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Une barbe de quelques jours, les cheveux mi-longs, le teint hâlé et le regard vif et alerte. J’ai découvert le travail de Mathieu Richer Mamousse l’année dernière, à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz à Arles, lors de l’exposition collective Dress Code. À cette occasion, 40 artistes étaient invités pour évoquer les liens entre vêtement et identité. Le vêtement, qui peut en effet être un instrument d’affranchissement, de revendication ou être porteur de désir mais qui peut aussi être codifié et vecteur de normes plus restrictives. 

Mathieu avait choisi de montrer un corpus de photographies réalisées durant des manifestations de foi religieuses dans différents pays, qu’il avait également publié dans son livre autoédité Anima. Plongé tout de suite dans son univers, j’ai été frappé par ses images, très colorées, contrastées - très esthétiques finalement. Un esthétisme assumé par son auteur, qui s’en sert pour traiter ensuite en profondeur les différents sujets qui le passionnent. 

MPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.

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Un texte et podcast réalisé, écrit et produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Limousine et le projet L'été suivant... (musiques : Colombus, Oiseau du matin et Pluie), du label Ekleroshock.

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Une barbe de quelques jours, les cheveux mi-longs, le teint hâlé et le regard vif et alerte. J’ai vu le travail de Mathieu Richer Mamousse l’année dernière, à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz à Arles, lors de l’exposition collective Dress Code. À cette occasion, 40 artistes étaient invités pour évoquer les liens entre vêtement et identité. Le vêtement, qui peut en effet être un instrument d’affranchissement, de revendication ou être porteur de désir mais qui peut aussi être codifié et vecteur de normes plus restrictives. 

Mathieu avait choisi de montrer un corpus de photographies réalisées durant des manifestations de foi religieuses dans différents pays, qu’il avait également publié dans son livre autoédité Anima. Plongé tout de suite dans son univers, j’ai été frappé par ses images, très colorées, contrastées - très esthétiques finalement. Un esthétisme assumé par son auteur, qui s’en sert pour traiter plus en profondeur les différents sujets qui le passionnent. 

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Installé au Brésil depuis près de dix ans, Vincent Catala rentre peu en France, son pays natal. C’est l’achèvement récent du projet Íle de la Saudade, qu’il mène là-bas depuis 2014, qui le fait revenir plus souvent ces derniers temps. En effet, le moment est venu pour le photographe de restituer ce travail immersif au long cours, et de lui faire traverser l’Atlantique. Un ensemble désormais conséquent, qui dresse un portrait étonnant du Brésil, loin des représentations habituelles attachées à ce pays. C’est donc à l’occasion de son dernier passage à Paris que j’ai eu le plaisir d’échanger longuement avec lui.

Vincent a une voix posée, douce. Il prend le temps de contextualiser son parcours et son travail. À l’oral comme derrière l’objectif, il analyse et plante minutieusement le décor. Ce temps de l’observation et de la captation d’un environnement, puis de sa transcription sensible en image, il a appris à le prendre librement au Brésil, territoire où le rapport au temps et à l’espace est particulier.

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Un texte et podcast réalisé et écrit par Lily Lajeunesse, un podcast produit par Aliocha Boi/ Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Nathan Melja (unreleased).

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La peau lisse. Le teint olive. Méditerranéen presque. Les pommettes tachetées. Le regard camouflé. Elle vous observe sans que vous ne vous en doutiez. Tapis derrière sa curiosité. Elle entend ce que vous ne dites pas. Devine les mouvements que vous vous refusez. Par pudeur. Timidité. Peut-être même par lâcheté. Elle les voit pourtant. Vos élans. Elle les capture. Sur un miroir. Elle vous tend votre reflet. Tel qu’il fut. L’instant d’avant. Un clic. Et le tour est joué. À tout jamais. 

Benjamin Cazeaux-Entremont, écrivain et co-fondateur de la résidence d’artiste La Chapelle Saint-Antoine, a écrit ces quelques lignes pour dresser le portrait de notre invitée. Photographe de l’intime, de la mémoire, jonglant avec la lumière (naturelle) et les couleurs, souvent très vives, poussées à leur paroxysme par le tirage argentique, le travail de Sarah Balhadère retenait notre attention depuis quelque temps déjà.

Dans ce podcast, brillamment accompagné par la musique de Broshuda, la photographe évoque son parcours et de nombreux sujets passionnants : son rapport singulier à la couleur et au tirage et les émotions et sensations qui en découlent, le lien très fort à la musique dans son travail et cette recherche de « l’état de flow », l’importance de la collaboration et de l’exercice de la résidence.

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Un texte écrit par Benjamin Cazeaux-Entremont, un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Broshuda. 

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Basé dans le sud de la France, Clément Chapillon, photographe documentaire que je suis depuis de nombreuses années, fait généralement une halte d’une semaine par mois à Paris. Il passe la plupart de son temps au Carré Bisson, espace situé au coeur de Belleville, où il peut préparer dans les meilleures conditions ses prochaines expositions, livres et projets. Je saisis l'occasion pour enregistrer ce podcast début février. L’oeil vif mais un peu fatigué, Clément m’accueille généreusement. J’en ai aucun doute : c’est un orateur éloquent. 

Après une carrière de plus de 10 ans dans les métiers du digital et de la communication, Clément Chapillon est rattrapé par une forme de « nécessité » de photographier. Fin 2015, il décide donc de tout quitter et de commencer une autre vie, celle qui le hantait depuis de nombreuses années. Son travail explore les territoires, leurs habitants et les liens qui les unissent à travers un style personnel emprunté au « réalisme poétique ». Ses récits, à la frontière entre le réel et l'imaginaire, s'inspirent de témoignages actuels ou d'écrits anciens pour documenter l'espace géographique et mental des lieux.

Nous avons la chance d'avoir deux partenaires pour ce podcast :

L'UPP, l'Union des Photographes Professionnels, organisation historique qui défend, représente et informe les photographes tout au long de l’année. 

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Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Pierre Rousseau (et son très beau projet Mode Par Défaut).

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Après avoir grimpé en vélo l’une des routes les plus pentues de Paris, j’arrive tout en haut du 20e arrondissement, dans l’atelier d’Emeric Lhuisset. Dans cette pièce située au rez-de-chaussée, on retrouve entre autres de grands tirages, notamment les séries Théâtre de guerre et L'autre rive, évoquées ensuite dans le podcast. On voit aussi plusieurs livres, un gilet pare-balles griffé du mot PRESS, un casque de protection… On ne peut pas se tromper, Emeric Lhuisset travaille bien dans des pays en guerre. Le regard alerte, quasi hypnotique, l’artiste prend le temps – à l’instar de ses nombreux projets engagés réalisés au long cours – de réaliser avec moi cet entretien de plus d’une heure.

🤝 Ce podcast a été réalisé en partenariat avec MPB, la plus grande plateforme en ligne au monde pour acheter, vendre et échanger du matériel photo et vidéo d’occasion.

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Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Charlie Janiaut et Akhira Sano (avec son projet Particle Dialogue - Observation and Recording). 

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Le rendez-vous est donné chez moi, un samedi après-midi d’un mois d’octobre particulièrement gris, même pour Paris. J’avais déjà vu et entendu Camille Gharbi quelques mois auparavant sous le ciel bien plus lumineux d’Arles, lors d’une table ronde sur la dimension militante de l’édition photo à laquelle elle participait. À cette occasion, j’avais déjà pressenti une photographe à la personnalité et aux idées fortes, poussée au geste photographique par un engagement profond et sincère, mais assez pudique, voire timide, avec des fragilités qu’elle n’a pas peur de montrer.  

Je retrouve ces mêmes traits de caractère lors de notre rencontre pour le podcast. Camille arrive un peu stressée et elle ne le cache pas ; elle est inquiète de ne pas réussir à tout exprimer, ou plutôt de ne pas réussir à l’exprimer de la meilleure façon. Pourtant, dès qu’elle s’installe sur le canapé devant la grande baie vitrée et que sa silhouette se dessine devant nos yeux par effet du contre-jour, Camille Gharbi dégage une vraie force, celle d’une femme déterminée qui croit fermement à la puissance et à l’importance des images.

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Un podcast réalisé et écrit par Nando Gizzi, produit par Aliocha Boi et Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Mondkopf et son projet Spring Stories.

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Livre - Faire Face

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Je rejoins William Keo dans les bureaux et la galerie de l’agence Magnum, rue Léon Frot, dans le 11ème arrondissement.. Le photographe me propose rapidement d’en faire un tour. Le lieu est malheureusement vide — j’enregistre le podcast en plein moment de creux, entre deux expositions, celle d’Alex Webb, The Suffering of Light, et Deja View, une collaboration entre Martin Parr et le collectionneur de photos Lee Shulman. Tout juste nominé aux côtés de Myriam Boulos en 2021, William navigue dans cet espace qui lui semble bien familier. « Je passe mes journées ici, j’arrive tôt le matin et je repars tard le soir. Je considère la photographie comme un travail à plein temps. » 

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Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Hajj et Modern Collapse du label Dawn.  

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Il y a ce mot japonais, « nagori », qui se traduit littéralement par le « reste des vagues », une sorte nostalgie de la séparation, et surtout la saison qui vient de nous quitter. C’est souvent ce que l’on ressent face aux derniers jours des vacances d’été. Après un temps de pause, on s’apprête à reprendre le cours de nos vies, avec, pourtant, toujours cette envie d’être ailleurs, loin de la frénésie des villes et du temps qui passe, inexorablement.

La frénésie, l’agitation, je la ressens bien chez Yann Stofer, ancien batteur, désormais photographe, que je rencontre une soirée de fin d’été, dans le 11ème arrondissement, à Paris. C’est Julien Magre - interviewé lors de la troisième saison du podcast - qui m’avait parlé de son fascinant travail. Après une bière bien fraîche, Yann, crâne rasé, tatouages répartis sur tout le corps, débit de parole bouillonnant, m’invite dans son petit bureau. Il s’ensuit un entretien généreux, parfois décousu, à l’instar de son parcours de vie, mais drôlement intéressant et riche en informations et expériences.   

Le nouveau livre de Yann Stofer est disponible ici. Vernissage de l'exposition vendredi 16 décembre 2022 à partir de 18 heures, 25 rue Chanzy 75011 Paris.  

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Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Perez.

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Ce jour-là, l’ambiance était lourde. Il faisait anormalement chaud pour un mois d’août et les nuages commençaient à devenir de plus en plus menaçants. Après un assez long trajet de métro, je sors à l’arrêt Mairie des Lilas et un déluge s’abat sans véritable surprise sur moi. Je me couvre tant bien que mal sous l’entrée d’un PMU douteux, un vieil homme me tient la jambe : « Rien ne va plus en France, la politique, la météo, c’est bientôt la fin du monde, je vous le dis… » Je suis coincé ici, le matériel pour enregistrer le podcast dans mon sac, sans parapluie, avec un pessimiste aguerri et de plus en plus de personnes venant s’agglutiner sous le portail. La pluie, déjà extrêmement forte, s’est depuis transformée en grêle. Je commence à stresser, j’ai tout de même rendez-vous avec Françoise Huguier, l’une des plus grandes photographes françaises à ce jour. 

Après de longues minutes d’attente, Françoise m’envoie finalement un taxi et j’arrive dans sa maison de Romainville, complètement trempé, mais satisfait de pouvoir enfin la rencontrer. Je comprends tout de suite que Françoise Huguier est un personnage. Son accueil est direct, sans fioritures, c’est une passionnée. Elle est enchantée de parler de sa vie faite de multiples rebondissements, incidents, voyages et rencontres. Le début de l’entretien, entrecoupé de nombreuses bouffées de cigarettes, peut enfin démarrer. Clic.    

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Un podcast réalisé et écrit par Aliocha Boi, produit par Noyau.studio, monté et mixé par Virgile Loiseau et mis en musique par Oiseaux-Tempête.

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