Video Podcast

W tym odcinku podcastu…

Oglądałeś kiedyś pogromców mitów? W tym odcinku przejmujemy ich rolę i opowiadamy o tym dlaczego 4K to nie jest jakość. Odpowiadamy również na fundamentalne pytanie – czy 4K różni się od full HD tylko rozdzielczością?

W tym odcinku opowiadamy o zaletach i wadach rozdzielczości full HD i 4K, o tym czym jest podpróbkowanie i dlaczego jest ważne, o tym czym są są pliki proxy i dlaczego są fajne, o co chodzi z kartami UHS-II, jak nie psuć rynku produkcji video i jak wyceniać swoją pracę. Miłego słuchania!

Słuchaj nas tutaj na stronie, na Spotify, iTunes lub YouTube. Subskrybuj Video Podcast w najwygodniejszym dla Ciebie miejscu. Do usłyszenia!

Przydatne linki

Jak poprawnie wycenić produkcję video?Jaką kartę pamięci do nagrywania filmów aparatem kupić?Najlepsze darmowe programy do montowania filmów – który wybrać?Darmowy LUT video do pobrania

SanDisk Extreme Pro 64GB UHS-IICanon EOS RPanasonic Lumix GH5S

Transkrypcja podcastu

Maciej: W tym odcinku omówimy różnice między rozdzielczością Full HD a 4K, a przy okazji położymy kres mitowi nazywania tych dwóch rozdzielczości jakością. Nie mówimy „jakość FHD i 4K”, tylko „rozdzielczość Full HD i 4K” bo te wartości to nic innego jak rozdzielczość naszego obrazu, a nie jego jakość.  Na jakość składa się dużo innych elementów.

Igor:  Odcinek zostanie przez nas podzielony na wady i zalety obu tych rozdzielczości, czyli rozdzielczości FHD i 4K. Zaczynamy od zalet nagrywania w Full HD.

Maciej: Pierwszą z zalety, jeżeli chodzi o rozdzielczość FHD to jest dużo mniejsza waga pliku na korzyść nagrywania w Full HD, a co za tym idzie, jesteśmy w stanie więcej plików upchać na nasz dysk, a przez to mieć tego dysku mniej lub mieć go więcej na dużo więcej materiałów i projektów.

Igor: To samo tyczy się kart, jeżeli nagrywamy jakiś projekty, który wymaga nagrania dużego czasu, np. jakiś film dokumentalny, to czasami nagrywanie tego w Full HD jest trochę lepsze z tego względu, że na kartę 64 GB czy 128 GB jesteśmy w stanie zmieścić znacznie więcej tego materiału, ale to oczywiście jest uzależnione od tego, jakie mamy ustalenia z klientem bo czasami to nagrywanie w 4K jest bardzo mile widziane, ale trzeba się liczyć z tym, że jeżeli chcemy nagrać dużo to trzeba dokupić więcej kart albo zgrywać je bezpośrednio już na planie, na jakiś dysk albo komputer. To też wiąże się poniekąd z niższymi kosztami, bo potrzebujemy mniejsze karty, mniejsze dyski, itd. Trzeba też mieć na uwadze to, że rozdzielczość FHD powolutku odchodzi do lamusa, więc ja jestem zwolennikiem podejścia future-proof, czyli kupowania już teraz takich nośników i dysków żeby za rok działać już na rozdzielczości 4K, a w przyszłości na 6K, 8K, itd.

Maciej: Jeżeli mamy fundusz na to aby zainwestować w większe dyski rozbudowując naszą bazę sprzętową, to zawsze to się opłaca. Czy będziemy nagrywać w rozdzielczości 4K czy Full HD zawsze tego materiał jesteśmy w stanie mieć więcej, czy go później katalogować, przechowywać w razie czego na coś, gdyby klientowi był dalej potrzebny. Pierwszą zaletą rozdzielczości Full HD na niekorzyść 4K jest mniejsza waga pliku.

Igor:  Zalet rozdzielczości FHD nie ma zbyt wiele. Drugą zaletą jest to, że nagrywanie w Full HD jest jeszcze standardem, jeżeli chodzi o formaty internetowe. Jeżeli jesteśmy osobą konsumującą treści z Internetu na YouTube, na Facebooku, na Instagramie, to rozdzielczość FHD jednak jest jeszcze standardem, ze względu na to, że ekrany w smartfonach są na tyle małe, że bardzo często jest trudno gołym okiem zauważyć różnice pomiędzy rozdzielczościami, a nawet te aplikacje, na których odtwarzamy sobie to wideo w domyśle odpalają je w rozdzielczości Full HD lub niższej. Szczerze, to nie wiem, czy da się oglądając YouTube na smartfonie zmienić sobie rozdzielczość na wyższą niż FHD. Nie wiem czy to nie wynika z tego, że aplikacja zainstalowana na smartfonie sama wykrywa jak

W tym odcinku podcastu…

Jeżeli jesteś początkującym filmowcem, który zaczyna w branży ślubnej to ten odcinek powinien być dla Ciebie biblią. Rozbijamy w nim cały dzień pracy filmowca ślubnego na części pierwsze, omawiamy każdą z nich i dajemy dużo solidnych porad związanych z pracą podczas dnia ślubu i wesela.

Omawiamy nie tylko niezbędny sprzęt potrzebny do realizacji filmu ślubnego, ale również to w jaki sposób poprawnie i jakościowo nagrać video i audio podczas ceremonii ślubnej, jak nagrać pierwszy taniec podczas wesela, co i dlaczego ustalić z parą młodą jeszcze przed dniem ich ślubu, dlaczego warto podpisać umowę i czego unikać w pracy filmowca ślubnego. Miłego słuchania!

Słuchaj nas tutaj na stronie, na Spotify, iTunes lub YouTube. Subskrybuj Video Podcast w najwygodniejszym dla Ciebie miejscu. Do usłyszenia!

Przydatne linki

DJI Ronin SCDJI Ronin SDJI Ronin S Essentials KitZhiyun Crane 2

Jaki obiektyw do nagrywania filmów aparatem kupić?Jaką kartę pamięci do nagrywania filmów aparatem kupić?Najlepsze darmowe programy do montowania filmów – który wybrać?Darmowy LUT video do pobrania

Transkrypcja podcastu

Maciej: W tym odcinku porozmawiamy sobie o tym, jak nakręcić ślub. W poszczególnych krokach omówimy cały dzień nagrywania. Jako pierwszy z naszych podpunktów omówimy sobie sprzęt, czyli co nam będzie potrzebne, aby w ogóle zacząć nagrywać ślub i wszystkie wydarzenia z nim związane.

Igor: Ten odcinek będzie skierowany głównie do osób, które chcą zacząć albo dopiero zaczęły i jeszcze nie mają nie mają doświadczenia, więc chcielibyśmy się podzielić tym, co my wiemy na ten temat i mamy nadzieję, że odcinek pomoże takim osobom w kontekście doboru sprzętu i tego, jak zrealizować konkretną ujęcia audio i wideo podczas dnia ślubu. Zaczynamy od sprzętu.

Maciej: Oczywiście będzie nam potrzebny aparat. Nie będziemy podawać konkretnego modelu. Chcielibyśmy się bardziej skupić na parametrze, który jest kluczowy, jeżeli chodzi o samo urządzenie nagrywające, a jest nim możliwość nagrywania low light, czyli w gorszych warunkach oświetleniowych, aby aparat był w stanie wykrzesać z tego obrazka jak najwięcej, kiedy światła jest już jak najmniej.

Igor: Każdy zdaje sobie sprawę z tego, że sale weselne nie są oświetlone zbyt dobrze, dlatego nie chcemy się skupić na tym, żeby podawać konkretny model, dlatego że ten rynek bardzo szybko się zmienia i rozwija, więc bardziej patrzcie na to w kontekście doboru konkretnych właściwości sprzętu. Drugą rzeczą, która jest istotna w aparacie, aczkolwiek nie jest do końca potrzebna to 2 sloty na kartę. Jest to bardzo mile widziane. Samo posiadanie dwóch slotów na kartę nie rozwiązuje tej sprawy. Ważne jest to, żeby aparat miał w ogóle możliwość nagrywania jednocześnie na dwie karty. Jak jedna nam się uszkodzi z jakiegokolwiek powodu, to wtedy druga jest dostępna i ten materiał jest nagrany na drugą kartę. A to jest ważne, dlatego że ślub to ślub. Nie powtórzymy niektórych ujęć. Nagrywanie jednocześnie na dwie karty, czyli w czasie rzeczywistym tworzymy sobie back-up, czyli kopię zapasową naszych nagrań. Tutaj albo możemy stosować dwie karty o dokładnie tej samej pojemności, typu 64 GB i wtedy zmieniamy sobie dwie w momencie, kiedy się skończą albo możemy stosować drugą metodę, czyli tą drugą backupową kartę mamy 2 lub 4 razy większą i dzięki temu ją zmieniamy tylko raz na jakiś czas. Dla przykładu, główna karta ma 64 GB, a zapasowa ma 128 GB czy 256 GB i wtedy nie myślimy ciągle o zmianie kart. Ale to już wszystko zależy od tego, kto jak lubi.

Maciej: Jeszcze taka drobna uwaga ode mnie i całkiem przydatna rada to jest to, żeby te karty miały taką samą prędkość zapisu, z tego względu, że niektóre aparaty jak wsadzimy dwie karty o różnej prędkości, to one nie będą chciały ze sobą pracować. Aparat powie, że nie będzie nagrywał na tą drugą i zostaniemy tylko z jedną kartą. Jeżeli chodzi o obiektywy, one muszą być oczywiście

W tym odcinku podcastu…

Ogólnie dostępne systemy stabilizacji aparatu do nagrywania filmów pozwalają tanio i łatwo produkować piękne ujęcia filmowe zrealizowane w ruchu. Dzięki czemu nasze filmy są ciekawsze, ładniejsze i przede wszystkim wyglądają bardziej filmowo i profesjonalnie.

W tym odcinku Video Podcastu omawiamy najpopularniejsze systemy stabilizacji – statyw, monopod, slider, shoulder rig, steadicam, gimbal, a nawet nagrywanie z rąk.

W drugiej połowie rozmowy doradzamy na co zwrócić szczególną uwagę przy zakupie gimbala, aby wybrać taki, który będzie odpowiedni pod Twój sprzęt i będzie dopasowany do Twoich potrzeb. Miłego słuchania!

Słuchaj nas tutaj na stronie, na Spotify, iTunes lub YouTube. Subskrybuj Video Podcast w najwygodniejszym dla Ciebie miejscu. Do usłyszenia!

Przydatne linki

DJI Ronin SCDJI Ronin SZhiyun Crane 2Zhiyun Crane 3 LABGlidecam Devin Graham Signature SeriesGlidecam HD-4000

Jaki obiektyw do nagrywania filmów aparatem kupić?Najlepsze darmowe programy do montowania filmów – który wybrać?Lustrzanka czy bezlusterkowiec? Co wybrać do filmowania?Jak poprawnie wycenić produkcję video?Jak nagrać film ślubny?Darmowy LUT video do pobrania

Transkrypcja odcinka

Maciej: W tym odcinku po mówimy sobie o wszelkiego rodzaju stabilizacji, począwszy od prostych stabilizatorów, jakimi są statywy, monopody, stabilizator naramienny, a później płynnie przejdziemy przez Steadicamy, wszelkiego rodzaju gimbale i pokrótce postaramy się omówić wszystkie aspekty za i przeciw.

Igor:  Maciej tutaj wymyślił rzecz, która bardzo mi się spodobała i z którą osobiście się nie spotkałem jeszcze, czyli podział stabilizatorów na aktywne i pasywne. Jest to podział, który totalnie ma sens, moim zdaniem. Zgodnie z naszym planem rozpoczniemy od stabilizatorów pasywnych, czyli takich, które same w sobie się nie przemieszczają, a pozwalają nam ustabilizować ujęcie, które jest pasywne, czyli bardzo statyczne. Tutaj takim najbardziej oczywistym wyborem jest stary dobry oldschoolowy statyw.

Maciej: Zwykły statyw filmowy, czy też statyw fotograficzny, posiadający trzy nogi, który rozstawiamy w miejscu, montujemy na nim kamerę lub aparat, ustawiony wszystko, zabezpieczamy wszystkie nogi, żeby nam się nie porozsuwały, wciskamy przycisk „rekord” lub „play” i jesteśmy gotowi do nagrywania.

Igor: Wspomniałeś o tym, że są też rodzaje statywów, że można je podzielić na statywy typowo filmowe i statywy fotograficzne. Tych różnic, wbrew pozorom, jest bardzo dużo, bo statyw to jest po prostu trójnóg, czyli narzędzie, które posiada trzy nogi, na które się mocuje nasz sprzęt. Ta podstawowa różnica to głowica. To jest ta rzecz, która bardzo mocno wyróżnia statywy foto i video. Jedną z takich najbardziej popularnych głowic fotograficznych jest głowica z kulką. Ona nam pozwala, na przykład przy zdjęciach krajobrazowych, obrócić sobie sprzęt na portret. Natomiast w przypadku głowic typowych pod video bardzo wskazanym i bardzo pożądanym jest to, żeby taki statyw miał olej, czyli żeby można było nim wykonywać płynne ruchy, bez żadnych mikrodrgań, bez przeszarpań przy tym ruchu. I stąd też wynika różnica w cenie, bo jeżeli robimy ujęcia, w których ujęcie ma być statyczne, czyli sprzęt ma po prostu stać i tyle, to wystarczy nam jakikolwiek statyw z głowicą, która jest w stanie utrzymać się na sprzęcie, jeżeli chodzi o wagę. Natomiast w przypadku video, te głowice potrafią kosztować od kilkuset do kilkunastu tysięcy złotych.

Maciej: Tutaj mam w głowie tę głowicę firmy ARI, której ostatnio szukałem, z takimi dwoma, a nawet trzyma fajnymi pokrętłami. Pomimo tego, że mamy nasz sprzęt zapięty na statyw, to poprzez te pokrętła jesteśmy w stanie podążać za naszym obiektem, aktorem. Wszystko jest idealnie płynne, jakbyśmy to wykonywali przez jakiś wózek czy też podążali za nim. Tą głowicą jesteśmy w stanie osiągnąć ten sam efekt. Chciałbym się jeszcze odnieść do głowicy olejowej –

W tym odcinku podcastu…

Baza sprzętowa do nagrywania filmów składa się z dwóch części – aparatu z funkcją filmowania i obiektywu. Dlatego ten odcinek Video Podcastu musiał powstać. Omawiamy w nim różnice między obiektywami stałoogniskowymi, a zmiennoogniskowymi i różnice między obiektywem fotograficznym, a obiektywem filmowym. Rozkładamy budowę obiektywu na części pierwsze i tłumaczymy skąd bierze się różnica w cenie różnych modeli obiektywów. Przedstawiamy nasze rekomendacje dotyczące najlepszych ogniskowych i konkretnych modeli obiektywów najlepszych do filmowania. Po przesłuchaniu tego odcinka będziesz wiedział jaki obiektyw do filmowania kupić. Miłego słuchania!

Słuchaj nas tutaj na stronie, na Spotify, iTunes lub YouTube. Subskrybuj Video Podcast w najwygodniejszym dla Ciebie miejscu. Do usłyszenia!

Przydatne linki

Canon 50 mm 1.8Sigma Art 50 mm 1.4Sigma 18-35 mm 1.8Sigma Art 35 mm 1.4Canon 35 mm 1.4 L IISigma Art 20 mm 1.4Sigma Art 24 mm 1.4Sigma Art 85 mm 1.4

Jak nagrać film ślubny?Najlepsze aparaty do nagrywania filmów 2018 rokuNajlepsze darmowe programy do montowania filmów – który wybrać?Lustrzanka czy bezlusterkowiec? Co wybrać do filmowania?Jak poprawnie wycenić produkcję video?Darmowy LUT video do pobrania

Transkrypcja odcinka

Maciej: W dzisiejszym odcinku porozmawiamy sobie o obiektywach i na pierwszy plan wrzucamy różnice między obiektywami stałoogniskowymi, a obiektywami zmiennoogniskowymi.

Igor: W pierwszym punkcie omówimy sobie podstawowe różnice pomiędzy stałoogniskowymi i zmiennoogniskowymi obiektywami. Jest to bardzo powszechny temat, szczególnie dla ludzi, którzy dopiero zaczynają z fotografią lub z video i bardzo często nie wiedzą, na czym polega różnica i jakie zalety stoją za tym, że korzystamy z danego typu obiektywu. Może zacznijmy od tego, że najczęściej obiektywy stałoogniskowe, czyli takie, które mają jedną wartość podaną w milimetrach (czy nie są „od – do”, tylko jest to jedna wartość ogniskowa, np. 20 mm), są z reguły mniejsze niż zmiennoogniskowe. Wynika to z tego, że mają mniej części i elementów, które są w środku.

Maciej: Jeżeli spojrzymy na taki obiektyw zmiennoogniskowy, który w sobie zawiera dużo więcej soczewek żeby móc sobie ruszać tą ogniskową i zmieniać ją, to daje nam więcej elementów, które znajdują się w samym obiektywie, co przekłada się też na jego wagę.

Igor: Tutaj z tą wagą jest chyba bardzo różnie. Czasami jest tak, że stałoogniskowe obiektywy, mimo że są mniejsze, są dość ciężkie. Nie wiem, z czego to dokładnie wynika. Chyba z materiału, z jakiego są zrobione. Jest też taka możliwość, że po prostu jest tam dużo więcej szkła. Tak więc to, że są mniejsze wcale nie oznacza, że są lżejsze. Ale przeważnie też wagowo są do siebie bardzo zbliżone, więc to dla osób, które dużo podróżują, robią dużo materiałów w terenie, to może być istotne nawet pod kątem tego, że ten obiektyw jest mniejszy, możemy go spakować wygodniej do plecaka lub do torby. Tego sprzętu jest po prostu objętościowo mniej, więc to jest moim zdaniem bardzo duży plus. Od razu możemy przejść do dwóch moich ulubionych zalet. Jeżeli chodzi o samą wagę i o wielkości – to są takie elementy, które dla maniaków jakości mogą przejść na drugi plan. Obiektywy stałoogniskowe charakteryzują się tym, że najczęściej są jaśniejsze, czyli mają lepszą wartość przysłony. „Lepsza” to znaczy, że jesteśmy w stanie niżej zejść z przysłoną, co przełoży się na to, że więcej światła jesteśmy w stanie wpuścić na naszą matrycę. A przysłona to nic innego jak po prostu wielkości dziury, przez którą wpada światło. Stałki są jasne. Najjaśniejsze i dość kosztowne obiektywy zmiennoogniskowe to przeważnie jest wartość 2.8. Jest kilka obiektów, które mają troszeczkę niższą wartość, np. Sigma 18-35 mm 1.8 i jeszcze jej wysoko ogniskowy odpowiednik 50-100 – to też bardzo znany i bardzo popularny obiektyw. On też ma w całym zakresie 1.8. Canon też z tej nowej serii pod

W tym odcinku podcastu…

Planujesz kupić nowy aparat i nie wiesz jaki będzie najlepszy do nagrywania filmów? Lustrzanka? Czy może bezlusterkowiec? W tym odcinku Video Podcastu rozkładamy ten problem na części pierwsze. Wymieniamy podstawowe różnice dzielące aparaty typu DSLR (Digital Single Lens Reflex Camera) i MILC (Mirrorless Interchangeable Lens Camera).

Naszym celem jest przekazać Tobie możliwie najwięcej wiedzy z zakresu produkcji video aparatami, abyś w procesie decyzyjnym nie popełnił błędu i nie stracił swoich ciężko zarobionych pieniędzy, bo sprzęt foto-video kosztuje niemało. Po przesłuchaniu tego odcinka będziesz wiedział jaki aparat do video kupić. Miłego słuchania!

Słuchaj nas tutaj na stronie, na Spotify, iTunes lub YouTube. Subskrybuj Video Podcast w najwygodniejszym dla Ciebie miejscu. Do usłyszenia!

Przydatne linki

Canon 5D mark IVCanon 1DX mark IICanon EOS RSony a7 IIIPanasonic Lumix GH5S

Jak nagrać film ślubny?Najlepsze aparaty do nagrywania filmów 2018 rokuCzym aparat różni się od kamery?Jak poprawnie wycenić produkcję video?Najlepsze darmowe programy do montowania filmów – który wybrać?Darmowy LUT video do pobrania

Transkrypcja odcinka

Maciej: Myślę, że zaczniemy od korpusu i wielkości samego body aparatu. Lustrzanki są większe, cięższe niż bezlusterkowce, nie jest to żadną tajemnicą. Lustrzanki są też znacznie grubsze z tego względu, że mają zespół lustra w sobie i ten mechanizm trzeba opakować w dużo większe pudło niż w bezlusterkowcach gdzie, jak sama nazwa wskazuje, tego lustra i przy tym całego zespołu nie posiadamy. To jest taka znacząca różnica, jeżeli chodzi o wielkość i czym podyktowana jest ta wielkość.

Igor: Ta wielkość wynika z tego, że w lustrzance jest to lustro i to jest faktycznie ta różnica, która dla laika rzuca się pierwsza w oczy. Jeżeli idziesz do sklepu i chcesz sobie kupić aparat, widzisz lustrzankę i bezlusterkowce, od razu widać, że ta jest duża, te jest mały – coś jest na rzeczy. Nie wiem, czy jeżeli chodzi o wielkość, to mamy coś więcej do dodania. Możemy tylko dodać to, że jeżeli ktoś z naszych słuchaczy jest osobą, która lubi działać dużo w podróży, to takie ukierunkowanie dla tej osoby: bezlusterkowce przeważnie, o ile nie zawsze, są mniejsze, więc warto przemyśleć zakup bezlusterkowca żeby sobie wygodnie z nim podróżować. I trzymając się tematu korpusu możemy od razu przejść do drugiego punktu na naszej liście, czyli przyciski, które są wyprowadzone na korpus.

Maciej: Tym różni się również lustrzanka od bezlusterkowca, że przyciski są dedykowane do praktycznie każdej z opcji. Głównym zamysłem lustrzanek, ich stworzenia, ich konstrukcji, wymyślenia, było to, żeby one były jak najbardziej kompaktowe, były małe, wszystkie opcje były dostępne w menu, w samym aparacie, niewyprowadzone przyciskiem na zewnątrz obudowy, przez co obsługa tego przez człowieka, który chciałby nagrywać sobie film nastręczała dosyć dużo problemów z tego względu, że wszystkim sterowało się z wewnątrz aparatu, czyli trzeba było wejść w menu, wybrać odpowiednią opcję, zrobić to, przejść do kolejnego, góra, dół, w prawo w lewo i nagle mamy ISO zmienione. Oczywiście, nie było aż tak, aczkolwiek myślę, że to dobrze obrazuje problemy, które pojawiały się, jeżeli chcieliśmy zmieniać jakiekolwiek z ustawień.

Igor: Jeżeli spojrzymy sobie na pierwsze modele bezlusterkowców, taki trend jeżeli chodzi o ten typ produktu chyba zapoczątkowało Sony, chociaż nie jestem pewny, ale oni z tego słyną, że byli jednymi z pierwszych, którzy tak naprawdę produkowali te bezlusterkowce, które jakkolwiek liczyły się na rynku i one faktycznie tych przycisków miały znacznie mniej niż mają teraz. Teraz nie porównuję lustrzanki do bezlusterkowca, tylko bezlusterkowce na początku i jak to idzie. Tutaj te przyciski się rozwijają w kontekście bezlusterkowców, ale porównując do lustrzanek, tych przycisków jest przeważnie mniej mimo wszystko, ale to naturalnie wynika z

W tym odcinku podcastu…

Większość początkujących filmowców stoi przed wyborem – kupić aparat fotograficzny posiadający funkcję filmowania, czy może kupić kamerę cyfrową. Podstawową, odczuwalną i od razu rzucającą się w oczy różnicą jest cena – kamera zawsze będzie droższa od aparatu. Jednak ta cena wynika z konkretnych różnic, opartych na możliwościach tego sprzętu do produkcji video.

W tym odcinku Video Podcastu wykładamy karty na stół i przedstawiamy aż 28 różnic występujących między aparatami, a kamerami. Rozmowę podzieliliśmy na trzy moduły – korpus, hardware i software. Po przesłuchaniu tego odcinka będziesz wiedział co kupić i przede wszystkim – dlaczego to kupić. Miłego słuchania!

Słuchaj nas tutaj na stronie, na Spotify, iTunes lub YouTube. Subskrybuj Video Podcast w najwygodniejszym dla Ciebie miejscu. Do usłyszenia!

Przydatne linki

Canon C100 mark IICanon C200Sony FS5 mark IISony a7 IIIPanasonic Lumix GH5S

Jak nagrać film ślubny?Jak poprawnie wycenić produkcję video?Najlepsze aparaty do nagrywania video 2018 rokuJaki obiektyw do nagrywania filmów aparatem kupić?Najlepsze darmowe programy do montowania filmów – który wybrać?Darmowy LUT video do pobrania

Transkrypcja odcinka

Igor: To może zaczniemy od tej podstawowej różnicy – cena.

Maciej: O, jednak od ceny pojechaliśmy. Jeżeli chodzi o cenę, to aparat ma znaczną przewagę. Co mam tutaj na myśli? Mam tutaj na myśli, że jest dużo tańszy od kamery, bo my porównamy cenę w miarę sensownego aparatu do kręcenia, jakim jest oczywiście Sony A7 III generacji (tu powiedzmy mamy na tę chwilę ok. 9,5 tysiąca), a dla porównania, z tej samej stajni kamera Entry Level FS5 II generacji kosztuje ok. 23-24 tysięcy. Także już ten rozstrzał cenowy możemy zobaczyć, że jest całkiem spory.

Igor: Dokładnie, więc patrząc na te ceny i zaczynając od tych najtańszych kamer, to mamy 20-kilka tysięcy plus.

Maciej: Tak, chwilę powyżej 20 tysięcy taka sensowna kamera kosztuje.

Igor: A w przypadku aparatu, którym już naprawdę możemy wygenerować całkiem ciekawy, przyzwoity obrazek, to te ceny, można przyjąć, że około dyszki.

Maciej: Za tę kwotę już mamy racjonalny sprzęt, którym możemy nagrywać już nawet nie mówię, że tylko jakieś amatorskie produkcje, ale również powoli wejść w ten rynek komercyjny.

Igor: Dlaczego rozpocząłem od ceny? Dlatego, że cena jest tym takim wariantem, tym kryterium, które jest widoczne od razu, niezależnie od tego, czy jesteś osobą, która się zna na temacie, czy nie. Widzisz aparat za 10 koła, chociaż tak naprawdę aparaty, które już mają opcję robienia video zaczynają się od 1200 zł, i kamerę za 20-kilka tysięcy plus. Zacząłem od tego, dlatego że to wszystko, o czym będziemy mówić teraz, w następnej kolejności, wyjaśni naszym słuchaczom skąd ta cena.

Maciej: Czyli co, zaczęlibyśmy od wielkości mobilności sprzętu, prawda?

Igor:  W pierwszym module dzisiejszego odcinka skupimy się korpusie.

Maciej: Czyli tym co widzimy, tym co kupujemy, tym co wyskakuje nam z pudełka, kiedy podekscytowani wracamy ze sklepu z naszym pierwszym zakupem. Otóż, kiedy kamera albo aparat trafią w nasze ręce od razu widać różnicę jej wielkością, samą budową i także tym, w jaki sposób działamy danym sprzętem. Mam tu na myśli mobilność aparatu względem kamery, chociaż kamery też się robią coraz mniejsze… Chociażby FS5, o której wspomniałem – ona też waży około 900g, gdzie Sony A7 III generacji, z tego, co pamiętam 700 albo 750. Ona jest w ogóle taka bardzo mała, kompaktowa. Ona się fajnie mieści na ręku, nie jest zbyt dużych rozmiarów, aczkolwiek jest to jednak sprzęt, który jest większy od aparatu i w pewnych okolicznościach na pewno byłby on dla nas problemem i byłby gorszy niż aparat, którym możemy również nakręcić całkiem sensowny film.

Igor: Dlatego w ogóle mnie nie dziwi, że jakieś poważniejsze studia produkcyjne korzystają również z aparatów, że mają je u siebie na stan

W tym odcinku podcastu…

W pierwszym odcinku Video Podcastu podsumowujemy 2018 rok skupiając się na pięciu modelach aparatów topowych producentów, które naszym zdaniem najlepiej nadają się do nagrywania filmów. Każdy wymieniony przez nas model aparatu omawiamy na przestrzał, biorąc pod uwagę jego cenę, matrycę, bagnet, korpus, bitrate, autofocus i inne najważniejsze dla filmowców funkcje. Miłego słuchania!

Słuchaj nas tutaj na stronie, na Spotify, iTunes lub YouTube. Subskrybuj Video Podcast w najwygodniejszym dla Ciebie miejscu. Do usłyszenia!

Przydatne linki

Sony a7 IIIPanasonic Lumix GH5SFujiFilm X-T3BlackMagic Pocket Cinema Camera 4KNikon Z6Canon EOS R

Jak nagrać film ślubny?Jaką kartę pamięci do nagrywania filmów aparatem kupić?Jaki obiektyw do nagrywania filmów aparatem kupić?Jak poprawnie wycenić produkcję video?Najlepsze darmowe programy do montowania filmów – który wybrać?Darmowy LUT video do pobrania

Transkrypcja odcinka

Maciej: Jeżeli chodzi o mój pierwszy aparat, a zarazem ostatni też na mojej liście, jest to Fuji, Fuji XT3 dokładnie model. Jest to, można powiedzieć, taki podlotek tego roku. Fuji wydało aparat, który nie jest pełną klatką, a ma zadziwiające funkcje, jeżeli chodzi o nagrywanie video. I według mnie zasługuje na pewno na jakieś tam uznanie, wspomnienie w tej liście. Na pewno nie można go ominąć, chociaż firma Fuji jest bardziej znana z tego, że oni robią aparaty stricte do robienia zdjęć, patrząc, chociażby, po ich wyglądzie, nie? Są to aparaty, które mocno, ale to mocno nawiązują do takiej stylistyki aparatów vintage lat 70-tych, 80-tych…

Igor: Tak jak tutaj już wcześniej rozmawialiśmy z Maciejem między sobą i wspólnie doszliśmy do wniosku, że to, co robi Fuji, jeżeli chodzi o wygląd tych aparatów… no… jest ciekawy. Po prostu aparaty są ładne.

Maciej: Tak, korpusy wykonane są z… No na pewno korpus tego aparatu wykonany jest magnezu. Jest on bryzgoszczelny, kurzoszczelny, także to też ma znaczenie, jeżeli jesteśmy na jakiejś robocie, dajmy na to, jak dzisiaj. W sumie byliśmy na robocie, która mogła się zakończyć zupełnie inaczej, gdyby deszcz spadł, bo mieliśmy jednak plan, który znajdował się na dworze. Także, tutaj należało właśnie o tym wspomnieć bo nie wszystkie aparaty to posiadają jeszcze. Donieśmy tutaj o kwestii, że aparat kosztuje…

Igor: Już mówię… Fuji XT3, bo o tym modelu konkretnie mówimy, na grudzień 2018 roku, kosztuje 8200 zł, średnio.

Maciej: Średnio… Czyli to nie jest jakaś tam zawrotna kwota, a w tym dostajemy 4K w 60 klatkach, w 10 bitach, z bitratem 400MB. W zupełności wystarczy, nie?

Igor: Znaczy, w zupełności… To jest ogólnie top 3 na rynku, jeżeli chodzi o bitrate, a jak wiesz, to jest wartość, którą ja bardzo lubię jeżeli chodzi o…

Maciej: Tak, tak. Za każdym razem kiedy rozmawiamy i wchodzimy na taki grząski grunt jakim jest Sony czy Canon, to nagle się pojawia „A jakie te Sony tam bitrate ma? Bo Canon…”.

Igor: To jest dobry argument! Masz rację, ja ogólnie uważam, że te Fuji jest zaskoczeniem tego roku. Myślę, że mało osób się spodziewało, że ta marka wyda aparat pod video. To znaczy, nie wiem czy można go nazwać „pod video”, ale moim zdaniem jest to takie troszeczkę upośledzony brat bliźniak GH5, nie?

Maciej: Troszeczkę tak. Tutaj też należy wspomnieć o tym, że posiada funkcję kręcenia w 120 klatkach Full HD. To też jest taka fajna opcja. Nie wszystkie aparaty to posiadają, a tym bardziej nie aparaty z niepełną klatką. A także, nie wiem czy wiesz, ale Fuji ma swojego f-loga, czyli płaski profil.

Igor: Wiem, tak. I to jest bardzo fajna rzecz. Czyli, podsumowując, mamy… A, właśnie! Jest jedna rzecz, o której nie wspomniałeś. I tutaj tak spoglądam na swoje notatki…

Maciej: HLG.  

Igor: HLG? A ma?

Maciej: Po aktualizacji oprogramowania – ma.

Igor: Ma HLG…Hybrid Log-Gamma. I to jest taki płaski profil kolorystyczny, który pozwala osiągnąć naprawdę bardzo szeroki zakr