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从“小皇帝”到“熊孩子”，再到如今的“孩儿哥”“孩儿姐”，儿童的社会形象经历了从被宠溺到被厌弃的转变。我们对孩子的厌恶情绪，正从家长的疲惫与无力，延伸成对儿童群体本身的排斥。厌童，似乎已经成为一种社会现象。

在性别文化的语境下，这种情绪在女性中尤为显著。对母职角色的抗拒、对性别期待的疏离，成为现代女性厌童心理的重要成因之一。与此同时，中国的教育观念以及公共与私人空间边界感的缺乏，也让“孩子”这样的群体成为社会冲突的焦点。

厌童现象的出现，本质上揭示了当前社会公共性意识的不足。当社会从熟人结构走向现代公共空间，人与人之间的关系愈加复杂，却缺少相应的共处规则与社会教育。社交媒体的放大效应进一步激化了这种矛盾，让理性让位于情绪，让公共讨论变成集体的宣泄。

厌童，从来都不只是关于孩子。它反映的是社会对公共性的忽视， 今天，两位老师将厌童现象出发，聊聊背后的教育根源、性别议题与公共空间问题，思考我们如何在现代社会中重新建立公共性的边界与共识。

封面：毕卓斯坦《海》

片头：毕卓斯坦《海》01 The Sea I

片尾：毕卓斯坦《海》03 The Sea III

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近年来，脱口秀的市场份额和商业价值持续攀升，这种在特定空间内展开的表演形式被广泛认可与消费。《脱口秀大会》《脱口秀和TA的朋友们》等节目火爆全网，也让越来越多的人愿意放弃原本的职业，选择成为专职脱口秀演员，把舞台当作可以奉献一生的事业。

脱口秀的流行，折射出青年文化的崛起。脱口秀演员或许没有专业的播音腔，也非知识权威，却能用细微的个人经验与生活故事打动听众，轻松引发共鸣。那些贯穿节目中的网络热梗与日常话题，也逐渐成为年轻人之间的“社交货币”，为紧绷的生活带来片刻笑意。

一位英国喜剧家曾说，笑是十九世纪英国最稀缺的商品。放在当下的语境中或许仍然如此——在精神压力巨大的社会里，脱口秀承担了喜剧的责任，用幽默、自嘲与讽刺去化解年轻人的焦虑和痛苦，去帮助大家直面自我与现实。

今天，两位老师将与大家聊聊脱口秀这一爆火的文化现象，当自嘲和幽默成为新的表达形式，我们又能从中看到一个怎样的时代？

封面：毕卓斯坦《水的故事》

片头：毕卓斯坦《水的故事》03 Surface Movements

片尾：毕卓斯坦《水的故事》03 Surface Movements

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在德国冷冽的土地上，艺术的脉络始终与自然的气息和人性的孤独交织在一起。文艺复兴在这里得到了来自北境的艺术回响。丢勒的版画、自画像，以及小霍尔拜因的《大使们》为代表的艺术作品以细腻的细节刻画展现与意大利绘画层层堆叠的不同，德国艺术更像一场关于“细致”的冥想——在每一笔笔画中，藏着理性与信仰的交汇。

走向北欧各国，卡斯帕·大卫·弗里德里希的《雾海中的漫游者》让观者能越过那个背影凝望远方，蒙克的笔触让自然具象化为精神的回声，到了现代，博伊斯用“七千棵橡树”将艺术融回现实，重新思考人、自然与社会的关系。欧洲艺术的浪漫并非高高在上的抚慰，而是一种不带俯视的引导——只要走向远方，便能走出内心的孤独与荒原。

今天，就让我们跟随两位老师的脚步走进这片冷冽又辽阔的北方大地，倾听孤独、自然与灵魂交织的回响。

封面：卡斯帕·大卫·弗里德里希的《雾海中的漫游者》

片头：巴赫1-01 Bach_ Brandenburg Concerto #1 In F, BWV 1046 - 1. [Allegro]

片尾：巴赫1-01 Bach_ Brandenburg Concerto #1 In F, BWV 1046 - 1. [Allegro]

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最近 “西贝预制菜”事件引发了广泛的争论。其实，这不仅仅是关于餐桌的讨论，更让我们意识到“预制”这个概念已经渗透到生活的方方面面：从餐饮到工作，从社交到休闲，工业文明带来的效率逻辑正把我们的生活拆解为一个个可被替换的模块。

当“预制菜”一般的拼装逻辑进入生活，我们是否也在被拼装？人的生物形态并未发生改变，但我们的生活方式却以惊人的速度被重构：生物钟与社会时间错位，个人节奏与社会节奏冲突，个体逐渐滑入一种“模块化生存”的状态。效率的提升，或许往往伴随着真实感与自由度的丧失。

当预制成为生活的常态，我们还是我们吗？当我们的生活被压缩到“上班”与“模块”之中，剩下的自我又该如何安放？时代的洪流滚滚向前，或许我们需要在这艘巨轮上试着往回走一步，去找回那些属于自己的、不可被预制的生活体验。

今天，两位老师与大家一起聊聊拼装式的生活方式，如何在众声喧哗之中找到自我。

封面：葛伯瑞克《可见的世界》

片头：葛伯瑞克《可见的世界》01 Red Wind

片尾：葛伯瑞克《可见的世界》03 The Survivor

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【聊天的人】

周可，B站UP主“可可周老师”，播客 “美学公社” 主播

赵渌汀，B站UP主“巴黎姆学研究院”，小红书“巴黎姆学研究院” 播客“巴黎啥都研究院”主播

【时间轴】

0​0:34 矛盾的夏多布里昂：浪漫主义的“保皇派”

0​2:07 《墓中回忆录》：还没活完，就开始回忆死去

0​3:02 圣马洛港的夏多布里昂墓：面朝地中海孤独绽放

0​5:43 “要么夏多布里昂，要么一无所有”via雨果

07:24 从圣马洛港到巴黎近郊：夏多布里昂的起点、中点、终点

0​7:49 巴尔扎克故居：面若“老登”，没想到你还是个女性主义作家！

09​:55 阿波利奈尔&巴尔扎克，咸湿文学二人组

1​1:02 南下探墓：拜访赛特港的瓦莱里墓

1​1:42 距诺贝尔文学奖一步之遥的“法国村上” 瓦莱里

12​:51 法国诗人瓦莱里：生前写好死后长居的《海滨墓园》

1​4:25 血色黄昏下的海滨墓园：瓦莱里的墓，你不来一定后悔

18​:54 南法比南意更有“内容”——距离感离我们并不那么遥远的“人文内容”

20​:44 迁往先贤祠未果，加缪式拒绝为官方背书

2​2:09 一语成谶的车祸，加缪的离去本身就很荒谬

23​:30 萨特加速左转，加缪保持独立

2​6:07 从卢尔马兰的加缪墓，看法国现代知识分子与主流社会“刻意保持距离”

29​:02 福楼拜：在巴黎社交，在老家生活，在中间地带偷情

30:20 柯布西耶墓：马丁岬山顶的“地中海遗珠”

32​:08 内陆长大的孩子，对大海天然无法抗拒

35​:35 归于大海：比海更深的海。让我们魂归大海

3​7:51 毕加索的墓没去过，遗憾至今

39​:02 我见证的一场拉雪兹墓园里的公共朗诵

41​:16 法国墓地文化：死去的人，通过某种活的文化和我们彼此连接

41​:38 “法国猫王”塞尔日·甘斯布墓前密密麻麻的烟头

42​:14 游法国没逛过墓地你等于白去；逛巴黎没去过墓园你约等于白来

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走入过去的荷兰，迎面而来的是一种轻松愉悦的世俗气息。新兴的市民阶层让阿姆斯特丹没有罗马那种沉重，反而繁华而热闹，艺术也因此更加贴近生活。哈尔斯的群像画里有平等与欢快，肖像画中则留下了时代的印记。伦勃朗以神性之光刻画人心的深沉，维米尔用真实之光营造出静谧，让人仿佛回到“房子曾经安静，世界曾经安宁”的时刻。

步入现代，荷兰艺术再一次以思想突破界限。马格里特的反现实与超现实主义，把日常推向陌生化的世界；蒙德里安的冷抽象则以简洁的线条与色块探寻秩序与永恒。他们共同为当代艺术打开了一扇通向哲学思辨的大门，让低地国家的艺术超越了风俗与写实，延伸到思想与观念的深处。

今天，就让我们跟随两位老师的脚步，一起走进这片艺术与生活交织的土地，感受荷兰绘画如何在世俗与哲思之间，找到独属于自己的艺术语言。

封面：伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因《夜巡》

片头：02 O du fröhliche, o du selige

片尾：03 A La Berline Postiljon

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【聊天的人】

周可，B站UP主“可可周老师”，播客 “美学公社” 主播

赵渌汀，B站UP主“巴黎姆学研究院”，播客“巴黎啥都研究院”主播

【时间轴】

00:40 和我互关的UP主来了

02:08 北方口音从何而来？

07:20 假装在巴黎，骗一个算一个

09:30 国外旅行，首选法国

10:54 法国墓地有多好玩？两名“墓地资深玩友”为你解答

11:26 先贤祠，法兰西文化的精神图腾和庙堂

16:02 法国经典鄙视链：去卢浮宫的，比去奥赛的人low？

17:30 卢梭和雨果，学文学的人都想去看看他们的墓

19:21 我去先贤祠看左拉

20:49 卢梭和左拉的墓一样，都是从外地迁至先贤祠

22:17 能否进驻先贤祠，是衡量法国名人地位的重要标准

22:57 先贤祠里的“随迁户”：“法兰西女侠”西蒙娜·韦依和她的丈夫安托万·韦依

24:54 因为巴黎公社墙，拉雪兹神父墓地在中国爆火

28:01 法国超现实主义+情色文学教父阿波利奈尔，安眠于拉雪兹墓地

30:23 拉雪兹墓地“资深墓友”：闭上眼，我能找到通往墓碑之路

31:36 墓碑之吻：王尔德和波伏娃碑前的口红印，到底都是谁印上去的？

33:14 王尔德的离经叛道，本质上是“观念性出格”

36:01 40岁前不听肖邦证明你很无趣，40岁后听肖邦证明你是卢瑟

37:22 肖邦墓前，有人拿自己弹好的曲子放给肖邦听

38:08 吉姆·莫里森的墓前，90%是美国年轻人

40:33 巴黎两大黄金时期：一战前的“美好时代”、二战后的“光辉三十年”

42:09 巴黎的本质不是浪漫，巴黎本质是精英

43:35 奥斯曼铸造现代巴黎——一个让小偷不好躲藏的国际首都

47:17 和波澜壮阔的城市发展相比，墓地为巴黎永远画上句号

48:44 苏珊·桑塔格之墓：21世纪“头号精法分子”，安眠于黑色大理石下

51:01 读书在和死人打交道，去墓地是和活的精神制造连接

52:54 逛墓地极其费腿，建议做好攻略再出发

53:23 萨特和雷蒙·阿隆：生前亦敌亦友，死后一南一北

58:02 80年代的中国，喜欢萨特就是“政治正确”

01:00:19 当小众爱好变成大众偶像，热情就不在了

01:03:26 波伏娃在中国的爆火，有点像80年代的萨特

01:03:53 在法国，有10000+女性比波伏娃更先锋

01:06:05 法国妇女解放运动是百花齐放，而不只是波伏娃“一枝独秀”

01:07:35 波伏娃，300多次国际旅行的“大航海家”

01:08:58 波伏娃为我做好“广岛攻略”

01:12:27 从蒙马特到蒙帕纳斯：巴黎知识分子百年迁徙简史

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在北方文艺复兴时期，尼德兰地区的艺术家们用他们对生活细致入微的观察，造就了欧洲风俗画的风潮。与意大利的崇高与超越感不同，以维登为代表的肖像画作品赋予人物一种令人触手可及的生命感，无论是庄重的宗教主题，还是道德寓意的呈现，都充满了戏剧性与张力，让观者仿佛进入了画中的世界，扬·凡·艾克的《根特祭坛画》和《阿尔诺芬尼夫妇像》更是在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

梅姆林、博斯等人的祭坛画则成为尼德兰绘画的又一经典代表，突破传统宗教画的悲悯情感，以世俗现实主义的笔触将天与地、神与人、现实与幻想融为一体，就像低地国家似乎无缝连接的天空与大地。独特的地理环境与人文风情孕育了这一群超现实主义的先驱。

今天，我们将与两位老师一同穿越这片艺术的沃土，探索尼德兰画家如何在空间与时间之间展现别具一格的奇异景象，共赏这片土地独有的艺术语言。

封面：扬·凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》

片头：1-02 Wagner_ Der Fliegende Holländer – Overture

片尾：1-02 Wagner_ Der Fliegende Holländer – Overture

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19世纪，工艺美术运动的帷幕带着英国艺术从高耸的神祗殿堂走向无数寻常人家。椅子、桌布、壁纸都成了艺术家的画布，生活的日常因而染上美学的色彩。艺术不再只是奢华与崇高的象征，而是融入街巷与庭院，成为每个人都能触及的风景。

然而，两次世界大战的冲击将这片土地推入一片幽灵遍布的荒芜。废墟之上，艺术家以粗犷而真实的笔触回应创伤，开辟出一种极致的粗野美学——在破碎中见力量，在重建中寻希望。直到霍克尼再度以鲜明的色彩描绘英国那片湛蓝的天空，艺术才从沉闷中走出，带着自由与轻盈重返人间。

今天，就让我们随着老师的目光一同走进这段从废墟到蓝天的时代回音，感受英国现代艺术的不破不立，再获新生。

封面：大卫·霍克尼 《更大的水花》

片头：1-02 Overture

片尾：1-06 Phantom Of The Opera

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工业革命的轰鸣声拉开了英国新时代的帷幕，蒸汽机带着城市吞噬过去的田野，西方文明在剧烈的震荡中重塑。而在这场前所未有的变革中，英国艺术悄然发出自己的回应。透纳以奔涌的光线和锐利的笔触，将艺术推向现代的边缘；而另一端，拉斐尔前派的米莱斯等人，则回身望向过去，描绘出人与自然之间新的张力，从古希腊与古罗马的神话与诗歌中汲取灵感，试图用过去的智慧回应当下的困惑。

在他们的画布上，时间被折叠，死亡与再生、理性与感性交织成象征与真实共在的艺术图景。有人向前行，也有人执意回望，从历史深处挖掘文明的原型，正是这种对“未来”与“过去”的双重凝视，构成了19世纪英国艺术巨变中独特的锐利与清澈。

今天，我们将跟随两位老师的讲述，走进这段时代裂缝中的艺术时光，感受英国如何在新旧交汇之际用画笔捕捉文明的回音。

封面：約瑟夫·马洛德·威廉·透纳《战舰号》

片头：01 Fantazy

片尾：02 I. Aire

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