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É comum que as pessoas tenham suas músicas preferidas. Algumas se tornam trilhas sonoras de momentos especiais da vida. Também existem aqueles momentos de tarefas pouco atrativas, como o deslocamento até o trabalho ou atividades repetitivas, que são amenizadas quando inserimos música no meio. Basta pensar naquela louça que sempre pede um som que vai emendando em outro e mais outro, até a pia ficar um brilho.

No fundo, são nossas ligações afetivas com essas escutas que vão construindo relações especiais com as músicas, uma identificação forte que pode virar uma ferramenta para acessar sentimentos e refletir. No Groselha Filosófica dessa semana, convidamos o ouvinte a fazer essa escuta conosco!

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Créditos do programa

Apresentação: Gustavo Xavier

Participação: Gustavo Xavier, Eduardo de Oliveira e Felipe Silotto

Edição e montagem: Felipe Silotto 

Convidados: Raquel Novaes e Thales Figueiredo

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Músicas

A Luz de Tieta / Composição: Caetano Veloso / Interpretação: Caetano Veloso

Don’t Stop Me Now / Composição: Freddie Mercury / Interpretação: Queen

Ensolarado / Composição: Graveola / Interpretação: Graveola

Aneurysm / Composição: Nirvana / Interpretação: Nirvana

Mapa / Composição: Marco Antonio Guimarães / Interpretação: Uakti

Adagio For Strings / Composição: Samuel Barber

Adagio da 7ª Sinfonia / Composição: Ludwig van Beethoven

Duplo Sentido / Composição: Gilberto Gil / Interpretação: Gilberto Gil

Rodopio / Composição: Luiz Tatit / Interpretação: Rumo

É fato que o cinema é um grande produtor de músicas marcantes, seja através de músicas e trilhas sonoras originais ou através da popularização de músicas já lançadas por outros artistas. Em destaque nesse quesito musical do cinema, está a franquia de filmes do 007. Após quase 60 anos de filmes do espião mais famoso do mundo a franquia já ficou marcada por suas músicas de abertura. As canções de abertura do filme marcaram época, normalmente presentes logo nos créditos iniciais e acompanhadas de uma bela sequência de imagens. Assim, os filmes de James Bond trouxeram não só hits atemporais que chegaram ao topo das paradas, mas também músicas que até hoje são mais lembradas que os próprios filmes.

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Créditos do programa

Roteiro, apresentação, edição e montagem: Felipe Fabris, Marlon Muniz e Vitor Chamorro, alunos do curso superior do Audiovisual da ECA-USP.

Supervisão e orientação: Eduardo Vicente, professor do Departamento de Cinema, Rádio e TV da ECA-USP.

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Músicas

John Barry Orchestra – James Bond Theme – Composta por: Monty Norman/ John Barry

Shirley Bassey- Goldfinger – Composta por: John Barry, Leslie Bricusse e Anthony Newley

Louis Armstrong – We Have All the Time in the World – Composta por: Hal David, John Barry

Shirley Bassey – Diamonds are Forever – Composta por: Don Black , John Barry Paul McCartney – Live and Let Die – Composta por : Paul McCartney, Linda McCartney

Marlin Hamslich – Nobody Does it Better – Composta por: Carole Bayer Sager, Marlin Hamslich

Sheena Easton – For Your Eyes Only – Composta por: Bill Conti, Mike Leeson Maddona – Die Another Day – Composta por: Madonna, Mirwais Ahmadzaï

Jack White / Alicia Keys – Another Way to Die – Composta por: Jack White

Adele – Skyfall – Composta por: Adele, Paul Epworth

Sam Smith – Writings on the wall – Composta por: Sam Smith, Jimmy Napes Billie Eilish – No time to Die – Composta por: Billie Eilish, Finneas O’Connell

O programa homenageia o cinquentenário recém completo em 2020 do Movimento Armorial, criado pelo ilustre Ariano Suassuna nos anos 1970 em Recife, Pernambuco. Tendo sido o grupo instrumental Quinteto Armorial seu principal expoente musical, iremos revisitar a discografia do conjunto por meio de faixas selecionadas dos quatro LPs lançados pelo selo independente Marcus Pereira.

Além da música, o Movimento teve sua expressão em diversos outros campos das Artes, como na Literatura do próprio Suassuna, nas xilogravuras de Gilvan Samico, nas esculturas de Francisco Brennand e também na dança, no teatro, entre outros. A intenção era a criação de uma obra, a um só tempo, popular e erudita, como se observa na música do Quinteto. As referências medievais ibéricas e renascentistas foram amalgamadas com a forte influência de ritmos regionais e populares do frevo, maracatu, marchinhas carnavalescas além de ritmos típicos indígenas e africanos.

Vamos celebrar esse icônico movimento, muito emblemático nas apropriações e transformações para criação de uma expressão artística tão singular, genuína e fascinante! Dedicado aos amantes da música instrumental e aos artistas armoriais que fizeram história com sua Arte, um marco da nossa rica cultura.

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Créditos do programa:

Roteiro, apresentação, edição e montagem: Rodrigo Fausto Marzano, aluno do Curso Superior do Audiovisual da ECA-USP.

Supervisão e orientação: Eduardo Vicente, professor do Departamento de Cinema, Rádio e TV da ECA-USP.

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Músicas:

●      LP Quinteto Armorial (1978):

Entremeio para Rabeca e Percussão (Antônio Nóbrega)

●     LP Do Romance ao Galope Nordestino (1974)

Romance da Bela Infanta (Romance ibérico do Séc. XVI, recriado por Antônio Madureira);

Romance de Minervina (Romance nordestino, provavelmente do Séc. XIX, recriado por Antônio Madureira);

●     LP Aralume (1976):

Aralume (Antônio Madureira);

O Homem da Vaca e o Poder da Fortuna – nos atos: “Abertura”, “A Preguiça”, “A Troca dos Bichos” e “Ironia ao Rico” (Antônio Madureira);

●     LP Quinteto Armorial (1978):

Toque dos Caboclinhos (Folclore Popular);

Ária (Cantilenas de Bachianas Brasileiras nº 5 de Heitor Villa-Lobos, Transcrição por Antônio Madureira);

●     LP Sete Flechas (1980):

Martelo Agalopado (Ariano Suassuna, Antônio Nóbrega);

Algodão (Luiz Gonzaga, Humberto Teixeira);

Marcha da folia(Raul Morais);

Cocada (Lourival Oliveira);

Sete Flexas (Antônio Madureira);

Não há dúvidas que você saiba quem é Bob Dylan e, mesmo que não lembre, com certeza conhece algumas músicas. No entanto, será que, depois de uma carreira tão extensa, você se lembra de como ele começou? Mais do que isso, já parou para pensar nos profundos impactos musicais do cantor no Brasil? Muitos covers, releituras e inspirações recheiam essa história de uma MPB misturada com folk e de um rock nacional com pitadas de country. Nesse programa, você terá uma amostra dessas canções mistas e entenderá um pouquinho do contexto por trás delas.

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Créditos do programa

Roteiro, Edição e Montagem: Amanda Garcia e Simon Pereira, alunos do curso superior do Audiovisual da ECA-USP.

Apresentação: Amanda Garcia e Simon Pereira.

Supervisão e orientação: Eduardo Vicente, professor do Departamento de Cinema, Rádio e TV da ECA-USP.

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Músicas

House of the Rising Sun – Bob Dylan

Don’t Think Twice, it’s All Right – Bob Dylan

Hurricane – Bob Dylan

Jokerman – Caetano Veloso – Composta por: Bob Dylan

Negro Amor (It’s All Over Now, Baby Clue) – Gal Costa, Jorge Drexler, Mr. do Pandeiro, Zé Ramalho – Composta por: Bob Dylan

Tanto (I Want You)  – Skank – Composta por: Bob Dylan

Shelter from the Storm – Bob Dylan

O ornitólogo, pesquisador e consultor ambiental Fernando D’Horta é o entrevistado deste episódio. Ao longo do programa ele explica porque as aves cantam, como funciona sua vocalização, como aprendem a cantar, a diferença entre o canto do filhote e do adulto, alguns estudos sobre a relação entre a música produzida pelo ser humano e os pássaros, entre outros vários assuntos interessantes.

Além de trazer informações curiosas e instigantes sobre o universo musical de algumas aves, como o sabiá-laranjeira – tão presente na paisagem sonora das madrugadas cotidianas da cidade – Fernando também fala sobre sua experiência como pesquisador ao lado do zoólogo e compositor Paulo Vanzolini e sobre as cartas de Charles Darwin comentando sobre o senso estético-musical das aves.

O programa apresenta um repertório musical temático, com diversas canções consagradas e letras que falam sobre aves presentes no imaginário popular como o uirapuru, asa branca, curió, bacurau, entre outros seres cantantes do mundo da ornitologia.

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Créditos do programa

Apresentação, roteiro e montagem: Raquel Novaes

Locução: Felipe Silotto

Revisão: Gustavo Xavier

Unidas pela lógica de enfrentamento da produção e seguindo por caminhos independentes, as músicas aqui presentes unem influências dos cânones brasileiros ao cenário cultural da atualidade.

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Créditos do programa

Roteiro, apresentação, edição e mixagem de som: Julia Bernardes Alvarez, Luiza Delfino, Luís Gustavo Ribeiro

Supervisão e orientação: Eduardo Vicente

O filme A Voz Suprema do Blues, lançado em 2020, do diretor George C. Wolfe, é o ponto de partida para o professor de História da USP, Marcos Napolitano, percorrer os desdobramentos deste gênero a partir da indústria fonográfica dos anos 1920.

O filme conta uma passagem histórica da cantora norte americana de blues Ma Rainey, na gravação de um fonógrafo, e todas as facetas de preconceito racial, pressão da indústria e a condição de mulher negra carregando uma postura forte e necessária de sobrevivência.

Os desdobramentos do blues em gêneros que, em décadas, distanciaram-se muito da sua origem, também trazem consigo todos os aspectos sociológicos e mercadológicos que, apesar de muita força, não conseguiram apagar seu “DNA” contido nesses novos estilos. O professor Marcos Napolitano traça uma historiografia de referências e fatos históricos envolvendo músicos e bandas como Ray Charles, The Yardbirds, Nina Simone, The Beatles, The Doors, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple. Seus comentários nos trazem clareza indubitável de que a voz do blues ainda se faz presente.

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Créditos do Programa

Argumento e Entrevista: Tabita Said

Entrevistado: Professor Marcos Napolitano

Apresentação, roteiro, locução e montagem: Eduardo de Oliveira

Supervisão e orientação: Gustavo Xavier

O malandro é um verdadeiro herói do folclore brasileiro – quiçá um símbolo nacional. Nestas condições, não podia deixar de marcar também a música popular. O samba, particularmente, foi um dos palcos favoritos da malandragem, e muitos conhecem a imagem do sambista-malandro, que se opunha aos “manés”, rejeitando a submissão ao trabalho e vivendo na boemia.

Mas a malandragem não é só rosas e o malandro nem sempre desfrutava de sua posição icônica. Neste programa, buscamos compreender melhor a trajetória histórico-musical deste personagem, observando seus movimentos e transformações e perguntando: “será que aquela malandragem, realmente, não existe mais?…”

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Créditos do Programa

Roteiro, edição e montagem: Matan Ankava

Apresentação: Valentino Ruy e Pedro Vinci

Supervisão e orientação: Eduardo Vicente

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Músicas

O Malandro – Chico Buarque, 1978

Ora, Vejam Só – Sinhô, 1927

O que Será de Mim – Ismael Silva, 1931

Mulher De Malandro – Francisco Alves / Heitor dos Prazeres

Lenço no Pescoço – Wilson Batista, 1933

Rapaz Folgado – Noel Rosa, 1933

O Bonde São Januário – Wilson Batista / Ataulfo Alves, 1940

Senhor Delegado – Germano Mathias, 1957

No Morro do Piolho – Adoniran Barbosa / Osvaldo Moles, 1961

Mulher de Malandro – Geraldo Filme

Charles, Anjo 45 – Jorge Ben Jor, 1969

Malandro – Elza Soares / Jorge Aragão, 1976

Homenagem Ao Malandro – Chico Buarque, 1978

Malandro Moderno – Bezerra da Silva, s/d

Malandro é Malandro e Mané é Mané – Bezerra da Silva, s/d

Em sessões de música ao vivo e conversas no estúdio, Dani Gurgel recebeu diversos artistas e questionou o que eles chamavam de jazz brasileiro, música instrumental brasileira, ou talvez música universal. Ao longo do programa, derrubamos alguns mitos sobre o que esse Jazz Brasileiro poderia ser, e onde estão as mulheres nessa história toda.

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Artistas convidados e músicas:

Ricardo Herz (violino), Michi Ruzitschka (violão) e Pedro Ito (bateria), interpretando Ladeira da Pilha (Ricardo Herz/Michi Ruzitschka).

Amilton Godoy, interpretando Choro (Amilton Godoy).

André Marques, interpretando Qui Nem Jiló (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira).

Quartabê (Mariá Portugal, Joana Queiroz, Maria Beraldo, Chicão), interpretando Maracatu Nação do Amor (Moacir Santos/Nei Lopes).

Mariana Aydar (voz) Feeh Silva (zabumba) e Cosme Vieira (sanfona), interpretando Lamento Sertanejo (Dominguinhos/Gilberto Gil).

Hamilton de Holanda (bandolim) e Mario Laginha (piano), interpretando Um Farol que nos Guia (Hermeto Pascoal).

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Créditos do programa:

Roteiro e apresentação: Dani Gurgel

Locução e edição em formato para USP Especiais: Dani Gurgel

Músicas e entrevistas gravadas ao vivo e mixadas na Da Pá Virada por Thiago Big Rabello, como parte do programa São Paulo Sessions.

Neste segundo episódio, Fernanda Aoki Navarro traz reflexões sobre o ensino de música, gosto musical, visão estereotipada de gênero na música, proposta de escuta musical e fala sobre o processo criativo de algumas de suas composições.

Fernanda Aoki Navarro é uma compositora brasileira radicada nos Estados Unidos desde 2011. Atualmente, ela é professora assistente de composição musical na Arizona State University, onde leciona composição, cursos de arte sonora, instalações, música eletrônica e projetos colaborativos.

O programa, além de revelar as ideias inusitadas por trás de algumas músicas da compositora, também apresenta uma trilha sonora surpreendente, repleta de peças eletrônicas, acústicas e eletroacústicas.

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Créditos do programa

Apresentação, roteiro e montagem: Raquel Novaes

Locução: Eduardo de Oliveira

Revisão: Gustavo Xavier