contudo, nas costas norte e centro-sul, assentavam-se os primeiros núcleos de comunidades afro-peruanas, cuja chegada desses grupos perdurou até 1850. Os primeiros grupos africanos escravizados chegaram à América no século 16 e, até 1950, a música afro-peruana era praticamente desconhecida, mesmo dentro do Peru. Mas ela começou a ganhar popularidade através de diversos grupos, o que, aos poucos, outorgou um espaço de identidade afro-peruana no imaginário do país.

Neste programa, do Grupo de Estudos Radiofônicos da ECA-USP, você é convidado a escutar a variada cultura musical peruana em sua diversidade histórica e por meio de variadas linguagens.

Créditos do programa:

Produção, roteiro e apresentação: Sebastian Díaz Canto (Itza)

Supervisão: Ivan Vilela