【本期嘉宾】

步璐璐丨北京大学商业与艺术中心执行主任

张一童丨商业研究机构窄播主笔

【节目福利】

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【更多收听方式】

小程序：泡泡玛特

公众号：泡泡范儿

【节目简介】

北京大学光华管理学院于2021年7月成立了商业与艺术研究中心，同年底，泡泡玛特正式登陆港股，成为商业业态里备受瞩目的大事件。二者的关联是，泡泡玛特作为北大光华管理学院校友企业，共同发起成立了北大商业与艺术研究中心。

本期节目，我们邀请到了北京大学商业艺术中心执行主任步璐璐，和商业研究机构窄播的主笔张一童， 聊聊商业与艺术的关系，一起回望过去这些年，中国的商业与艺术如何从平行发展到相互交融，以及二者碰撞出了哪些奇妙的火花。

泡泡玛特董事长王宁，其实还有一个身份——北大光华管理学院校友。在校期间，他曾选修了一门名为“艺术与金融”的创新课程，就是从那时起，光华管理学院的老师们和王宁就“艺术与商业”这一话题开启了持续的讨论。可以说，合作成立北大商业艺术中心，是泡泡玛特回馈母校的一个长期计划。泡泡玛特成为一个案例，为研究中心的调研提供支持。

北大商业与艺术研究中心的前身是成立于2014年的北大光华艺术与管理研究中心，伴随着文化艺术产业翻天覆地的变化，中心的关注方向也从“艺术管理”向“商业与艺术”转变。

随着时间的推移，人们不再只是关注艺术市场，不再拘泥于当代艺术、电影、演出等传统文化产业，而是出现了更多艺术与商业的交集，于是我们看到了沉浸式的业态、艺术与科技的结合、艺术与消费的结合……这些都是近年来文化艺术产业的突出变化。

2014年前后，由于视频网站异军突起，互联网迅速扩张，文化艺术产业“无论在产能、生产力，还是消费人群的覆盖上，都比原来提升了一个量级”。内容的喷发，在互联网流量的加持下，不管是影视剧、综艺，还是传统文化领域，受众都有特别明显的增长。

以此为基础，消费者对美的需求、对情感的需求、对自我认知的需求日益增加，这些变化带动了消费升级，也带动了文化产业上消费行为的变化。一个简单的例子：藏家更趋于年轻化，相比于传统藏家关注艺术是因为看中收藏和投资的价值，他们大多仅仅是因为喜欢。于是，小体量、高频次的收藏行为成为主流。

来自日本的超级数字艺术团体teamLab是商业与艺术结合的代表性公司之一，这是一个为艺术而生的技术公司。近年来，擅长制作数位互动装置的teamLab，以几次大型沉浸式展览，征服了全球无数观众，其中也包括中国观众。

两位嘉宾认为，teamlab是展览文化在中国非常有力的推动者，它将一个原本高不可攀的东西，变成人人皆可消费的生活方式，消除了大众对于艺术的距离感。

除了teamlab，中国艺术家也正在打破壁垒，让艺术与商业梦幻联动。4月底，宁波阪急举办了名为“对称的自然：世界花园”的艺术展。90后剪纸艺术家陈粉丸和团队用环保材料还原剪纸艺术，唤醒潜意识里对美好自然的追寻，让艺术回归自然，让受众在繁琐的日常生活中短暂抽离。

回归到泡泡玛特，它是如何实现商业与艺术的结合的呢？

张一童认为，泡泡玛特对于美学上有一个进阶的过程。从最初的盲盒，到潮流玩具，到设计师，再往上到比如inner flow厂牌的推出，面向的是更广义的当代艺术和艺术家的层面。这个晋升路径，既符合消费需求的变化，也符合公司在自身的文化生长过程中要不断地往上走。因为只有一家公司自己在文化上不断地往上走，才有可能为生态里的设计师也好，艺术家也好，提供更好的上升路径。

步璐璐老师则表示，用商业的力量推动潮流艺术走向大众，是非常艰难且漫长的一个过程，泡泡玛特的成长过程中有几个非常重要的节点。一是把艺术家的作品变成可以量产的，普通消费者能够消费得起的产品。二是举办潮流玩具展，将行业上下游的资源连接起来。泡泡玛特定义了潮流玩具这个产业，对整个行业做出了很大的贡献。

优秀的艺术展也好，成功的潮流玩具也罢，无非都是帮助艺术家实现从小众作品到大众产品的跨越。纵观艺术与商业结合得较好的公司（项目），这是至关重要的底层逻辑。

总之，艺术与商业的结合才刚刚起步，有着巨大的想象空间。商业没有对错，商业的目的性并不影响艺术的纯粹性，更多的还是在于艺术家的自身选择，毕竟，如何平衡商业与艺术，是一个“技术活儿”。